Trở thành một nghệ sĩ bao gồm liên tục phát triển các kỹ năng của bạn, cải thiện kỹ thuật của bạn và thúc đẩy bản thân vượt ra ngoài ranh giới tiếp theo. Đó là một phần của sự phát triển của bạn với tư cách là một nghệ sĩ và thậm chí có thể thấy bạn thay đổi hoàn toàn các kỹ thuật nghệ thuật của mình nhiều lần trong suốt cuộc đời. Trở thành một nghệ sĩ giỏi hơn là một cuộc hành trình và sẽ mang lại sự hài lòng lớn hơn cho bạn khi bạn tiếp tục xây dựng dựa trên những gì bạn đã biết.
Các bước
Part 1/4: Stocking Up
Bước 1. Mua tất cả các vật tư cần thiết
Bút chì vẽ, tẩy, sổ phác thảo, phấn màu, sơn, giá vẽ … bất cứ thứ gì bạn nghĩ bạn sẽ cần cho lĩnh vực chuyên môn của mình. Nguồn cung cấp và phương tiện mới có thể được khuyến khích. Hãy thử những bộ đồ dùng dành cho người mới bắt đầu dành cho nghệ sĩ, vì chúng thường dễ sử dụng hơn những đồ dùng rẻ tiền hơn dành cho sinh viên.
- Bắt đầu với một cuốn sổ phác thảo rẻ tiền với nhiều trang và một bộ phác thảo bao gồm tẩy bột nhào nhào và các loại bút chì graphite khác nhau. Nó cũng có thể bao gồm bút chì than, que than, que than chì và que phác thảo màu nâu, xám hoặc đỏ. Tất cả những công cụ này đều hữu ích và nguồn cung cấp theo bộ đóng gói rẻ hơn so với mua riêng lẻ.
- "H" và 2H, 4H, v.v. là những loại bút chì "cứng", có thể mài sắc nét và tạo ra một dấu rất nhẹ, dễ dàng che phủ bởi sơn hoặc mực. Chúng dành cho thiết kế. "F" là bút chì "tốt", cứng hơn một chút so với HB, là bút chì số 2 bình thường và có độ cứng trung bình. "B" có nghĩa là màu đen, và mỗi độ tiếp theo của bút chì B sẽ mềm hơn, đen hơn và nhòe hơn. 2B là bút chì phác thảo tốt, 4B là bút chì tuyệt vời cho độ bóng mờ tốt và 6B trở lên gần giống như sử dụng than củi, để dễ làm nhòe và đổ bóng.
Bước 2. Mua một số sách hướng dẫn cách vẽ
Điều này bao gồm sách về các chủ đề cụ thể, như cách vẽ động vật, cách vẽ ngựa, cách vẽ phong cảnh biển, v.v. Bất cứ điều gì bạn thích hoặc hứng thú nhất. Hãy cố gắng hoàn thành ít nhất một bức vẽ mỗi ngày. Bạn thậm chí có thể đóng khung chúng và dán chúng lên tường, để truyền cảm hứng cho bạn tiếp tục làm việc trong ngày hôm sau. Bạn cũng có thể xem sách vẽ từ thư viện địa phương của mình và tìm xem cuốn nào truyền cảm hứng cho bạn nhất trước khi mua nó. Lần lượt làm qua từng bài tập thay vì cố gắng làm mọi thứ trong sách cùng một lúc.
Phần 2/4: Tiến bộ với kỹ năng nghệ thuật của bạn
Bước 1. Định ngày cho các bản phác thảo hàng ngày của bạn
Chúng không cần phức tạp hay khó - một "bản phác thảo cử chỉ" dài năm phút sẽ hữu ích cho việc học vẽ như nửa giờ dành cho việc vẽ một bản vẽ chi tiết. Nếu bạn có nửa giờ, dành nó cho nửa tá bản phác thảo ngắn hơn sẽ thực sự mang lại hiệu quả luyện tập tốt hơn. Cố gắng làm cho đúng, nhưng đừng lo lắng về sự hoàn hảo. Bạn sẽ đạt được những bản vẽ đẹp, dễ nhận biết bằng cách thực hành liên tục hơn bất cứ điều gì khác.
Bước 2. Chọn một chủ đề yêu thích
Đây có thể là con vật yêu thích của bạn, một bông hoa yêu thích, một tảng đá, một cái chai có ánh sáng chiếu qua nó, bất cứ thứ gì bạn thực sự muốn vẽ tốt và quan tâm đến cá nhân. Vẽ đi vẽ lại cùng một thứ, theo nhiều cách khác nhau. Việc vẽ lặp đi lặp lại cùng một chủ đề hoặc một loại chủ đề (Mỗi con mèo của bạn, con mèo của bạn từ một số bức ảnh khác nhau, chân mèo của bạn một ngày, mũi mèo của bạn hôm sau) sẽ giúp bạn nắm bắt phong phú hơn nhiều về giải phẫu và tỷ lệ của chủ thể đó. Khi bạn đã vẽ con mèo cưng của mình đủ số lần, việc phác thảo một con hổ trở nên dễ dàng trong lần thử đầu tiên. Vẽ đủ các viên sỏi, và một ngọn núi trở nên dễ dàng và dễ hiểu.
Bước 3. Phác thảo và vẽ bất cứ thứ gì bạn thấy
Đó có thể là một anh chàng vô gia cư đang ăn xin tiền lẻ, hoặc một cô gái nhỏ bỏ đi với một quả bóng bay trên tay. Bất cứ điều gì bạn thấy có vẻ thú vị, hãy vẽ hoặc phác thảo nó!
- Tuy nhiên, cuộc sống là một trong những chủ đề dễ dàng nhất cho người mới bắt đầu vẽ. Theo nghĩa đen, các đối tượng không di chuyển. Ban đầu hãy chọn những cái đơn giản, một chiếc bình không có quá nhiều đường cong, một vài viên sỏi, một bông hoa không có quá nhiều cánh, một chiếc lọ trong suốt có hình dạng thú vị, v.v. Vẽ riêng từng đồ vật để nghiên cứu, sau đó bắt đầu sắp xếp chúng lại với nhau. những cách khác nhau để xem chúng đi cùng nhau như thế nào. Ưu điểm lớn của ảnh tĩnh là các mô hình của bạn không di chuyển và nếu bạn làm điều đó trong nhà, ánh sáng từ đèn của bạn cũng không thay đổi theo thời gian trong ngày.
-
Vẽ động vật có thể là niềm đam mê của bạn. Bắt đầu với vật nuôi của bạn. Bắt đầu khi chúng đang ngủ, ngay cả khi đó không phải là một tư thế thú vị - đó là khi con vật có nhiều khả năng giữ yên đủ lâu để được vẽ. Sử dụng ảnh của thú cưng của bạn. Ghé thăm các vườn thú bằng máy ảnh và chụp ảnh của mọi loài động vật mà bạn nhìn thấy và thích, sau đó làm việc từ ảnh của riêng bạn.
Tìm ảnh nguồn mở như Wikipedia Commons và các ảnh khác mà nhiếp ảnh gia cho phép lấy từ chúng. Bạn cũng có thể liên hệ với các nhiếp ảnh gia chụp những bức ảnh động vật đẹp và đăng chúng lên Flickr hoặc Facebook, xin phép lấy từ ảnh của họ. Nhiều người sẽ vui lòng cho phép và hầu hết sẽ muốn xem bản vẽ của bạn. Khi bạn đã quen với việc vẽ các loài động vật nhanh chóng trong cuộc sống, hãy thử vẽ ở sở thú hoặc động vật hoang dã như các loài chim trong máng ăn của bạn. Vẽ cuộc sống của động vật là một cách tốt để học cách thực hiện các cử chỉ nhanh và chi tiết chúng sau này
- Tòa nhà và kiến trúc. Nghiên cứu quan điểm, vì điều quan trọng trong các tòa nhà hơn bất cứ thứ gì khác là làm cho chúng trông giống như thật. Tìm một cuốn sách hay về quan điểm và làm tất cả các bài tập. Hãy cẩn thận khi làm việc với các bức ảnh, vì chúng đôi khi sẽ làm sai lệch các đường thẳng đứng và thay đổi phối cảnh. Bạn có thể phải sửa ảnh sau khi hiểu rõ mình đang làm gì. Đây là một bộ môn mỹ thuật phổ biến khác không bao giờ mất đi sức hấp dẫn của nó. Giống như tĩnh vật, bạn có thể ra ngoài và trực tiếp vẽ các tòa nhà mà không cần người mẫu của bạn đứng dậy để đi bộ.
- Tranh phong cảnh là một bộ môn mỹ thuật truyền thống. Hãy phác thảo sân của chính bạn từ cuộc sống thường xuyên, đôi khi là một khu vực nhỏ xinh, đôi khi cố gắng cho tầm nhìn toàn cảnh lớn. Ra ngoài trong các chuyến đi cắm trại, hoặc đến thăm các công viên địa phương với cuốn sổ phác thảo của bạn trong tay. Thực hiện một vài bản phác thảo cử chỉ nhanh, năm phút hoặc ít hơn, để thu gọn các yếu tố chính của thiết kế cảnh quan của bạn, chỉ là các đường viền thô, sau đó chọn hình thu nhỏ đẹp nhất và vẽ chế độ xem đó lớn hơn. Điều này giúp tiết kiệm một loạt các rắc rối khi bắt đầu với các chi tiết của một chiếc lá và chỉ hoàn thành một nhánh của cây đó trong một giờ. Chi tiết thực sự dễ dàng hơn so với việc thực hiện các hình dạng lớn của mọi thứ. Vẽ phong cảnh là về kết cấu, hình dạng và ánh sáng thay đổi nhanh chóng, vì vậy hãy học cách vẽ nhanh! Điều đầu tiên là lấy hình dạng của bóng đổ xuống, bởi vì góc của ánh sáng sẽ thay đổi trong nửa giờ, và hình dạng của bóng tối cũng vậy.
- Con người là một đối tượng phổ biến để vẽ. Bắt đầu với bạn bè và thành viên gia đình mà bạn có thể thuyết phục ngồi yên trong nửa giờ hoặc hơn để bạn vẽ họ. Sơn những cái bạn yêu thích. Phác thảo bất kỳ ai quan tâm đến bạn. Một lần nữa, hãy thực hành các bức vẽ "cử chỉ" nhỏ nhanh chóng ở nơi công cộng, để bạn có thể lấy được ý chính của một hình người hoặc một khuôn mặt trong vòng vài phút trước khi người đó đi lang thang hoặc làm việc gì khác. Vẽ phác thảo trước công chúng cũng là một công cụ tuyệt vời, một cách tốt để gặp gỡ mọi người, bởi vì ai đó thường lang thang để xem bạn đang vẽ gì. Bạn có một chủ đề để nói ngay lập tức - nghệ thuật - một chủ đề mà hầu hết mọi người thích và một chủ đề không gây tranh cãi.
Phần 3/4: Nhận bài học và lời khuyên từ chuyên gia
Bước 1. Xem xét một số bài học nghệ thuật
Hầu hết các nơi đều cung cấp các lớp học cộng đồng, nơi bạn có thể đăng ký để tham gia một số bài học nghệ thuật. Chỉ cần biết rằng bạn sẽ phải đầu tư một chút tiền, nhưng nó chắc chắn sẽ có ích.
Tìm các bài học nghệ thuật trực tuyến và các video hoặc DVD nghệ thuật. Nhiều nghệ sĩ chuyên nghiệp tạo DVD hướng dẫn ở nhiều phương tiện khác nhau, hoặc về vẽ nói chung. Các trang web có diễn đàn như https://www.wetcanvas.com thường sẽ có các bài học nghệ thuật miễn phí, với các giáo viên tình nguyện đưa ra bài tập, phê bình tác phẩm của bạn và giúp đỡ theo những cách khuyến khích. Các trang web như https://how-to-draw-and-paint.com có thể có rất nhiều hướng dẫn miễn phí và sách điện tử có thể tải xuống, cũng như hướng dẫn thêm để bán. "Hãy thử trước khi mua" với các bài học nghệ thuật trực tuyến, một số bài học nghệ thuật tốt hoặc tốt hơn là hướng dẫn nghệ thuật trực tiếp. Bạn nên thích nghệ thuật của giáo viên, và cũng thích phong cách trình bày của giáo viên, để tận dụng tối đa lớp học trực tuyến
Bước 2. Đăng ký các tạp chí hướng dẫn nghệ thuật
Tạp chí Nghệ sĩ, Tạp chí Pastel, Nghệ sĩ màu nước, Nghệ sĩ Mỹ và những người khác đều có những bài báo xuất sắc về cách vẽ và vẽ. Bạn càng đọc nhiều, bạn sẽ càng hiểu nhiều thuật ngữ kỹ thuật và các kỹ thuật khác nhau để vẽ và hội họa. Học nghệ thuật là tích lũy. Nó có vẻ dễ dàng, bởi vì những người làm tốt điều gì đó trong một thời gian dài sẽ làm điều đó dễ dàng, nhưng đó là một lĩnh vực nghiên cứu phức tạp, cần nhiều thời gian và nỗ lực để thành thạo. Kiên nhẫn, thực hành và học tập là những gì thực sự tạo nên "tài năng" - tài năng là yêu thích quá trình đến mức bạn sẵn sàng chịu đựng những sai lầm của mình để học cách làm điều đó thật tốt, người khác gọi bạn là tài năng. Điều này thường xảy ra vào thời điểm họ có thể nhận ra những gì bạn đã vẽ để làm gì.
Bước 3. Tìm hiểu thành phần và thiết kế
Tìm sách về thiết kế và bố cục, tham gia các lớp học về thiết kế, nghiên cứu nó nhiều như cách bạn vẽ mọi thứ một cách chính xác. Nó tạo ra sự khác biệt giữa việc bạn tạo ra tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời hay chỉ là bản sao của ảnh. Tìm hiểu cách cắt ảnh tham khảo, chọn đối tượng để chụp hoặc phác thảo phong cảnh, hướng sự chú ý của người xem vào bức tranh đến điều quan trọng nhất trong đó - đôi mắt của chân dung, mảng nắng trong phong cảnh mà bạn đã chọn làm tiêu điểm, con vật uốn cong để uống rượu, những người trên bãi biển. Bản thân một số đối tượng là đối tượng thu hút sự chú ý, chẳng hạn như một chú mèo con dễ thương, nhưng bạn có thể cải thiện bức ảnh chú mèo con dễ thương đó đến mức không thể cưỡng lại được, nếu bạn học được các nguyên tắc thiết kế tốt và cân bằng không gian nền xung quanh nó một cách phù hợp.
Phần 4/4: Làm việc trong lĩnh vực liên quan đến nghệ thuật
Bước 1. Nhận một công việc (nếu bạn đủ tuổi)
Nó có thể là ở một cửa hàng thủ công như Joanne's hoặc Michael, hoặc bạn có thể là một thực tập sinh tại một xưởng thiết kế nào đó. Làm quen với chủ sở hữu phòng tranh và tình nguyện giúp dàn dựng các buổi trình diễn, và cuối cùng bạn có thể được thuê làm việc tại phòng trưng bày. Ngoài ra, hãy bán tác phẩm nghệ thuật của bạn trực tuyến tại eBay hoặc Etsy, bán chân dung hoặc chân dung thú cưng hoặc phong cảnh trực tiếp từ giá vẽ, mang danh mục đầu tư của bạn đến các phòng trưng bày, bán tại hội chợ nghệ thuật, khoa học viễn tưởng hoặc các hội nghị truyền thông.
- Loại hình nghệ thuật bạn làm sẽ ảnh hưởng đến nơi nó bán chạy nhất và liệu bạn đã sẵn sàng kiếm sống bằng nghệ thuật chưa. Thời điểm mà các tác phẩm nghệ thuật tốt tự trả tiền đến rất nhanh, bất cứ khi nào bạn thành thạo ít nhất một chủ đề phổ biến mà những người không phải là nghệ sĩ thích tác phẩm của bạn. Đây có thể là những chú mèo hoạt hình, những con rồng, những con vật dễ thương trong truyện tranh hoặc những đứa trẻ vẽ truyện tranh dễ thương một cách dễ dàng như một chủ đề mỹ thuật. Ai đó sẽ đề nghị mua một thứ gì đó. Hãy bán nó đi, hãy mang đến cho họ niềm vui đó, ngay cả khi bạn biết rằng mình có thể làm điều đó tốt hơn. Mối liên hệ giữa họ với bản vẽ của bạn là chân thực và giàu cảm xúc. Phê bình kỹ thuật của bạn liên quan nhiều hơn đến sự phát triển của bạn với tư cách là một nghệ sĩ và ít liên quan hơn đến giá trị bên ngoài của tác phẩm nghệ thuật của bạn. Bạn thường là người đánh giá kém nhất, đừng tự hạ giá mình.
- Để kiếm sống trong nghệ thuật, hãy học cách tự làm chủ. Có nhiều khía cạnh đối với việc tự kinh doanh không liên quan đến việc bạn vẽ và vẽ tốt như thế nào, mọi thứ liên quan đến việc bạn quản lý tiền bạc và thời gian của mình tốt như thế nào. Nếu bạn thích tự lập lịch trình của mình, tự mình đưa ra mọi quyết định kinh doanh và tài chính, làm việc hiệu quả mà không cần giám sát, lập kế hoạch, lịch trình và hoàn thành các dự án lớn mà không cần bất kỳ quyền hạn nào bên ngoài, thì cuộc sống của một nghệ sĩ tự kinh doanh toàn thời gian có thể phù hợp với bạn. Nếu không, thì hãy tận hưởng thu nhập phụ và tìm kiếm một công việc liên quan mà bạn có chủ lao động, kiểm tra ổn định, phúc lợi và người khác chịu trách nhiệm về tất cả các công việc kinh doanh. Bạn cần kiếm được bao nhiêu để hạnh phúc trong cuộc sống là một sự lựa chọn trong lối sống. Nếu bạn có sức khỏe của mình, bạn có thể không cần thu nhập cao để có thể hạnh phúc như một nghệ sĩ toàn thời gian. Nếu bạn có người phụ thuộc hoặc các vấn đề về sức khỏe, có thể không thực tế nếu bạn đi làm toàn thời gian cho đến khi bạn có thể kiếm được thu nhập ở mức chuyên nghiệp, hãy theo đuổi sự nghiệp bán thời gian cho đến khi phù hợp với thu nhập công việc của bạn.
Lời khuyên
- Nếu bạn cảm thấy thất vọng vì bạn không thể vẽ một cái gì đó theo cách của nó, hãy thở, đếm đến 10 và chỉ nghỉ ngơi một chút. Sau đó, hãy thử một cái gì đó dễ dàng mà bạn đã thành thạo. Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy thử vẽ một bản vẽ rất nhanh, có thời gian, trong hai phút về một vật thể không chuyển động đơn giản như cục tẩy của bạn hoặc một cái lon có nhãn bị loại bỏ. Chỉ cần gỡ xuống sau hai phút và thử lại. Vẽ thực tế cần rất nhiều thực hành, và cũng cần nhiều kỹ năng cụ thể như phối cảnh, vẽ đường viền, tô bóng, đo tỷ lệ, v.v.
- Tập luyện giúp hoàn hảo hơn. Trên thực tế, hãy loại bỏ ý nghĩ "hoàn hảo". Thay thế nó bằng "đẹp" hoặc "thú vị." Sai lầm có thể là sự ngẫu nhiên. Ngay cả những nghệ sĩ chuyên nghiệp lành nghề nhất cũng mắc lỗi liên tục, và say mê với chúng, bởi vì họ luôn học hỏi từ chúng. Tai nạn có thể trở thành điều gì đó tốt đẹp hơn bạn dự tính, và sự tình cờ là điều thường thấy. Chủ nghĩa hoàn hảo có thể bóp nghẹt nghệ thuật của bạn, vì vậy hãy bỏ qua bất kỳ thái độ cầu toàn nào. Học cách tận hưởng quá trình này và học cách xem như một nghệ sĩ. Bạn sẽ thấy rằng một khi bạn có thể vẽ một thứ gì đó thực tế, bạn sẽ thấy thế giới khác đi, ngay cả khi bạn không vẽ. Học vẽ chân dung, và mọi khuôn mặt con người đều trở nên xinh đẹp, trong khi tất cả các "người đẹp" đều có những khuyết điểm trên khuôn mặt rõ ràng và bất thường. Đó là những gì tạo cho họ tính cách.
- Chậm lại. Cần có thời gian để trở thành một chuyên gia.
- Phong cảnh rất dễ tha thứ. Nếu bạn mắc sai lầm, chẳng hạn như làm đồi quá cao hoặc di chuyển cây quá xa, đừng lo lắng về điều đó. Nếu bức ảnh trông đẹp, đó là trực giác của bạn đang bố trí lại phong cảnh. Bản vẽ của bạn không phải là một bức ảnh! Nó không nhất thiết phải chính xác trừ khi đó là một mốc, và ngay cả khi đó, những thứ như mây hoặc bụi rậm có thể thay đổi. Hoặc, bạn có thể đã hiểu đúng nếu bạn ngồi xuống hoặc bước lại gần nó. Đừng lo lắng nhiều về độ chính xác trong phong cảnh cũng như có được một bức ảnh đẹp.
- Đến cửa hàng giảm giá hoặc cửa hàng đô la và mua đồ chơi trẻ em có dạng hình học đơn giản - khối, bóng, kim tự tháp và hình trụ với màu sắc không có thiết kế. Những đối tượng này rất phù hợp cho các bản vẽ thực hành, vì bạn có thể học cách nhìn các dạng phức tạp hơn như người hoặc động vật dưới dạng hình trụ, khối, hình cầu được kết nối, v.v. Đặt chúng trên bàn có ánh sáng chiếu từ trên cao sang một bên, để tạo bóng tốt, và vẽ chúng thường xuyên để thực hành đổ bóng và hiểu cách ánh sáng ảnh hưởng đến các vật rắn. Bài tập này có trong hầu hết các sách dạy vẽ, nhưng thực sự làm nó với các khối và quả bóng thật có thể là một động lực đáng kinh ngạc cho các kỹ năng. Thực hiện lại bằng màu, bằng bút chì màu hoặc màu nước, để nghiên cứu màu phản chiếu và sự tương tác của ánh sáng và màu sắc. Sau đó, sau này khi bạn chụp ảnh tĩnh vật ưa thích với bạc, ren và thủy tinh, bạn luôn có thể đặt một vài trong số những đồ vật có màu sắc, bất thường này vào bố cục để làm sáng nó. Hoặc, đặt một cái chỉ ở phía ngoài sân khấu để đặt một hình phản chiếu màu xanh hoặc cam tươi vui lên chiếc bát bạc khi nó không vừa với bức tranh.
- Hãy thử vẽ lưới trên giấy của bạn, sau đó vẽ lưới trên bản in của ảnh tham chiếu của bạn với cùng một số ô vuông. Vẽ chính xác những gì trong mỗi hình vuông mà không cần chú ý đến bất kỳ thứ gì khác trong hình, đảm bảo mọi sự thay đổi đột ngột của ánh sáng và bóng tối phù hợp với các hình vuông xung quanh nó. Điều này sẽ cung cấp cho bạn một bức tranh rất thực tế ngay từ lần đầu tiên sử dụng. Làm cho các đường lưới sáng, để bạn có thể xóa chúng ra khỏi vùng sáng. Các họa sĩ bậc thầy thời Phục hưng đã sử dụng kỹ thuật này, bằng cách đặt một cửa sổ kính với một khung lưới được vẽ trên đó giữa họ và chủ thể chân dung của họ. Phương pháp lưới thậm chí còn tốt hơn so với truy tìm để có được các đường viền chính xác.
- Đánh dấu chọn là một phương pháp khác để xác định độ chính xác. Đo từ một bên và trên cùng của ảnh tham chiếu của bạn đến một điểm quan trọng trên đối tượng của bạn, như góc trong của mắt, hoặc điểm ở trên cùng của đầu hoặc dưới cằm. Đánh dấu rất nhỏ trên tờ giấy tại chính xác điểm đó. Bạn có thể tăng hoặc giảm tỷ lệ bằng cách nhân các đơn vị trên thước của mình. hoặc sử dụng thước đo kiến trúc với các tỷ lệ khác nhau trên đó - chọn đơn vị lớn hơn cho bản vẽ và đơn vị nhỏ hơn cho ảnh nếu nó nhỏ hoặc ngược lại. Vẽ sơ đồ các khu vực chính trên khuôn mặt sao cho mắt được đặt đúng vị trí so với mũi, cằm, hai bên mặt, bên ngoài tóc, đỉnh đầu và vai. Sử dụng càng nhiều dấu tích nếu bạn cần để đặt chủ đề. Sau đó, cố gắng phác thảo các đường đồng mức giữa các chấm một cách chính xác nhất có thể. Lúc đầu bạn sử dụng càng nhiều dấu chấm, bản vẽ sẽ càng chính xác. Bạn càng thực hành nhiều, bạn càng dễ dàng tẩy trang chỉ với một ít cho trên và dưới khuôn mặt, hai bên, khóe mắt, đầu mũi, khóe miệng. Điều này hoạt động trên mọi chủ đề, nhưng chân dung là một ví dụ được sử dụng để chỉ ra đâu là những điểm quan trọng cần đánh dấu trên một bức chân dung.
- Hãy thử theo dõi một trong những bức ảnh tham khảo của riêng bạn để thực hành đổ bóng. Chỉ cần kết hợp tông màu của từng khu vực trên ảnh một cách chính xác nhất có thể, mà không cần lo lắng về việc các đường viền có đúng hay không. Nếu bạn thực hành từng kỹ năng này một cách riêng biệt, bạn sẽ dễ dàng tập hợp tất cả chúng lại với nhau và rút ra thực tế từ cuộc sống.
