Nhạc viết của phương Tây là một ngôn ngữ đã phát triển hàng nghìn năm, và ngay cả âm nhạc chúng ta đọc ngày nay cũng đã có hơn 300 năm. Ký hiệu âm nhạc là sự thể hiện âm thanh bằng các ký hiệu, từ các ký hiệu cơ bản về cao độ, thời lượng và thời gian, đến các mô tả nâng cao hơn về cách diễn đạt, âm sắc và thậm chí cả các hiệu ứng đặc biệt. Bài viết này sẽ giới thiệu cho bạn những kiến thức cơ bản về đọc nhạc, chỉ cho bạn một số phương pháp nâng cao hơn và gợi ý một số cách để bạn có thêm kiến thức về môn học này.
Các bước
Phần 1/7: Học kiến thức cơ bản
Bước 1. Xử lý nhân viên
Trước khi bạn sẵn sàng bắt đầu học nhạc, bạn phải nắm được thông tin cơ bản mà hầu như tất cả những người đọc nhạc đều cần biết. Các đường kẻ ngang trên một bản nhạc tạo nên cây gậy. Đây là điều cơ bản nhất của tất cả các biểu tượng âm nhạc và là nền tảng cho mọi thứ cần tuân theo.
Cây gậy là sự sắp xếp của năm đường thẳng song song và khoảng cách giữa chúng. Cả hai dòng và khoảng trắng đều được đánh số cho mục đích tham khảo, và luôn được tính từ thấp nhất (dưới cùng của nhân viên) đến cao nhất (trên cùng của nhân viên)
Bước 2. Bắt đầu với khóa âm bổng
Một trong những điều đầu tiên bạn sẽ gặp khi đọc nhạc là khóa đàn. Dấu hiệu này, trông giống như một biểu tượng chữ thảo lớn, lạ mắt ở đầu bên trái của cây gậy, là chú giải cho bạn biết khoảng nào nhạc cụ của bạn sẽ chơi ở dải tần. Tất cả các nhạc cụ và giọng nói ở các dải cao hơn đều sử dụng khóa âm bổng và cho phần giới thiệu này để đọc nhạc, chúng tôi sẽ tập trung chủ yếu vào khóa này cho các ví dụ của chúng tôi.
- Khóa treble, hoặc khóa G, có nguồn gốc từ một chữ cái Latinh trang trí G. Một cách hay để nhớ điều này là đường thẳng ở tâm của "xoáy" của khóa đàn quấn quanh đường biểu thị nốt G. Khi các nốt được thêm vào. đến các nhân viên trong khóa âm ba, chúng sẽ có các giá trị sau:
- Năm dòng, từ dưới lên, đại diện cho các ghi chú sau: E G B D F.
- Bốn khoảng trắng, từ dưới lên, đại diện cho các nốt sau: F A C E.
- Điều này có vẻ như là rất nhiều để nhớ, nhưng bạn có thể sử dụng các kỹ năng ghi nhớ - hoặc các dấu hiệu từ - có thể giúp bạn nhớ chúng. Đối với các dòng, "Every Good Boy Does Fine" là một cách ghi nhớ phổ biến và các khoảng trắng đánh vần từ "FACE". Thực hành với một công cụ nhận dạng ghi chú trực tuyến là một cách tuyệt vời khác để củng cố những liên tưởng này.
Bước 3. Hiểu khóa âm trầm
Khóa bass, còn được gọi là khóa F, được sử dụng cho các nhạc cụ ở các thanh ghi dưới, bao gồm tay trái của piano, guitar bass, trombone, v.v.
- Cái tên "F clef" bắt nguồn từ nguồn gốc của nó là chữ cái Gothic F. Hai dấu chấm trên khóa đàn nằm trên và dưới dòng "F" trên cây gậy. Nhân viên của khóa bass thể hiện các nốt khác với âm của khóa treble.
- Năm dòng, từ dưới lên trên, đại diện cho các nốt này: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
- Bốn khoảng trắng, từ dưới lên trên, đại diện cho các nốt này: A C E G ("Tất cả các con bò đều ăn cỏ").
Bước 4. Tìm hiểu các phần của một ghi chú
Các ký hiệu nốt riêng lẻ là sự kết hợp của tối đa ba yếu tố cơ bản: đầu nốt, thân và cờ.
- Đầu ghi chú. Đây là một hình bầu dục có thể mở (trắng) hoặc đóng (đen). Ở mức cơ bản nhất, nó cho người biểu diễn biết nốt nhạc nào cần chơi trên nhạc cụ của họ.
-
Thân cây. Đây là đường dọc mỏng được gắn vào đầu nốt nhạc. Khi thân cây hướng lên, nó kết hợp với phía bên phải của đầu nốt nhạc. Khi thân cây hướng xuống, nó nối với đầu nốt ở bên trái. Hướng của gốc không ảnh hưởng đến nốt nhạc, nhưng nó làm cho ký hiệu dễ đọc hơn và ít lộn xộn hơn.
Quy tắc chung về hướng gốc là tại hoặc trên đường trung tâm (B cho khóa âm treble hoặc D cho khóa âm trầm) của cây đàn, gốc hướng xuống và khi nốt ở dưới giữa âm thanh, gốc cây hướng lên.
- Lá cờ. Đây là nét cong được gắn vào phần cuối của thân cây. Bất kể thân được nối ở bên phải hay bên trái của đầu nốt, cờ luôn được vẽ ở bên phải của thân và không bao giờ được vẽ ở bên trái!
- Kết hợp lại với nhau, nốt, gốc và cờ hoặc các cờ hiển thị cho nhạc sĩ giá trị thời gian cho bất kỳ nốt nào đã cho, được đo bằng nhịp hoặc phần nhỏ của nhịp. Khi bạn nghe nhạc và bạn đang gõ chân đúng lúc theo điệu nhạc, bạn đang nhận ra nhịp điệu đó.
Part 2/7: Reading Meter and Time
Bước 1. Tìm hiểu về đường đo
Trên một bản nhạc, bạn sẽ thấy những đường dọc mảnh cắt ngang cây gậy với những khoảng cách khá đều đặn. Những đường này đại diện cho các thước đo (được gọi là "vạch" ở một số nơi); khoảng trống trước dòng đầu tiên là số đo đầu tiên, khoảng cách giữa dòng đầu tiên và dòng thứ hai là số đo thứ hai, v.v. Các đường đo không ảnh hưởng đến âm thanh của âm nhạc, nhưng chúng giúp người biểu diễn giữ vị trí của họ trong âm nhạc.
Như chúng ta sẽ thấy bên dưới, một điều hữu ích khác về các thước đo là mỗi thước đo có cùng số nhịp. Ví dụ: nếu bạn thấy mình đang gõ "1-2-3-4" theo một bản nhạc trên radio, bạn có thể đã tìm thấy các đường đo trong tiềm thức rồi
Bước 2. Tìm hiểu về thời gian, hoặc đồng hồ đo
Meter thường được coi là "nhịp" hoặc nhịp của âm nhạc. Bạn cảm thấy nó theo bản năng khi bạn nghe nhạc dance hoặc pop; "boom, tiss, boom, tiss" của một bài nhảy theo khuôn mẫu là một ví dụ đơn giản về mét.
- Trên một bản nhạc, nhịp được thể hiện bằng một thứ giống như một phân số được viết bên cạnh ký hiệu khóa đầu tiên. Giống như bất kỳ phân số nào, có tử số và mẫu số. Tử số, được viết ở hai khoảng trống trên cùng của cây gậy, cho bạn biết có bao nhiêu nhịp trong một thước đo. Mẫu số cho bạn biết giá trị nốt nhận được một nhịp ("xung" mà bạn gõ ngón chân vào).
- Có lẽ đồng hồ đo dễ hiểu nhất là 4/4 thời gian, hoặc thời gian "chung". Trong thời gian 4/4, có bốn phách ở mỗi phách và mỗi nốt 1/4 bằng một phách. Đây là ký hiệu thời gian bạn sẽ nghe thấy trong hầu hết các bản nhạc phổ biến. Bạn có thể đếm theo thời gian chung của âm nhạc bằng cách đếm "ONE hai ba bốn MỘT hai ba bốn…" theo nhịp.
- Bằng cách thay đổi tử số, chúng ta thay đổi số nhịp trong một thước đo. Một chữ ký thời gian rất phổ biến khác là 3/4. Ví dụ: hầu hết các điệu valse sẽ có nhịp ổn định "ONE hai ba ONE hai ba", thực hiện chúng trong 3/4 thời gian.
- Một số mét sẽ được hiển thị bằng chữ C thay vì hai số. Thời gian 4/4 thường được hiển thị dưới dạng chữ C lớn, viết tắt của thời gian chung. Tương tự như vậy, 2/2 mét thường được hiển thị dưới dạng chữ C lớn với một đường thẳng đứng xuyên qua nó. Chữ C với dòng đi qua nó là viết tắt của thời gian cắt (đôi khi được gọi là một nửa thời gian chung).
Phần 3/7: Học Nhịp điệu
Bước 1. Vào rãnh
Vì nó kết hợp đồng hồ và thời gian, "nhịp điệu" là một phần quan trọng trong cách cảm nhận âm nhạc. Tuy nhiên, trong khi đồng hồ chỉ đơn giản cho bạn biết có bao nhiêu nhịp, nhịp điệu là cách những nhịp đó được sử dụng.
- Hãy thử cách này: gõ ngón tay lên bàn và đếm 1-2-3-4 1-2-3-4, đều đặn. Không thú vị lắm phải không? Bây giờ, hãy thử điều này: ở nhịp 1 và 3, chạm to hơn và ở nhịp 2 và 4, chạm nhẹ hơn. Đó là một cảm giác khác với nó! Bây giờ hãy thử ngược lại: gõ to vào nhịp 2 và 4, và nhẹ nhàng ở nhịp 1 và 3.
- Hãy xem Đừng rời xa tôi của Regina Spektor. Bạn có thể nghe rõ nhịp điệu: nốt trầm êm hơn xảy ra ở nhịp 1 và nhịp 3, và tiếng vỗ tay và tiếng trống dồn dập xảy ra ở nhịp 2 và 4. Bạn sẽ bắt đầu hiểu cách tổ chức âm nhạc. Đó là những gì chúng tôi gọi là nhịp điệu!
Bước 2. Hãy tưởng tượng bạn đang đi bộ
Mỗi bước chân sẽ bằng một nhịp. Chúng được thể hiện trong âm nhạc bằng các nốt quý bởi vì trong phần lớn âm nhạc phương Tây (nghĩa là âm nhạc của thế giới phương Tây, không chỉ âm nhạc của Hank Williams!), Có bốn trong số những nhịp này cho mọi thước đo. Về mặt âm nhạc, nhịp đi bộ của bạn sẽ như thế này:
-
Mỗi bước là một phần tư lưu ý. Trên một bản nhạc, nốt quý là những chấm đen đặc gắn trên thân cây mà không có cờ nào. Bạn có thể đếm số đó khi đi bộ: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Ghi chú quý được gọi là "crotchets" ở một số nơi, chẳng hạn như Vương quốc Anh
- Nếu bạn giảm tốc độ xuống một nửa tốc độ đó, để bạn chỉ thực hiện một bước sau mỗi hai nhịp ở nhịp 1 và nhịp 3, điều đó sẽ được ký hiệu bằng nửa nốt (đối với nửa số đo). Trên một bản nhạc, nửa nốt trông giống như nốt phần tư, chỉ khác là chúng không có màu đen đặc; chúng được phác thảo bằng màu đen với các tâm màu trắng.
- Ở một số nơi, một nửa nốt nhạc được gọi là "minims".
- Nếu bạn giảm tốc độ của mình xuống hơn nữa, để bạn chỉ thực hiện một bước sau mỗi bốn nhịp, ở nhịp một, bạn sẽ viết nó dưới dạng toàn bộ nốt - hoặc một nốt cho mỗi thước đo. Trên một bản nhạc, toàn bộ các nốt trông giống như "O" hoặc bánh rán; tương tự như nốt nhạc nửa không có thân.
Bước 3. Bắt kịp tốc độ
Điều này làm chậm quá đủ rồi. Như bạn nhận thấy, khi chúng tôi làm chậm các ghi chú, chúng tôi bắt đầu loại bỏ các ghi chú. Đầu tiên, chúng tôi loại bỏ nốt rắn, sau đó chúng tôi loại bỏ phần thân. Bây giờ chúng ta hãy xem xét việc tăng tốc mọi thứ. Để làm điều đó, chúng tôi sẽ thêm những thứ vào ghi chú.
- Quay lại nhịp độ đi bộ của chúng ta và hình dung điều đó trong tâm trí bạn (gõ chân theo nhịp có thể hữu ích). Bây giờ, hãy tưởng tượng rằng xe buýt của bạn vừa đến trạm dừng và bạn còn cách đó một đoạn đường. Công việc của bạn là gì? Bạn chạy! Và khi bạn chạy, bạn cố gắng đánh dấu tài xế xe buýt.
- Để ghi chú nhanh hơn trong âm nhạc, chúng tôi thêm một lá cờ. Mỗi lá cờ cắt đôi giá trị thời gian của nốt nhạc. Ví dụ, một nốt thứ tám (có một lá cờ) bằng 1/2 giá trị của một nốt phần tư; và nốt thứ 16 (có hai cờ) bằng 1/2 giá trị của nốt thứ tám. Về đi bộ, chúng ta đi từ đi bộ (nốt một phần tư hoặc đoạn qua) đến chạy (nốt thứ tám hoặc bán đoạn) - nhanh gấp hai lần như đi bộ, đến chạy nước rút (nốt thứ mười sáu hoặc chạy nhanh) - nhanh như chạy. Suy nghĩ về mỗi phần tư lưu ý là một bước khi bạn đi bộ, hãy nhấn vào ví dụ ở trên.
Bước 4. Hãy rạng rỡ
Như bạn có thể thấy với ví dụ trên, mọi thứ có thể bắt đầu hơi khó hiểu khi có một loạt các ghi chú trên trang như vậy. Đôi mắt của bạn bắt đầu đảo qua và bạn mất dấu vị trí của mình. Để nhóm các ghi chú thành các gói nhỏ hơn có ý nghĩa trực quan, chúng tôi sử dụng tia sáng.
Beaming chỉ thay thế các cờ nốt riêng lẻ bằng các đường kẻ dày được vẽ giữa các thân nốt. Chúng được nhóm lại một cách hợp lý, và trong khi những bản nhạc phức tạp hơn đòi hỏi các quy tắc phát âm thanh phức tạp hơn, thì đối với mục đích của chúng tôi, chúng tôi thường chia thành các nhóm nốt nhạc quý. So sánh ví dụ dưới đây với ví dụ trên. Hãy thử khai thác lại nhịp điệu và xem mức độ rõ ràng hơn tạo nên ký hiệu
Bước 5. Tìm hiểu giá trị của dây buộc và dấu chấm
Trong đó một lá cờ sẽ cắt đôi giá trị của một nốt nhạc, dấu chấm có chức năng tương tự nhưng ngược lại. Với một số ngoại lệ hạn chế không có tác dụng ở đây, dấu chấm luôn được đặt ở bên phải của đầu nốt. Khi bạn nhìn thấy một ghi chú có dấu chấm, ghi chú đó sẽ tăng thêm một nửa độ dài so với giá trị ban đầu của nó.
- Ví dụ: một dấu chấm được đặt sau nửa nốt (tối thiểu) sẽ bằng nửa nốt cộng với nốt một phần tư. Một dấu chấm được đặt sau nốt một phần tư (crotchet) sẽ bằng một nốt phần tư cộng với nốt thứ tám.
- Ties tương tự như dấu chấm - chúng mở rộng giá trị của nốt nhạc ban đầu. Một dây buộc chỉ đơn giản là hai nốt nhạc được liên kết với nhau bằng một đường cong giữa các đầu nốt. Không giống như các dấu chấm, trừu tượng và hoàn toàn dựa trên giá trị của nốt nhạc gốc, các dây buộc là rõ ràng: nốt nhạc được tăng độ dài chính xác bằng giá trị của nốt thứ hai.
- Ví dụ, một lý do khiến bạn sử dụng dấu nối so với dấu chấm là khi thời lượng của một nốt nhạc sẽ không phù hợp với âm nhạc trong không gian của một thước đo (ô nhịp). Trong trường hợp đó, bạn chỉ cần thêm khoảng thời gian còn lại vào thước đo tiếp theo dưới dạng ghi chú và buộc cả hai lại với nhau.
- Lưu ý rằng dây buộc được kéo từ đầu nốt sang đầu ghi chú theo hướng ngược lại với thân.
Bước 6. Hãy nghỉ ngơi
Một số người nói rằng âm nhạc chỉ là một chuỗi các nốt, và chúng đúng một nửa. Âm nhạc là một chuỗi các nốt nhạc và khoảng trống giữa chúng. Những không gian đó được gọi là không gian nghỉ ngơi, và ngay cả trong im lặng, chúng thực sự có thể thêm chuyển động và cuộc sống cho âm nhạc. Hãy xem cách chúng được ký hiệu.
Giống như ghi chú, chúng có các ký hiệu cụ thể cho thời lượng cụ thể. Toàn bộ phần còn lại của nốt là hình chữ nhật giảm dần từ dòng thứ 4 và phần còn lại của nửa nốt là hình chữ nhật nằm trên dòng thứ 3 và hướng lên trên. Phần còn lại của nốt phần tư là một dòng chữ nguệch ngoạc và phần còn lại của phần còn lại là một thanh có góc trông giống như số "7" với cùng số lượng cờ với giá trị nốt tương đương của chúng. Những lá cờ này luôn luôn quét về bên trái
Phần 4/7: Giai điệu học tập
Bước 1. Đảm bảo rằng bạn hiểu những điều trên, và sau đó chúng ta hãy đi sâu vào những nội dung thú vị:
đọc nhạc! Bây giờ chúng ta đã có những kiến thức cơ bản: nhân viên, các phần của một ghi chú, và những điều cơ bản về ghi thời lượng của các ghi chú và phần còn lại.
Bước 2. Tìm hiểu thang âm C
Âm giai trưởng C là âm giai đầu tiên chúng tôi sử dụng khi dạy cách đọc nhạc vì nó là âm giai chỉ sử dụng các nốt tự nhiên (các phím trắng trên đàn piano). Một khi bạn đã khóa nó vào các tế bào não của mình, phần còn lại sẽ theo tự nhiên.
- Đầu tiên, chúng tôi sẽ cho bạn thấy nó trông như thế nào, sau đó chúng tôi sẽ chỉ cho bạn cách hiểu nó và bắt đầu đọc nhạc! Đây là những gì nó trông như thế nào trên nhân viên. Xem "thang điểm C" ở trên.
- Nếu bạn nhìn vào nốt đầu tiên, âm C thấp, bạn sẽ thấy rằng nó thực sự nằm dưới các vạch của nhân viên. Khi điều đó xảy ra, chúng tôi chỉ cần thêm một dòng nhân viên cho ghi chú đó - do đó, dòng nhỏ qua đầu ghi chú. Ghi chú càng thấp, chúng tôi càng thêm nhiều dòng nhân viên. Nhưng chúng ta không cần phải lo lắng về điều đó bây giờ.
- Thang âm C được tạo thành từ tám nốt. Các phím này tương đương với các phím trắng trên đàn piano.
- Bạn có thể có hoặc không có sẵn một cây đàn piano, nhưng tại thời điểm này, điều quan trọng là bạn phải bắt đầu có ý tưởng không chỉ về âm nhạc trông như thế nào mà còn về âm thanh của nó.
Bước 3. Tìm hiểu một chút ca hát-hoặc "solfège"
"Điều đó nghe có vẻ đáng sợ, nhưng rất có thể, bạn đã biết điều đó: đó là cách nói ưa thích của" do, re, mi ".
- Bằng cách học hát những nốt bạn nhìn thấy, bạn sẽ bắt đầu phát triển kỹ năng nhìn - một kỹ năng có thể mất cả đời để hoàn thiện, nhưng sẽ hữu ích ngay từ đầu. Hãy xem xét lại thang đo C, với thang đo solfege được thêm vào. Xem "C Scale Solfege 11" ở trên.
- Rất có thể, bạn biết bài hát "Do-Re-Mi" của Rogers và Hammerstein từ The Sound of Music. Nếu bạn có thể hát âm giai "do re mi", hãy làm điều đó ngay bây giờ trong khi bạn nhìn vào các nốt nhạc. Nếu bạn cần một khóa học bồi dưỡng, bạn có thể nghe bài hát trên YouTube.
- Đây là một phiên bản nâng cao hơn một chút, đi lên và xuống thang âm C bằng cách sử dụng các nốt solfège. Xem "C Scale Solfege 1" ở trên.
- Thực hành hát Solfege-part II một vài lần, cho đến khi nó trở nên quen thuộc. Vài lần đầu tiên, hãy đọc thật chậm để bạn có thể nhìn vào từng nốt nhạc khi hát. Một vài lần tiếp theo, thay thế "do re mi" cho C, D, E. Mục đích là để hát các nốt thật.
- Hãy nhớ các giá trị nốt của chúng ta từ trước: C cao ở cuối dòng đầu tiên và C thấp ở cuối dòng thứ hai là nửa nốt, trong khi phần còn lại của nốt là nốt quý. Nếu bạn tưởng tượng mình đang đi bộ, một lần nữa, có một ghi chú cho mỗi bước. Nửa nốt có hai bước.
Bước 4. Xin chúc mừng, bạn đang đọc nhạc
Phần 5/7: Đọc Dấu sắc, Dấu thăng, Số tự nhiên và Phím
Bước 1. Thực hiện bước tiếp theo
Cho đến nay, chúng tôi đã trình bày những kiến thức cơ bản về nhịp điệu và giai điệu, và bạn nên sở hữu những kỹ năng cơ bản cần thiết để bây giờ bạn hiểu tất cả những dấu chấm và hình vuông đó đại diện cho điều gì. Mặc dù điều này có thể giúp bạn học qua lớp Flutophone cơ bản, nhưng vẫn còn một số điều bạn muốn biết. Đứng đầu trong số này là những chữ ký chính.
Bạn có thể đã thấy dấu thăng và dấu thăng trong âm nhạc: dấu sắc trông giống như một thẻ bắt đầu bằng # (♯) và dấu phẳng giống như chữ B viết thường (♭). Chúng được đặt ở bên trái của đầu nốt và chỉ ra rằng nốt tiếp theo được chơi nửa cung (nửa cung) cao hơn đối với âm sắc hoặc thấp hơn nửa cung đối với âm sắc. Thang âm C, như chúng ta đã học, bao gồm các phím màu trắng trên đàn piano. Khi bắt đầu đọc nhạc, bạn sẽ dễ dàng nghĩ đến dấu thăng và dấu thăng bằng các phím đen. Tuy nhiên, cũng cần lưu ý rằng dấu thăng và dấu thăng nằm trên các phím trắng trong một số trường hợp (ví dụ: khi chữ ký chính yêu cầu nó). Ví dụ, âm sắc B được chơi trên cùng một nốt nhạc với C
Bước 2. Biết toàn bộ âm và nửa cung
Trong âm nhạc phương Tây, các nốt có thể là một âm hoặc một nửa cung. Nếu bạn nhìn vào nốt C trên bàn phím đàn piano, bạn sẽ thấy có một phím màu đen ở giữa nó và nốt tiếp theo lên, chữ D. Khoảng cách âm nhạc giữa C và D được gọi là cả một âm. Khoảng cách giữa phím C và phím đen được gọi là nửa cung. Bây giờ, bạn có thể tự hỏi phím đen đó được gọi là gì. Câu trả lơi con phụ thuộc vao nhiêu thư."
- Một nguyên tắc nhỏ là nếu bạn đang tăng âm giai, nốt đó là phiên bản sắc nét của nốt đầu. Khi di chuyển xuống thang âm, nốt đó sẽ là phiên bản phẳng của nốt đầu. Do đó, nếu bạn đang di chuyển từ C sang D bằng phím đen, nó sẽ được viết bằng dấu (♯).
- Trong trường hợp này, nốt đen được viết là C♯. Khi di chuyển xuống thang âm, từ D đến C và sử dụng nốt đen làm âm chuyển giữa chúng, phím đen sẽ được viết bằng dấu phẳng (♭).
- Các quy ước như vậy làm cho âm nhạc dễ đọc hơn một chút. Nếu bạn viết ba nốt đó đi lên và sử dụng ký tự D ♭ thay vì ký hiệu C♯, ký hiệu sẽ được viết bằng dấu tự nhiên (♮).
- Lưu ý rằng có một dấu hiệu mới-điều tự nhiên. Bất cứ khi nào bạn nhìn thấy một dấu tự nhiên (♮) có nghĩa là nốt đó sẽ hủy bỏ bất kỳ dấu thăng hoặc dấu thăng nào đã viết trước đó. Trong ví dụ này, nốt thứ hai và thứ ba đều là "D": nốt đầu tiên là D ♭, và vì vậy nốt thứ hai, vì nó đi lên một nửa cung từ D đầu tiên, phải có nốt "sửa" để hiển thị lưu ý đúng. Càng nhiều dấu thăng và dấu thăng nằm rải rác xung quanh một bản nhạc, thì nhạc sĩ càng phải thực hiện nhiều hơn trước khi bản nhạc có thể được chơi.
- Thông thường, các nhà soạn nhạc trước đây sử dụng tình cờ trong các biện pháp trước đó có thể đặt các dấu hiệu tự nhiên "không cần thiết" để cung cấp sự rõ ràng cho người chơi. Ví dụ: nếu số đo trước đó trong bản nhạc chính D sử dụng điểm A♯, thì phép đo tiếp theo sử dụng điểm A có thể được ký hiệu bằng chữ A tự nhiên thay thế.
Bước 3. Hiểu các chữ ký chính
Cho đến nay, chúng tôi đang xem xét âm giai trưởng C: tám nốt, tất cả các phím màu trắng, bắt đầu từ C. Tuy nhiên, bạn có thể bắt đầu một âm giai trên bất kỳ nốt nào. Tuy nhiên, nếu bạn chỉ chơi tất cả các phím trắng, bạn sẽ không chơi âm giai chính, mà là một thứ được gọi là "âm giai điệu thức", nằm ngoài phạm vi của bài viết này.
- Nốt bắt đầu, hay còn gọi là tonic, cũng là tên của phím. Bạn có thể đã nghe ai đó nói "Nó nằm trong khóa của C" hoặc một cái gì đó tương tự. Ví dụ này có nghĩa là âm giai cơ bản bắt đầu ở C, và bao gồm các nốt C D E F G A B C. Các nốt trong âm giai trưởng có mối quan hệ rất cụ thể với nhau. Hãy nhìn vào bàn phím ở trên.
- Lưu ý rằng giữa hầu hết các ghi chú, có cả một bước. Nhưng chỉ có nửa cung (nửa cung) giữa E và F, và giữa B và C. Mọi âm giai trưởng đều có mối quan hệ giống nhau: toàn bộ-nửa-toàn-thể-toàn-thể-nửa. Ví dụ: nếu bạn bắt đầu thang đo của mình trên G, nó sẽ được viết là G-A-B-C-D-E-F # -G.
- Lưu ý rằng để duy trì mối quan hệ thích hợp giữa các nốt của thang âm, F phải được nâng lên một nửa cung sao cho nó cách G một nửa cung chứ không phải cả một cung. Điều đó đủ dễ dàng để đọc một mình, nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu bạn bắt đầu một âm giai chính trong C♯? Bây giờ nó bắt đầu trở nên phức tạp! Để giảm bớt sự nhầm lẫn và làm cho âm nhạc dễ đọc hơn, các chữ ký chính đã được tạo ra. Mỗi âm giai trưởng có một tập hợp các dấu thăng hoặc dấu thăng cụ thể, và những âm sắc đó được thể hiện ở phần đầu của bản nhạc. Nhìn lại phím G. Thay vì đặt dấu sắc cạnh chữ F trên cây gậy, chúng ta di chuyển nó sang trái và từ đó giả định rằng mọi chữ F bạn nhìn thấy đều được phát như một chữ F #..
Phần 6/7: Đọc Động lực học và Biểu thức
Bước 1. Hãy nói to hoặc trở nên nhẹ nhàng
Khi bạn nghe nhạc, có thể bạn đã nhận thấy rằng nó không phải lúc nào cũng ở cùng một âm lượng. Một số bộ phận trở nên rất lớn và một số bộ phận trở nên rất mềm. Những biến thể này được gọi là "động lực học".
- Nếu nhịp điệu và thước đo là trái tim của âm nhạc, còn các nốt và phím là bộ não, thì động lực học chắc chắn là tiếng nói của âm nhạc. Hãy xem xét phiên bản đầu tiên ở trên.
- Trên bàn của bạn, chạm vào: 1 và 2 và 3 và 4 và 5 và 6 và 7 và 8, v.v. (và là cách các nhạc sĩ "nói" nốt thứ tám). Đảm bảo rằng mọi nhịp đều được gõ ở cùng một mức độ lớn, để âm thanh giống như tiếng máy bay trực thăng. Bây giờ hãy xem phiên bản thứ hai.
- Chú ý dấu trọng âm (>) trên mỗi nốt F. Nhấn vào đó, chỉ lần này, nhấn trọng âm mỗi nhịp mà bạn thấy dấu trọng âm. Bây giờ, thay vì một chiếc trực thăng, nó sẽ giống như một chiếc xe lửa hơn. Chỉ với một sự thay đổi nhỏ trong trọng âm, chúng tôi đã thay đổi hoàn toàn tính cách của âm nhạc!
Bước 2. Chơi piano hoặc fortissimo, hoặc một nơi nào đó ở giữa
Giống như không phải lúc nào bạn cũng nói chuyện ở cùng một mức độ - bạn điều chỉnh giọng nói của mình to hơn hoặc nhẹ hơn, tùy thuộc vào tình huống - âm nhạc cũng điều chỉnh mức độ. Cách nhà soạn nhạc nói với nhạc sĩ mục đích là sử dụng các dấu hiệu động.
- Có hàng tá ký hiệu động bạn có thể thấy trên một bản nhạc, nhưng một số ký tự phổ biến nhất mà bạn sẽ tìm thấy sẽ là các chữ cái f, m và p.
- P có nghĩa là "piano" hoặc "nhẹ nhàng".
- NS có nghĩa là "sở trường" hoặc "lớn".
- NS có nghĩa là "meo" hoặc "phương tiện". Điều này sửa đổi động sau nó, như trong mf có nghĩa là "to vừa" hoặc mp, có nghĩa là "mềm vừa".
- Nhiều hơn P s hoặc NS bạn có, nhạc càng nhẹ hơn hoặc to hơn sẽ được phát. Hãy thử hát ví dụ trên (sử dụng solfège-nốt đầu tiên trong ví dụ này là âm bổ, hoặc "do"), và sử dụng các dấu động để nhận thấy sự khác biệt.
Bước 3. To hơn và to hơn và to hơn, hoặc yên tĩnh hơn và yên tĩnh hơn và yên tĩnh hơn
Một ký hiệu động rất phổ biến khác là crescendo, và hệ quả của nó là decrescendo hay "diminuendo". Chúng là những hình ảnh đại diện cho sự thay đổi dần dần về âm lượng trông giống như các ký hiệu "" được kéo dài ra.
- Âm thanh tăng dần dần lớn hơn và âm thanh giảm dần giảm âm lượng. Bạn sẽ nhận thấy rằng, với hai biểu tượng này, phần cuối "mở" của biểu tượng đại diện cho âm thanh lớn hơn và phần cuối đóng đại diện cho động tĩnh hơn. Ví dụ: nếu âm nhạc hướng bạn dần dần từ sở trường sang piano, bạn sẽ thấy NS', sau đó kéo dài ra " >", sau đó là một ' P'.
- Đôi khi crescendo hoặc diminuendo sẽ được biểu diễn dưới dạng các từ rút gọn cresc. "(Crescendo) hoặc dim. (Diminuendo).
Phần 7/7: Tiến lên
Bước 1. Tiếp tục học hỏi
Học đọc nhạc cũng giống như học bảng chữ cái. Những điều cơ bản sẽ mất một chút để học, nhưng nhìn chung thì khá dễ dàng. Tuy nhiên, có rất nhiều sắc thái, khái niệm và kỹ năng mà bạn có thể học được và nó có thể khiến bạn học suốt đời. Một số nhà soạn nhạc thậm chí còn đi xa đến mức viết nhạc trên các đường kẻ tạo thành hình xoắn ốc hoặc mô hình, hoặc thậm chí không sử dụng đường kẻ nào cả! Bài viết này sẽ cung cấp cho bạn một nền tảng tốt để tiếp tục phát triển!
Bước 2. Tìm hiểu các chữ ký chính này
Có ít nhất một phím cho mỗi nốt trong thang âm và học sinh hiểu biết sẽ thấy rằng trong một số trường hợp, có hai phím cho cùng một nốt. Ví dụ, phím của G♯ phát âm giống hệt như phím của A ♭! Khi chơi piano - và theo mục đích của bài viết này, sự khác biệt là tính học thuật. Tuy nhiên, có một số nhà soạn nhạc - đặc biệt là những nhà soạn nhạc viết cho dây - người sẽ gợi ý rằng A ♭ được chơi "phẳng" hơn một chút so với G♯. Dưới đây là những dấu hiệu chính cho các thang âm chính:
- Các phím không sử dụng dấu thăng hoặc dấu phẳng: C
- Các phím sử dụng dấu thăng: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Các phím sử dụng các căn: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Như bạn có thể thấy ở trên, khi bạn di chuyển qua các phím sắc, bạn thêm lần lượt các dấu sắc cho đến khi mọi nốt được chơi sắc nét trong phím C♯. Khi bạn di chuyển qua các ký tự phím phẳng, bạn thêm các dấu thăng cho đến khi mọi nốt nhạc được chơi phẳng trong phím C ♭.
- Có thể cảm thấy thoải mái khi biết rằng các nhà soạn nhạc thường viết bằng chữ ký chính để người chơi thoải mái đọc. Ví dụ, D Major là một phím rất phổ biến cho các nhạc cụ bộ dây để chơi vì các dây mở có liên quan chặt chẽ với âm bổ, D. Có rất ít tác phẩm có dây chơi ở E thứ, hoặc kèn đồng chơi ở E major.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Kiên nhẫn. Giống như học bất kỳ ngôn ngữ mới nào, học đọc nhạc cần có thời gian. Giống như học bất cứ thứ gì khác, bạn càng thực hành nhiều thì nó càng dễ dàng và bạn sẽ càng trở nên giỏi hơn.
- Nếu bạn có một bản nhạc, nhưng không thể nhớ tất cả các nốt nhạc, hãy bắt đầu bằng cách viết ra ký tự nốt nhạc dưới mỗi nốt nhạc. Đừng làm điều đó quá thường xuyên, bởi vì bạn muốn ghi nhớ các ghi chú theo thời gian.
- IMSLP tổ chức một kho lưu trữ lớn cho các buổi biểu diễn âm nhạc và điểm số trong phạm vi công cộng. Để cải thiện khả năng đọc nhạc, bạn nên duyệt qua các tác phẩm của các nhà soạn nhạc và đọc nhạc cùng với việc nghe nó.
- Lặp lại và thường xuyên luyện tập là chìa khóa. Tạo thẻ ghi chú hoặc sử dụng sổ làm việc đọc ghi chú để đảm bảo bạn xây dựng nền tảng đọc ghi chú vững chắc.
- Nhận bản nhạc cho các bài hát bạn thích. Ghé thăm thư viện hoặc cửa hàng âm nhạc địa phương của bạn sẽ khám phá ra hàng trăm, nếu không phải hàng nghìn "bản nhạc chính" với ký hiệu và hợp âm cơ bản cho các bài hát yêu thích của bạn. Đọc nhạc trong khi nghe và bạn sẽ hiểu trực quan hơn về những gì bạn đang xem.
- Thực hành điều này với nhạc cụ chính của bạn. Nếu bạn chơi piano, rất có thể bạn đã tiếp xúc với việc đọc nhạc. Tuy nhiên, nhiều người chơi guitar học bằng cách nghe hơn là đọc. Khi bạn đang học đọc nhạc, hãy quên những gì bạn đã biết-học để đọc trước, rồi hãy quên sau!
- Thực hành ở một nơi yên tĩnh hoặc khi nó yên tĩnh. Tốt nhất bạn nên thử piano trước vì piano rất dễ nếu bạn thực hành. Nếu bạn không có đàn piano, hãy thử sử dụng đàn piano ảo trực tuyến hoặc bàn phím. Khi bạn có được nó, bạn có thể bắt đầu học cách chơi các nhạc cụ khác!
- Nếu bạn thực sự gặp khó khăn, hãy tìm một giáo viên. Điều này không chỉ giúp bạn cải thiện và tạo ra một hướng dẫn để bạn làm theo mà còn ngăn bạn mắc phải bất kỳ thói quen xấu nào. Một khi bạn đã quen với kỹ thuật sai thì rất khó để thoát khỏi nó. Ngoài ra, nếu không có giáo viên, bạn thậm chí sẽ không nhận ra mình đã mắc sai lầm ngay từ đầu.
- Nó là rất tốt để biết cả ghi chú phương Tây và bản nhạc. Biết các ghi chú phương Tây cuối cùng sẽ giúp bạn về lâu dài và dễ nhớ hơn nhiều so với ghi chú.
- Làm việc trên sân khấu. Bạn không cần phải có một giọng nói hay, nhưng nó sẽ giúp bạn luyện tai để “nghe” những gì trên giấy.
- Hãy vui vẻ với âm nhạc của bạn vì nếu nó không phải là sở thích của bạn thì rất khó để học cách chơi.
-
Hãy ghi nhớ sự khác biệt trong thuật ngữ âm nhạc tùy thuộc vào nơi bạn sống.
Ví dụ, ở Anh, tên của ba nốt nhạc phổ biến nhất là crotchet (một nhịp), quaver (nửa nhịp) và minim (hai nhịp)
