Học cách vẽ có vẻ khó khăn, đặc biệt là khi bạn ngắm nhìn những kiệt tác của các nghệ sĩ yêu thích của bạn. Tuy nhiên, điều quan trọng cần nhớ là ngay cả những bậc thầy vĩ đại cũng từng là người mới bắt đầu. Bắt đầu bằng cách thực hành một số kỹ thuật vẽ cơ bản, sau đó chuyển sang các bản vẽ phức tạp hơn để chụp người, phong cảnh, động vật, v.v. Nếu bạn tiếp tục duy trì nó, bạn có thể sẽ ngạc nhiên về tốc độ cải thiện kỹ năng vẽ của bạn!
Các bước
Phương pháp 1 trong 4: Cách thực hành các kỹ thuật vẽ tổng quát
Bước 1. Bắt đầu bằng cách vẽ các đường và đường cong cơ bản
Nếu bạn mới học vẽ, hãy bắt đầu bằng cách cẩn thận vẽ bút chì lên trang giấy theo đường thẳng. Tập cầm tay ở các góc độ khác nhau để xem điều gì cho phép bạn kiểm soát bút chì nhiều nhất, cùng với điều gì cảm thấy thoải mái nhất. Một khi bạn cảm thấy thoải mái khi vẽ một đường thẳng, hãy tập xoay cổ tay khi bạn vẽ, điều này sẽ tạo ra một đường cong. Hãy thử tạo một loạt các vòng tròn lớn trên giấy, sau đó vẽ các vòng xoáy nhỏ bên dưới đó. Điều này sẽ giúp bạn xây dựng sự phối hợp giữa tay và mắt để bạn có thể tạo ra các hiệu ứng bạn muốn trên trang.
- Thực hành vẽ các đường có độ dài, độ dày và kết cấu khác nhau. Cố gắng tạo ra các đường lượn sóng, đường zig-zag và các đường rối, nguệch ngoạc.
- Sau khi bạn cảm thấy thoải mái với các đường và đường cong, hãy thử vẽ các hình dạng. Ví dụ: bạn có thể thử điền vào một trang bằng các hình dạng hai chiều như hình tròn, hình vuông hoặc hình tam giác.
- Để biết thêm thông tin về cách vẽ một đường thẳng, hãy xem Cách Vẽ Đường thẳng Gọn gàng.
Mẹo:
Hãy thử chọn một bộ bút chì than chì ở các độ cứng khác nhau để bạn có thể thử nghiệm những loại phù hợp nhất với phong cách vẽ của mình. Hầu hết các nhà sản xuất đều xếp loại bút chì trên thang điểm từ 9H (cứng nhất) đến 9B (mềm nhất). Bút chì cứng hơn vẽ những đường mỏng hơn, nhẹ hơn, trong khi bút chì mềm hơn tạo ra những nét đậm hơn và dày hơn.
Bước 2. Tạo cảm giác về chiều sâu bằng cách tô bóng trong một hình dạng
Vẽ một hình dạng đơn giản, chẳng hạn như hình tròn và thêm nguồn sáng tưởng tượng vào trang của bạn. Sử dụng bút chì để tô bóng nhẹ ở những khu vực xa nguồn sáng nhất của bạn, đồng thời để khu vực gần nguồn sáng nhất không bị che khuất. Tiếp tục tạo bóng đổ cho đến khi bạn có độ mờ nhẹ, bạn sẽ có một gradient từ các giá trị tối nhất tại các phần của đối tượng xa nguồn sáng nhất đến sáng nhất tại khu vực gần nguồn sáng nhất.
- Ví dụ, bạn có thể tưởng tượng rằng có một ngọn đèn chiếu xuống từ góc trên bên trái của trang. Trong trường hợp đó, khu vực trên cùng bên trái của hình dạng của bạn sẽ không có bất kỳ bóng mờ nào. Ngay bên dưới khu vực đó, thêm bóng mờ sau đó chuyển sang bóng rất tối ở góc dưới cùng bên phải của trang của bạn.
- Thử trộn bóng bằng ngón tay, tẩy hoặc vải để làm mềm chúng.
- Để tìm hiểu thêm về tô bóng, hãy xem Cách tô bóng cho Bản vẽ. Bạn cũng có thể đọc về các kỹ thuật tô bóng nâng cao hơn trong Cách tạo bóng chéo và Cách làm phẳng.
Bước 3. Làm cho một đối tượng có vẻ như có cơ sở trong thực tế bằng cách thêm bóng đổ
Hình dung nguồn sáng của bạn, sau đó vẽ bóng ở phía đối diện của vật thể khỏi ánh sáng. Bóng tối phải có cùng hình dạng với vật thể, mặc dù nó có thể dài hơn hoặc ngắn hơn bản thân vật thể, tùy thuộc vào khoảng cách của nguồn sáng và góc của ánh sáng.
- Ví dụ, nếu bạn có một bát trái cây trên bàn, bàn sẽ đổ bóng xuống sàn, bát sẽ đổ bóng lên bàn và trái cây sẽ đổ bóng bên trong bát.
- Sử dụng ngón tay của bạn hoặc công cụ tẩy để làm mờ các cạnh của bóng để nó trông giống thật hơn.
- Hãy xem Cách vẽ bóng để tìm hiểu thêm!
Bước 4. Vẽ lưới trên giấy nếu bạn cần trợ giúp về tỷ lệ
Nếu bạn đang vẽ thứ gì đó từ hình ảnh nguồn, hãy vẽ một số đường thẳng đứng và ngang có khoảng cách đều nhau trên giấy của bạn để tạo lưới. Sau đó, vẽ các đường tương tự trên hình ảnh nguồn của bạn. Nhìn vào từng ô vuông riêng lẻ trên hình ảnh nguồn và sao chép nó vào ô vuông tương ứng trên giấy của bạn. Bức tranh đã hoàn thành của bạn phải tương xứng với bản gốc!
- Ví dụ: bạn có thể vẽ 3 đường dọc và 2 đường ngang để tạo lưới 4x3.
- Sẽ không sao nếu các hình vuông không có cùng kích thước trên hình ảnh nguồn của bạn như trên giấy của bạn. Bạn sẽ điều chỉnh kích thước một cách tự nhiên khi sao chép hình ảnh bạn thấy trong mỗi lưới. Trong thực tế, kỹ thuật này thường được sử dụng để thay đổi kích thước một bản vẽ.
Bước 5. Hiển thị kích thước của một đối tượng bằng quan điểm học tập
Để bắt đầu thực hành phối cảnh, hãy vẽ một đường ngang trên giấy của bạn để thể hiện đường chân trời. Tạo một chấm nhỏ trên dòng. Đây sẽ là điểm biến mất của bạn. Tiếp theo, vẽ hai đường thẳng góc gặp nhau tại điểm biến mất và kéo dài xuống cuối tờ giấy của bạn. Điều này có thể đại diện cho một con đường, một con suối, đường ray xe lửa hoặc bất kỳ con đường nào khác. Phần rộng nhất của đường dẫn, gần cuối trang, sẽ có vẻ gần bạn nhất, trong khi điểm biến mất dường như ở rất xa.
- Phối cảnh có nghĩa là các đối tượng ở gần dường như lớn hơn các đối tượng ở xa. Các bản vẽ phối cảnh đơn giản chỉ có một điểm biến mất, mặc dù các bản vẽ phức tạp hơn có thể có hai hoặc thậm chí ba điểm.
- Hiểu phối cảnh cũng sẽ giúp đổ bóng và đổ bóng của bạn trông thực tế hơn.
- Tìm hiểu thêm bằng cách xem Cách vẽ Phối cảnh. Bạn cũng có thể đọc Cách vẽ Hộp 3D để biết một cách khác để nghiên cứu khái niệm phối cảnh.
Bước 6. Xây dựng một đối tượng từ các hình dạng khác nhau
Khi bạn đã thành thạo nghệ thuật vẽ và tô bóng các hình dạng cơ bản, bạn có thể vẽ các đối tượng phức tạp hơn nhiều bằng cách chia nhỏ chúng thành các hình dạng đơn giản hơn. Nhìn vào thứ bạn muốn vẽ - chẳng hạn như hình người, ô tô hoặc bằng tay của bạn và thử phác thảo các hình dạng cơ bản tạo nên nó.
- Bạn có thể thực hành bằng cách chụp một hình ảnh - chẳng hạn như ảnh từ tạp chí hoặc báo - và phác thảo các hình dạng khác nhau trực tiếp trên hình ảnh. Ví dụ: chụp ảnh một chiếc ô tô và phác thảo hình chữ nhật của kính chắn gió, hình tròn của lốp xe, v.v.
- Khi bạn đã phác thảo các hình dạng tạo nên hình ảnh của mình, hãy tô bóng chúng để tạo chiều sâu.
- Để tạo ra một bản vẽ hoàn thiện hơn, hãy kết nối các hình dạng khác nhau với các đường nét để tạo nên một tổng thể mạch lạc. Sau đó, bạn có thể xóa đường viền của các hình dạng riêng lẻ mà bạn đã phác thảo.
MẸO CHUYÊN GIA
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
Bước 7. Thử vẽ đường viền
Vẽ đường viền là một bài tập giúp bạn học cách tạo ra các đường viền phức tạp, thực tế. Chọn một đối tượng để vẽ và theo dõi các đường viền của hình ảnh bằng mắt trong khi vẽ chúng cùng một lúc. Cố gắng để mắt đến đối tượng bạn đang vẽ càng nhiều càng tốt, thay vì tập trung vào bàn tay đang vẽ. Đừng lo lắng nếu bản vẽ không hoàn hảo - chỉ cần cố gắng vẽ hình cơ bản của bất cứ thứ gì bạn đang nhìn lên giấy.
Thực hiện trò chơi này bằng cách thử vẽ đường viền liên tục - cố gắng kết nối tất cả các đường viền của những gì bạn nhìn thấy mà không cần nhấc tay khỏi trang hoặc quay lại những gì bạn đã vẽ
Bước 8. Phác thảo bản phác thảo của bạn trước, sau đó thêm các chi tiết để giữ cho bản vẽ của bạn tương xứng
Khi bạn đang thực hiện một bản vẽ từ bản phác thảo đến tác phẩm hoàn chỉnh, đừng lo lắng về những chi tiết nhỏ ngay lập tức. Bắt đầu bằng cách điền vào các hình dạng và giá trị cơ bản, sau đó dọn dẹp bản vẽ của bạn và thêm các chi tiết khi bạn thực hiện. Nếu bạn tập trung vào các chi tiết phức tạp quá sớm, bạn có thể làm cho một phần bản vẽ của mình quá lớn hoặc quá nhỏ, và tác phẩm sẽ cảm thấy mất cân đối khi bạn hoàn thành.
Ví dụ, nếu bạn đang vẽ một bông hoa, bạn có thể bắt đầu bằng cách phác thảo các đường của cánh hoa và thân cây. Khi bạn đã làm xong, bạn có thể bắt đầu thêm các chi tiết như tâm của bông hoa và các đường cong của lá và cánh hoa. Cuối cùng, bạn sẽ thêm bóng đổ và bất kỳ chi tiết phức tạp nào còn lại
Phương pháp 2/4: Cách vẽ người và khuôn mặt
Bước 1. Vẽ một hình bầu dục lớn và một cây thánh giá để vẽ cận cảnh khuôn mặt của một người
Vẽ một hình quả trứng lộn ngược hơi hẹp ở phía dưới và rộng hơn ở phía trên. Sau đó, phác thảo nhẹ một đường dọc và một đường ngang đi qua hình bầu dục.
- Những đường nét này sẽ giúp bạn cân đối tỷ lệ khuôn mặt của người đó. Vẽ chúng một cách nhẹ nhàng, vì bạn không muốn chúng hiển thị trong bản vẽ hoàn chỉnh.
- Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm, hãy đọc Cách vẽ một khuôn mặt.
Mẹo nâng cao:
Nếu bạn muốn quay đầu của người đó, hãy nghiêng phần dưới của hình bầu dục sang các góc khác nhau và nghiêng hình chữ thập để nó vẫn chạy từ phần rộng nhất của hình bầu dục xuống phần hẹp nhất.
Bước 2. Sử dụng các đường để phác thảo các đặc điểm trên khuôn mặt của người đó
Vẽ mắt của người đó theo đường ngang và đặt mũi khoảng giữa mắt và dưới cằm. Vẽ lông mày phía trên mắt, sau đó thêm tai sao cho đáy tai thẳng hàng với đáy mũi và đỉnh tai thẳng hàng với lông mày.
- Hãy tưởng tượng một đường nằm giữa mũi và cằm, sau đó đặt miệng lên trên đường này.
- Từ đây, bạn có thể điền vào các chi tiết như lông mi, đồng tử và tóc của người đó, cùng với bóng đổ và các chi tiết khác.
- Xóa các đường dọc và ngang khi bạn hoàn thành.
Bước 3. Vẽ một vòng tròn trên đỉnh của một hình thang để làm hình bóng của một cái đầu
Nếu bạn đang vẽ một người từ xa hơn một chút, bức tranh sẽ trông giống thực hơn nếu bạn tạo hình đầu lâu. Để làm điều này, hãy vẽ một vòng tròn, sau đó vẽ một đường ngang hẹp bên dưới hình tròn một chút. Tạo đường viền hàm bằng cách phác thảo các đường góc cạnh đi từ các cạnh của vòng tròn xuống nơi chúng gặp đường ngang.
- Phụ nữ có xu hướng có cằm hẹp hơn, trong khi nam giới thường có đường viền hàm rộng hơn.
- Bạn vẫn có thể sử dụng các đường định hướng chéo từ bản vẽ cận cảnh để giúp bạn giữ được tỷ lệ khi bạn điền vào các đặc điểm trên khuôn mặt của người đó.
- Vẽ nhẹ những đường này để chúng không hiển thị trong bản vẽ hoàn chỉnh của bạn sau này.
Bước 4. Vẽ một hình chữ nhật tròn và một hình bầu dục để tạo nhân
Ngay dưới đầu, vẽ một hình chữ nhật dài, đó sẽ là thân của người đó. Làm cho hình chữ nhật rất hẹp đối với người mảnh mai hoặc rộng hơn nếu người lớn. Sau đó, phác thảo một hình bầu dục nằm ngang chồng lên đáy của hình chữ nhật. Đây sẽ là hông của người đó.
- Nếu cổ của người đó xuất hiện trong hình, hãy vẽ một hình chữ nhật hẹp kéo dài từ đầu đến lõi của người đó.
- Nếu người đó đang đứng yên, hình chữ nhật phải được dựng lên và hạ xuống một cách hoàn hảo. Nếu họ hơi nghiêng người, hãy nghiêng hình chữ nhật một chút hoặc nghiêng hình chữ nhật đột ngột để cho thấy một người đang cúi xuống hoặc đang chuyển động, giống như một người đang chạy nước rút.
Bước 5. Sử dụng các đường thẳng và vòng tròn để phác thảo các chi của người đó
Sử dụng một đường thẳng để đại diện cho từng đoạn của các chi của người đó, chẳng hạn như cánh tay và chân trên và dưới của họ. Sau đó, vẽ các vòng tròn nhỏ ở bất kỳ nơi nào mà người đó uốn cong, chẳng hạn như vai, đầu gối, khuỷu tay và cổ tay của họ.
Vẽ các đường thẳng và vòng tròn một cách nhẹ nhàng vì chúng chỉ nhằm giúp bạn hình dung hình dáng của người đó. Bạn sẽ xóa chúng sau khi thêm chi tiết vào bản vẽ
Bước 6. Điền vào quần áo và các chi tiết khác khi cơ thể của người đó được phác thảo
Sau khi bạn đã vẽ hình của người đó, đã đến lúc thêm chi tiết. Nếu bạn chưa vẽ chi tiết khuôn mặt của họ, bạn có thể làm điều đó ngay bây giờ, cùng với các đặc điểm như tóc, quần áo và bàn tay của họ.
- Hãy nhớ rằng, một người càng ở xa, bạn càng cần ít chi tiết hơn. Tập trung vào bóng nếu bạn đang vẽ một nhóm lớn người.
- Để biết thêm mẹo điền thông tin chi tiết, hãy đọc Cách vẽ quần áo, Cách vẽ tóc thực tế, Cách vẽ giày và Cách vẽ bàn tay.
Bước 7. Thử các bản vẽ cử chỉ để nắm bắt bản chất của các tư thế và hành động
Bản vẽ cử chỉ là một bản phác thảo cơ bản ghi lại cả hình thức và cảm giác chuyển động. Bắt đầu bằng cách thực hiện một số bản phác thảo rất nhanh (ví dụ: 30-60 giây) chỉ với một vài đường đơn giản để ghi lại các hình dạng và chuyển động mà bạn nhìn thấy. Giữ cho các đường nét của bạn lỏng lẻo, sơ sài và cong. Ý tưởng là tạo ra thứ gì đó trông năng động và tự nhiên chứ không phải ngăn nắp và bóng bẩy.
- Nếu bạn đang vẽ hình người, hãy thử vẽ một đường qua tâm của hình, đi từ đỉnh đầu đến chân chịu trọng lượng. Xây dựng phần còn lại của hình xung quanh nó, phác thảo theo các đường khác để chỉ ra các góc của hông và vai.
- Giữ tay của bạn di chuyển và đừng lo lắng về chi tiết hoặc độ chính xác.
Phương pháp 3/4: Cách chụp phong cảnh
Bước 1. Sử dụng một bức ảnh tham khảo hoặc quan điểm cá nhân của riêng bạn
Tìm một bức ảnh chụp cảnh thiên nhiên mà bạn thích, hoặc nhìn ra ngoài cửa sổ và vẽ những gì bạn thấy. Khi bạn đang vẽ phong cảnh, thường hữu ích nếu bạn có một số loại tài liệu tham khảo để giúp bạn xác định đúng tỷ lệ của mình, đặc biệt là khi bạn mới bắt đầu.
Mẹo:
Nếu bạn không thể tìm thấy một bức tranh ưng ý và không có tầm nhìn đẹp từ nhà của mình, hãy thử mang một cuốn sổ phác thảo đến một địa điểm tự nhiên như công viên quốc gia hoặc nơi ẩn náu của động vật hoang dã trong khu vực của bạn.
Bước 2. Vẽ một đường ngang trên trang của bạn cho đường chân trời
Đường phân chia mặt đất và bầu trời trong một bức tranh phong cảnh được gọi là đường chân trời. Vẽ nhẹ đường thẳng này ở bất cứ nơi nào bạn muốn đường chân trời của mình sụp xuống. Hãy nhớ rằng nếu đường chân trời của bạn có núi, ngọn cây, tòa nhà hoặc các yếu tố nhô cao khác, nó có thể không phải là một đường thẳng hoàn hảo.
- Theo Quy tắc một phần ba, hình ảnh của bạn sẽ thú vị hơn về mặt thị giác nếu bạn đặt đường chân trời một phần ba đường lên từ dưới cùng hoặc một phần ba đường xuống từ đầu trang.
- Nếu bạn vẽ đường chân trời của mình lên trên trang, người xem sẽ thấy nhiều mặt đất hơn và nếu bạn vẽ nó xuống sâu hơn, họ sẽ thấy nhiều bầu trời hơn.
- Trong một bức tranh phong cảnh điển hình, tờ giấy được xoay để có chiều rộng, thay vì cao.
Bước 3. Thêm tiêu điểm vào ảnh của bạn
Để làm cho bức vẽ phong cảnh của bạn có vẻ thú vị, hãy thêm một số vật thể bắt mắt để người xem nhìn vào. Đây có thể là một cái cây, một tòa nhà, một số tảng đá thú vị bên cạnh một con suối, một nhà kho, một thác nước, một chiếc ghế dài, một người hoặc bất cứ thứ gì khác mà bạn có thể nghĩ ra. Thông thường, tiêu điểm là yếu tố lớn nhất trong một bức tranh, mặc dù nó cũng có thể là một đối tượng nổi bật vì màu sắc hoặc độ tương phản của nó.
- Ví dụ, một mảng nhỏ của những bông hoa màu vàng tươi ở gốc một con suối có thể sẽ bắt mắt người xem nếu các màu còn lại trong bức tranh trầm lắng hơn.
- Một cây bụi lớn ở tiền cảnh của bức tranh có thể đóng vai trò là tiêu điểm, cũng như một ngọn núi cao chót vót ở hậu cảnh.
- Sẽ rất hữu ích nếu bạn cố gắng tìm một bức ảnh tham khảo hoặc một góc tự nhiên với tiêu điểm đã được đưa vào. Tuy nhiên, bạn có thể chỉ cần chọn một phần của bức tranh lớn hơn để làm cho nó trở nên thú vị. Ví dụ, bạn có thể tập trung bản vẽ của mình vào một khu vực có cây cổ thụ, thay vì cố gắng chụp toàn bộ công viên.
Bước 4. Sử dụng phối cảnh để duy trì tỷ lệ của bạn
Khi bạn đang tạo bản vẽ của mình, hãy tưởng tượng một điểm biến mất dọc theo đường chân trời của bạn. Bất kỳ dòng nào trong hình phải quay lại vị trí này. Điều này có nghĩa là bạn vẽ các phần tử ở nền trước để chúng có vẻ lớn hơn, trong khi các phần tử ở xa phải nhỏ hơn.
Ví dụ, nếu bạn đang vẽ cây, phần ngọn và phần dưới của cây ở tiền cảnh có thể kéo dài đến mép giấy, nếu bạn muốn. Tuy nhiên, khi cây lùi vào hậu cảnh, phần ngọn và phần đáy phải thẳng hàng với một đường chéo tưởng tượng nghiêng về phía điểm biến mất
Bước 5. Đơn giản hóa các chi tiết trong bản vẽ của bạn
Khi bạn đang vẽ phong cảnh, đừng cố vẽ từng chiếc lá trên cây, từng ngọn cỏ hay từng viên gạch trên con đường lát đá. Thay vào đó, hãy vẽ ra hình dạng tổng thể của một đối tượng, sau đó thêm chi tiết vào các phần nhỏ để cung cấp cho người xem gợi ý về kết cấu và chuyển động.
- Ví dụ, bạn có thể vẽ một vài đường nhăn nheo để chỉ ra rằng một cây linh sam được bao phủ bởi kim.
- Một số chi tiết là được, và điều này sẽ thay đổi tùy thuộc vào phong cách vẽ của bạn. Ví dụ: nếu bạn đang vẽ một con đường bằng đá, bạn có thể điền vào các chi tiết của các tảng đá ở tiền cảnh của bức tranh, sau đó dần dần bắt đầu giãn chúng ra cho đến khi bạn chỉ sử dụng một vài hình tròn đặt dọc theo con đường.
- Nếu bạn đang thực hành phong cách vẽ siêu thực tế, bạn có thể chọn bao gồm nhiều chi tiết nhất có thể, và điều đó cũng tốt. Tuy nhiên, đó là một kỹ thuật vẽ nâng cao hơn, vì vậy nếu bạn mới bắt đầu, bạn có thể chỉ muốn bao gồm các chi tiết trên tiêu điểm của mình và để phần còn lại của bức tranh đơn giản hơn.
Phương pháp 4/4: Cách thử các bản vẽ cơ bản khác
Bước 1. Phác thảo một đối tượng đơn giản từ cuộc sống
Khi bạn đã có ý tưởng về cách kiểm soát các đường của mình và tạo ra các giá trị sáng và tối khác nhau, hãy thử vẽ một đối tượng thực hoặc một nhóm đối tượng. Chọn một thứ tương đối đơn giản để bắt đầu, chẳng hạn như một bát trái cây, một bông hoa hoặc một chiếc bình. Sử dụng đèn để tạo ra nguồn sáng mạnh. Phác thảo những gì bạn nhìn thấy, sau đó điền vào các bóng tối và các chi tiết nội thất.
- Cố gắng thực sự vẽ những gì bạn nhìn thấy hơn là những gì bạn nghĩ các đối tượng sẽ trông như thế nào. Điều này khó hơn so với âm thanh! Để làm điều đó, hãy thử phác thảo các không gian âm xung quanh và giữa các đối tượng hơn là phác thảo bản thân các đối tượng.
- Đây được gọi là những bức vẽ tĩnh vật, và chúng thường được sử dụng trong các lớp học nghệ thuật để thực hành kỹ thuật.
Bước 2. Thử vẽ phim hoạt hình nếu bạn có phong cách vui tươi
Bản vẽ hoạt hình có xu hướng đơn giản hơn bản vẽ thực tế, nhưng chúng cũng mở ra cánh cửa để bạn sáng tạo hơn. Chẳng hạn, bạn có thể vẽ mình như một siêu anh hùng hoặc bạn có thể vẽ một con vật hoạt hình đi phiêu lưu. Bạn thậm chí có thể thực hành vẽ một nhân vật đã tồn tại, như anh hùng truyện tranh hoặc anime yêu thích của bạn.
- Tập trung vào nhân vật chính của bạn trước, sau đó tạo các hình nền, nhân vật phụ và đạo cụ khác nhau để phim hoạt hình của bạn tương tác.
- Ngoài ra, hãy chơi với các biểu cảm khuôn mặt và tư thế của nhân vật của bạn để truyền tải những cảm xúc và hành động khác nhau.
- Bạn cũng có thể tạo ra các bản vẽ tưởng tượng trông giống như thực tế từ trí tưởng tượng của riêng bạn. Ví dụ, nếu bạn có ý tưởng rõ ràng trong đầu về con rồng trông như thế nào, bạn có thể thử vẽ nó!
- Để biết thêm mẹo, hãy xem Cách Vẽ Nhân vật Hoạt hình hoặc Cách Vẽ Động vật Hoạt hình.
Bước 3. Vẽ một bức tranh về con vật yêu thích của bạn để thực hành chi tiết
Tìm một bức ảnh tham khảo về một con vật bạn thực sự thích và nghiên cứu các đặc điểm của nó trước khi bạn bắt đầu vẽ. Sau đó, bắt đầu bằng cách phác thảo đường viền của con vật. Khi bạn đã hoàn thành việc đó, hãy điền vào bất kỳ đặc điểm chính nào, như mặt, cánh hoặc vây của nó. Sau đó, dần dần thêm chi tiết và đổ bóng cho đến khi bạn hài lòng với bức ảnh.
- Vẽ động vật có thể khó! Chú ý đến ánh sáng và bóng tối nếu bạn muốn làm cho bức tranh của mình trông chân thực hoặc nhấn mạnh các đặc điểm đáng chú ý nhất của con vật nếu bạn muốn có một bức vẽ hoạt hình hơn.
- Hãy xem Cách vẽ Động vật để có cái nhìn chuyên sâu hơn. Nếu bạn muốn vẽ một con vật cụ thể, hãy thử đọc một bài viết như Cách vẽ một con chó, Cách vẽ một con mèo, Cách vẽ một con sư tử, Cách vẽ một con cá hoặc Cách vẽ một con chim.
