Việc biên tập phim đòi hỏi sự luyện tập, kiên nhẫn và con mắt nghệ thuật, nhưng bất kỳ ai cũng có thể học cách biên tập phim thành thạo với đủ thời gian. Khi bạn cảm thấy thoải mái trong một chương trình chỉnh sửa như iMovie hoặc Premier, phạm vi kiểm soát đối với video tiếp theo của bạn sẽ trở nên gần như vô hạn. Phần khoa học, phần nghệ thuật và hầu hết mọi người đều có thể tiếp cận được, học cách chỉnh sửa video là một trong những điều quan trọng nhất mà một nhà làm phim ở bất kỳ trình độ kỹ năng nào có thể làm được.
Các bước
Phần 1/3: Biết phần mềm chỉnh sửa
Bước 1. Chọn phần mềm chỉnh sửa phù hợp
Có rất nhiều chương trình chỉnh sửa video trên mạng, từ các chương trình chuyên nghiệp với vô số tính năng (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) đến các chương trình miễn phí được cài đặt sẵn trên hầu hết các máy tính (iMovie, Windows Movie Maker). Mặc dù phần mềm miễn phí ngày càng trở nên mạnh mẽ hơn mỗi năm, nhưng bạn nên nghĩ đến việc mua một chương trình chuyên nghiệp nếu bạn có kế hoạch thực hiện nhiều hơn một vài bộ phim gia đình hoặc các bài thuyết trình đơn giản.
- Hầu hết tất cả các chương trình đều có bản dùng thử miễn phí cho phép bạn dùng thử trước khi mua.
- Hiện tại, Adobe Premiere và Final Cut Pro được coi là các chương trình "tiêu chuẩn công nghiệp". Bạn sẽ cần biết chúng để trở thành một nhà biên tập video chuyên nghiệp.
Bước 2. Tìm hiểu kiến thức cơ bản về giao diện chỉnh sửa của bạn
Mặc dù các chương trình khác nhau có các tính năng khác nhau, nhưng điều cơ bản của hầu hết các phần mềm đều khá giống nhau. Ngay cả những chương trình đơn giản cũng có rất nhiều công cụ và nút bấm, nhưng có ba phần chính của mọi chương trình video mà bạn phải biết:
-
Dòng thời gian:
Đây là nơi bạn đặt hàng, chỉnh sửa và cắt cảnh của mình thành video cuối cùng. Đôi khi còn được gọi là "trình sắp xếp trình tự" hoặc "trình chỉnh sửa bảng phân cảnh", đây là nơi bạn thực hiện phần lớn công việc của mình. Hầu hết các chương trình hiển thị cả âm thanh và video trong dòng thời gian. Nó thường ở gần cuối cửa sổ của bạn
-
Màn hình xem trước:
Đây là nơi bạn xem bản nháp phim trong khi chỉnh sửa. Nó thường bắt đầu như một hộp đen với các nút phát, tua lại và dừng bên dưới nó. Nó thường nằm ở góc phần tư phía trên bên phải.
-
Thư viện / Bộ sưu tập:
Đây là nơi tất cả âm thanh, video và hình ảnh đã nhập của bạn được sắp xếp, cho phép bạn kéo và thả chúng vào dòng thời gian để chỉnh sửa. Nó thường đi kèm với chức năng tìm kiếm và một số công cụ ghi nhãn. Nó thường ở bên trái cửa sổ.
- Các phần khác có thể bao gồm điều khiển âm thanh, "hộp công cụ", hiệu ứng đặc biệt, nơi để thêm tiêu đề và màn hình video thứ hai để kiểm tra cảnh đã nhập.
Bước 3. Biết các công cụ cần thiết để chỉnh sửa
Mặc dù mỗi chương trình có những tên gọi khác nhau, nhưng chỉ có một số công cụ bắt buộc để chỉnh sửa cơ bản. Di chuột qua một biểu tượng để xem nó được đặt tên là gì trong chương trình của bạn.
-
Con trỏ:
Thường là biểu tượng nhấp chuột tiêu chuẩn, con trỏ có thể làm mọi thứ từ cắt cảnh quay đến di chuyển và xóa clip để thêm hiệu ứng âm thanh.
-
Dao cạo / Cắt:
Thường được chỉ định bằng biểu tượng dao cạo thẳng, điều này cắt các cảnh trong dòng thời gian của bạn thành hai clip riêng biệt ở bất cứ nơi nào bạn nhấp vào.
-
Phóng:
Cho phép bạn cắt gần hơn, chính xác hơn video của mình bằng cách phóng to dòng thời gian
-
Chỉnh sửa cuộn:
Thường là hai hoặc ba công cụ riêng biệt, những công cụ này thực hiện thay đổi cho một clip và sau đó di chuyển tất cả các clip khác để nhường chỗ cho thay đổi mới của bạn. Bán tại. Nếu bạn rút ngắn clip, nó sẽ tự động sắp xếp các clip theo sau nó với độ dài mới.
Bước 4. Chơi với chương trình của bạn để tìm hiểu về các tính năng khác
Trước khi bắt đầu bất kỳ dự án nào, bạn nên mày mò phần mềm của mình và tìm hiểu càng nhiều công cụ càng tốt. Nhập một số cảnh phim cũ và tạo video thực hành nhanh, sau đó duyệt qua internet để xem các hướng dẫn hoặc mẹo miễn phí.
Đăng ký tham gia một lớp học tại một trường cao đẳng hoặc studio nghệ thuật địa phương để được hướng dẫn chi tiết nếu bạn cảm thấy lạc lõng
Phần 2/3: Chỉnh sửa Video
Bước 1. Sắp xếp cảnh quay của bạn
Cho dù bạn đang làm một bộ phim tại nhà đơn giản hay một bộ phim bom tấn tiếp theo, cảnh quay được tổ chức tốt là điều quan trọng để tránh thất thoát, hợp lý hóa quy trình chỉnh sửa của bạn và giúp các thành viên khác trong nhóm tham gia dự án mà không bị nhầm lẫn. Mặc dù ban đầu có thể hơi phức tạp nhưng việc ghi nhãn và lưu trữ các cảnh quay video của bạn một cách kỹ lưỡng sẽ giúp bạn đỡ phải đau đầu hơn sau này.
- Sắp xếp các thư mục theo dự án và ngày nó được quay. Bán tại. My_Movie_Project_3-22-15
- Sắp xếp clip theo cảnh và chụp. Bán tại. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Xem xét phần mềm tổ chức nâng cao như Adobe Bridge nếu bạn đang làm việc trên các dự án quy mô lớn và cần các chức năng ghi nhãn và siêu dữ liệu phức tạp.
Bước 2. Mở phần mềm chỉnh sửa của bạn và tạo một dự án mới
Tùy thuộc vào cảnh quay của bạn, một số tùy chọn sẽ xuất hiện ở đây, nhưng chất lượng video kỹ thuật số tiêu chuẩn sẽ là 720x480 hoặc 1080x720 (Độ nét cao) ở 29,97 khung hình mỗi giây. Các cài đặt này được gọi là tiêu chuẩn NTSC và được sử dụng chủ yếu ở Bắc Mỹ. Nếu bạn nghi ngờ, hãy hỏi nhà quay phim hoặc đạo diễn xem họ đã quay video trên cài đặt nào.
- Nếu bạn vẫn bị lạc, hãy tìm cài đặt máy ảnh của bạn trên internet - nó sẽ cho bạn biết bạn đang chỉnh sửa loại video nào.
- Nhiều chương trình hiện đại sẽ tự động điều chỉnh cài đặt dự án phù hợp với cảnh quay của bạn, loại bỏ vấn đề đau đầu này đối với các biên tập viên ít kinh nghiệm.
Bước 3. Nhập cảnh của bạn
Mặc dù tất cả các chương trình đều khác nhau, bạn thường có thể đưa các đoạn phim của mình vào dự án trong FileImport. Điều này không làm cho phim của bạn hoặc thứ tự các clip của bạn, nó chỉ đơn giản là cho chương trình biết bạn sẽ chỉnh sửa video nào và cho phép bạn truy cập chúng.
- Một số chương trình cho phép bạn kéo và thả cảnh quay từ cửa sổ khác vào cửa sổ chỉnh sửa của mình.
- Nhập cảnh cho phép Chỉnh sửa Không tuyến tính (NLE): quá trình chỉnh sửa video theo thứ tự mà không thay đổi cảnh gốc. Tất cả các chỉnh sửa hiện đại là Phi tuyến tính.
Bước 4. Sắp xếp các clip bằng cách kéo và thả chúng vào dòng thời gian của bạn
Bắt đầu xây dựng khung cho bộ phim của bạn bằng cách sắp xếp các clip của bạn và chọn cảnh quay nào bạn thích nhất.
- Bạn luôn có thể kéo clip vào vị trí mới sau khi đặt, vì vậy hãy thoải mái thử nghiệm.
- Bắt đầu thực hiện mỗi lần một vài phút của video để tránh bị quá tải.
Bước 5. Ghép các cảnh lại với nhau
Khi bạn đã có các cảnh theo thứ tự, bạn cần phải cắt bớt phần đầu và phần cuối để chúng sắp xếp gắn kết với nhau. Trong khi đôi khi điều này dễ dàng như loại bỏ "Hành động!" bạn cũng sẽ phải đưa ra các quyết định nghệ thuật ở đây. Để nối, hãy tìm "dao cạo" hoặc công cụ cắt để chia cảnh phim thành các phần nhỏ hơn, sau đó xóa các phần bạn không thích khỏi dòng thời gian.
- Nhiều chương trình cho phép bạn kéo phần đầu và phần cuối của clip để rút ngắn hoặc kéo dài chúng.
- Không bao giờ xóa vĩnh viễn bất kỳ cảnh phim nào-- bạn không bao giờ biết điều gì sẽ có ích, ngay cả khi chỉ dành cho "blooper reel!"
Bước 6. Thêm chuyển tiếp, hiệu ứng và tiêu đề khi bạn hài lòng với cảnh quay
Mặc dù những điều này là cần thiết đối với hầu hết các bộ phim, nhưng chúng chỉ có thể có hiệu quả khi bạn đã sắp xếp và cắt cảnh hoàn toàn. Hầu hết các chương trình đều có các cửa sổ và menu dành riêng cho tiêu đề và chuyển tiếp, và bạn nên thử xem cái nào phù hợp với dự án của mình.
- Các chuyển đổi phổ biến nhất là "fade-in" và "fade-outs", là khi hình ảnh từ từ xuất hiện hoặc biến mất khỏi màn hình.
- Đối với các hiệu ứng đặc biệt, chuyển tiếp hoặc hoạt ảnh phức tạp hơn, các biên tập viên thường dựa vào các chương trình hậu kỳ riêng biệt như Adobe After Effects.
Bước 7. Điều chỉnh màu sắc và âm thanh của phim theo ý thích của bạn
Không phải tất cả các bộ phim đều cần thực hiện bước này, nhưng nếu bạn muốn trông chuyên nghiệp, bạn sẽ cần cân bằng âm thanh và video để các cảnh quay đều giống nhau và không có sự thay đổi âm lượng chói tai. May mắn thay, nhiều chương trình có chức năng "tự động chỉnh màu" và "bộ cân bằng âm lượng" được tích hợp sẵn.
Để có một bộ phim chuyên nghiệp, bạn sẽ cần thực hiện việc này theo cách thủ công hoặc thuê một người biết cách thực hiện
Bước 8. Dừng lại và xem phim của bạn ở nhiều điểm khác nhau
Bạn có thể phải lặp lại bước này năm, mười hoặc thậm chí năm mươi lần tùy thuộc vào dự án, và nó sẽ cảm thấy tẻ nhạt. Mời bạn bè, đồng nghiệp hoặc thành viên phi hành đoàn khác xem dự án cùng bạn và đưa ra phản hồi. Ghi chú mỗi khi bạn xem nó về những gì bạn muốn sửa chữa.
Bỏ ra một vài ngày khỏi dự án trước khi xem có thể giúp thu thập thông tin chi tiết mới
Phần 3/3: Làm chủ Nghệ thuật Chỉnh sửa Video
Bước 1. Hợp lý hóa quy trình làm việc của bạn bằng cách tìm hiểu các phím nóng và phím tắt
Các biên tập viên giỏi nhất dành ít thời gian hơn để thực hiện các chỉnh sửa thực tế hơn là suy nghĩ một cách sáng tạo về chính nội dung chỉnh sửa đó. In ra danh sách các phím nóng và phím tắt trong chương trình của bạn và học cách sử dụng chúng một cách hiệu quả.
- Tạo mẫu cho các hiệu ứng và tiêu đề yêu thích của bạn để bạn có thể sử dụng chúng ngay lập tức.
- Tìm hiểu cách sử dụng tính năng chỉnh sửa Nhiều camera, cho phép bạn dễ dàng cắt giữa nhiều máy ảnh chụp cùng một cảnh.
Bước 2. Biết sử dụng các kiểu cắt khác nhau
Biên tập là nghệ thuật kể một câu chuyện thông qua các đoạn cắt hoặc sự ghép nối của một cảnh quay trước cảnh quay khác. Bạn nên thử nghiệm với các kiểu cắt và chuyển cảnh khác nhau để tìm ra những gì phù hợp với video của mình. Bất kể bạn sử dụng gì, thông thường những đường cắt tốt nhất là những đường có cảm giác liền mạch.
- Cắt cứng- một đoạn cắt ngay lập tức sang một góc khác, thường là trong cùng một cảnh. Đây là đoạn cắt phổ biến nhất trong phim.
- Sự xem xét đáng giá- Một sự thay đổi đột ngột sang một cảnh hoàn toàn khác.
- Nhảy cắt- Một cảnh cắt đột ngột được thực hiện trong cùng một cảnh, thường ở một góc độ hơi khác.
- J-Cut- Khi bạn nghe thấy âm thanh từ lần quay tiếp theo trước khi bạn xem video.
- L-Cut- Khi bạn xem video từ lần chụp tiếp theo trước khi bạn nghe thấy âm thanh.
- Cắt hành động- Một đoạn cắt ở giữa một hành động, giống như ai đó đang mở cửa, "ẩn" đoạn cắt trong hành động đó.
Bước 3. Suy nghĩ về mục tiêu sáng tạo của bạn trong khi chỉnh sửa
Mặc dù cực kỳ kỹ thuật, chỉnh sửa video là một hình thức nghệ thuật và cọ vẽ của bạn là những vết cắt, màu sắc và âm thanh. Khi bạn chỉnh sửa, hãy tự hỏi xem lựa chọn đó có hỗ trợ các mục tiêu sáng tạo của bộ phim hay không. Thường xuyên thảo luận những điều sau với đạo diễn của bộ phim khi bạn làm việc:
- Nhịp độ - cảnh cần tiến triển nhanh như thế nào? Phim hài thường nhanh nên có thể phù hợp với nhiều câu chuyện cười. Tuy nhiên, phim kinh dị hoặc phim truyền hình có xu hướng tạo cảm giác căng thẳng chậm hơn.
- Viễn cảnh- bạn muốn làm nổi bật một hay nhiều nhân vật cụ thể? Ví dụ, trong Goodfellas cổ điển của Scorsese, mọi cảnh quay đều liên quan đến hoặc bao gồm người kể chuyện Henry Hill, trong khi các bộ phim như Chúa tể của những chiếc nhẫn thường bị cắt cho các cảnh nhóm lớn.
- Chủ đề- có một phong cách hay ý tưởng nào đó mà đạo diễn có trong đầu không? Có lời thoại, hình ảnh hoặc màu sắc nào đó cần được hiển thị nổi bật mỗi khi bạn có cơ hội không?
Bước 4. Sử dụng các bức ảnh dài hơn và cắt ít hơn để tạo căng thẳng hoặc làm nổi bật những khoảnh khắc quan trọng
Khi người xem được yêu cầu xem cùng một hình ảnh hoặc góc máy ảnh trong một khoảng thời gian dài, điều đó sẽ làm chậm cảnh quay và cho chúng ta nhiều thời gian hơn để nhập vào khoảnh khắc. Điều này rất hữu ích khi thiết lập kịch tính hoặc kêu gọi sự chú ý đến tầm quan trọng của một thời điểm.
Một ví dụ gần đây là việc chỉnh sửa trong 12 Years a Slave, trong đó có thời lượng rất dài mang lại cho người xem cảm giác về những năm tháng chậm chạp, khó khăn mà nhân vật chính phải chịu đựng
Bước 5. Sử dụng các cảnh quay ngắn hơn và các đoạn cắt thường xuyên để tạo cho cảnh một nhịp độ nhanh và nhiều năng lượng
Phim hài và hành động đặc biệt được hưởng lợi từ việc chỉnh sửa nhanh và các cảnh quay rất ngắn. Cắt giữa mọi lời thoại hoặc từng hành động để tạo ra một cảnh gấp gáp, vì người xem có cảm giác như họ đang "đi cùng chuyến đi".
-
Di chuyển quá nhanh qua các bản chỉnh sửa có thể khiến bạn cảm thấy luống cuống, nhưng điều này có thể hiệu quả nếu cảnh quay có áp lực cao hoặc căng thẳng, như trong các cảnh trong phim khoa học viễn tưởng Người trượt tuyết.
Bước 6. Nghiên cứu các biên tập viên và phim khác
Cũng giống như bất kỳ nỗ lực sáng tạo nào khác, việc xem và phê bình các nghệ sĩ khác là điều cần thiết để trở thành một biên tập viên giỏi. Nghiên cứu các cảnh, chương trình truyền hình và phim yêu thích của bạn với mục tiêu lựa chọn cảnh quay, độ dài cảnh quay và tần suất cắt.
- Hãy tự hỏi bản thân tại sao người biên tập lại đưa ra quyết định mà họ đưa ra-- điều đó giúp cải tiến video như thế nào?
- Bạn thích hoặc ngưỡng mộ những ví dụ về chỉnh sửa nào? Một nơi tốt để bắt đầu có thể là những người đoạt giải Oscar gần đây cho Video biên tập hoặc video "Hay nhất" của Vimeo.
- Khi bạn nhìn thấy thứ gì đó mình thích, hãy cố gắng mô phỏng nó để tìm hiểu xem nó đã được thực hiện như thế nào.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Bắt đầu bằng cách chơi xung quanh với các công cụ khác nhau. Cách tốt nhất để học với những thứ như thế này là thực hành.
- Nếu bạn không biết cách làm điều gì đó, hãy tìm một hướng dẫn. Rất có thể bạn sẽ tìm thấy hướng dẫn bạn cần từ tìm kiếm của Google hoặc trên một trang web như YouTube.
- Đây là một quá trình chậm, hãy kiên nhẫn.
- Lưu phim của bạn thường xuyên. Lưu nó trong nhiều tệp để bạn luôn có thể quay lại phiên bản cũ hơn.
- Đi vào cộng đồng! Mọi người sẽ giúp bạn trên hầu hết các diễn đàn, cụ thể là các diễn đàn về trò chơi, phim ảnh hoặc công nghệ.
- Nếu bạn gặp khó khăn, hãy tạo một tệp phim về tác phẩm của bạn và xem nó trên một nền tảng khác, chẳng hạn như TV hoặc iPhone của bạn và ghi lại trên giấy.
- Ngoài việc điều chỉnh chất lượng âm thanh và video của video tiêu chuẩn, phần mềm chỉnh sửa còn có thể giúp bạn chỉnh sửa video chuyển động chậm.
