Funk được xây dựng dựa trên âm trầm. Một đường rãnh tuyệt vời, khi người chơi bass và tay trống khóa chặt vào nhau và khiến mọi người di chuyển, là một điều tuyệt vời và dễ dàng nắm bắt hơn bạn tưởng. Tuy nhiên, giống như nhiều hình thức âm nhạc tuyệt vời khác, funk bass rất dễ bắt tai và khó làm chủ. Nhưng tất cả chỉ cần một chút thực hành để bắt đầu cuộc sống của bạn.
Các bước
Phương pháp 1 trong 3: Học cách tạo rãnh
Bước 1. Thực hành với tay trống, nhạc đệm hoặc máy đếm nhịp
Trong khi guitar bass cung cấp một dòng giai điệu, nó được coi là một phần của phần nhịp điệu. Nó giữ nhịp, và nó không thể dao động. Nếu bạn muốn tạo ra một âm trầm sôi nổi, bạn phải có nhịp điệu hoàn hảo, đáng tin cậy cho ban nhạc của mình, không có ngoại lệ. Luôn luyện tập với nhịp ổn định để chơi.
-
99% của tất cả funk là ở thời gian 4/4, nghĩa là bạn đếm "1, 2, 3, 4", sau đó lặp lại dòng âm trầm cho bộ bốn tiếp theo. Đặt máy đếm nhịp hoặc đối tác luyện tập của bạn ở tốc độ thoải mái trên nhịp 4/4 và bắt nhịp.
Hầu hết âm nhạc hiện đại là ở nhịp 4/4 - đó phải là nhịp điệu thoải mái nhất cho bạn
- Funk không phải là chơi những nốt nhạc hay những dòng hào nhoáng nhất - nó là về việc xây dựng một rãnh có thể khiêu vũ và thôi miên. Thời điểm chính xác quan trọng hơn giai điệu hoang dã, luôn thay đổi.
Bước 2. Đảm bảo rằng bạn luôn ghi chú lớn vào một ghi chú
Nhịp đầu tiên là quan trọng nhất trong funk. Bạn cần phải đánh nó một cách hoàn hảo, đúng lúc, mọi lúc. Nếu thời gian của bạn hoàn toàn phù hợp, nhấn vào nốt nhạc đó bằng một tiếng "bật" mãn nhãn, giết người, bạn sẽ thấy nhịp bắt đầu thực sự chuyển động. Không cần tìm đâu xa hơn đĩa đơn funk gần đây "Back to the Future (Part 1)" của D'Angelo và Vanguard. Phần bassline gần như chỉ có một nốt nhạc, được chơi trên mỗi nhịp đơn. Nhưng, rất tinh tế, anh ấy chơi nốt đầu tiên hai lần liên tiếp, tạo cho nó một điểm nhấn tinh tế nhưng mạnh mẽ. Phần còn lại của ban nhạc được đặt trên nền tảng, người nghe cũng vậy.
Bước 3. Đánh một và ba trong mỗi thanh để tạo rãnh cơ bản
Funk được xây dựng theo thời gian 4/4, và nốt đầu tiên và nốt thứ ba là quan trọng nhất. Để tạo ra một vòng quay sôi nổi trên bất kỳ dòng âm trầm nào, hãy tách nó xuống hai nốt này. Tập trung vào việc đánh chúng đúng nhịp và không chơi bất kỳ nốt nào khác xung quanh nó. Bạn càng chính xác, rơi đúng hướng với tay trống, rãnh càng thú vị hơn.
- Để bắt đầu, chỉ cần tìm một hoặc hai ghi chú mà bạn cần ở đây. Hãy nhớ rằng - giai điệu funk không được cho là phức tạp đến mức bạn không thể nhảy theo chúng. Tìm khóa của bài hát bằng cách tìm nốt phù hợp nhất với nốt đó và chỉ cần bám vào đó ngay bây giờ. Nếu bạn biết một số âm giai thì sử dụng chúng để chọn các nốt cho nhịp ba.
- Xem "One Nation Under a Groove" của Quốc hội Funkadelics. Lưu ý cách bassline gần như dừng lại sau ba - để cho bốn không nói. Điều này làm cho một bật lên nhiều hơn khi nó quay trở lại, phá vỡ sự im lặng. Tất cả các ghi chú còn lại chỉ là phụ để làm cho một và ba thực sự nổi bật.
- Chơi với khoảng thời gian bạn để các nốt nhạc vang lên. Hãy thử các nốt ngắn, sắc nét "bật" ngay trên nốt một, sau đó giữ ba nốt lâu hơn một chút. Đảo ngược nó lại. Một khi bạn bắt đầu học cách xây dựng rãnh chỉ với hai nốt nhạc đơn giản này, bạn sẽ vượt lên dẫn trước hầu hết các tay bass mới bắt đầu.
Bước 4. Điền vào các khoảng trống giữa một và ba để xây dựng sự liếm của bạn
Phần một và phần ba tạo thành cột sống sôi nổi, và luôn phải được nhấn mạnh hơn phần còn lại. Nhưng niềm vui đến từ giữa. Bắt đầu ứng biến một vài nốt trên nốt hai và nốt bốn, luôn quay trở lại thật mạnh để giữ cho rãnh tiếp tục. Bạn có thể điền vào nó bằng một thang âm, bạn có thể đi lên phím đàn về phía ba hoặc bạn có thể chơi với các nốt lặng và các nốt được giữ lâu hơn. Chỉ cần giữ cho một và ba vững chắc và phần còn lại sẽ rơi vào vị trí.
Lắng nghe Sly and the Family Stones đoạn nhạc cụ dài, đáng kinh ngạc trong "Sex Machine" trong một khóa học bậc thầy từ tay bass Larry Graham. Một và ba là những nốt sắc nét, và anh ấy để lại khoảng trống xung quanh chúng. Họ giữ rãnh xuống. Nhưng phần hai và bốn chứa đầy những nốt nhanh hơn, êm hơn để đẩy bài hát về phía trước
Phương pháp 2/3: Cải thiện sự liếm của bạn
Bước 1. Làm quen với các chuỗi của bạn
Các dây lớn xấu của âm trầm có thể bị lạm dụng nhiều, và bạn nên thoải mái chơi với chúng. Gõ nhẹ bằng ngón tay cái của bạn, sau đó gảy mạnh ở dây thấp hơn để có được bản nhạc pop rõ ràng và hài lòng. Dùng lòng bàn tay vỗ mạnh vào sợi dây để làm cho nó kêu. Chơi các nốt đã tắt tiếng, khi bạn không nhấn hoàn toàn vào phím đàn, để có được "nốt" bộ gõ thay vì giai điệu. Thay đổi các "kết cấu" này là một cách tuyệt vời để xây dựng cảm giác nhịp điệu cần thiết cho các đường âm trầm của bạn.
Bước 2. Hãy để sự lặp lại trở thành bạn của bạn, ở một điểm nào đó
Funk có được sức mạnh thông qua sự lặp lại. Bạn là người giữ cho ban nhạc và giai điệu đi đúng hướng, cung cấp một cơ sở vững chắc để nhảy. Bạn không muốn cứ 2-3 vạch lại chuyển động liếm hoặc rãnh của mình, bạn muốn trở nên đáng tin cậy. Tuy nhiên, sự sai lệch không thường xuyên là thú vị, mới mẻ và sôi nổi. Cứ sau 4 ô nhịp, hãy trộn nó lên - đánh một phiên bản cao hơn của nốt gốc của bạn, trượt ra khỏi âm thanh, v.v. Bằng cách kiềm chế bản thân, bạn làm cho những sai lệch tinh tế của mình thậm chí còn thú vị hơn.
"Cao hơn mặt đất" của Stevie Wonder có âm trầm mạnh mẽ, tương đối đều đặn. Nhưng, khi giọng hát của Stevie lên một quãng tám, anh ấy chuyển hai nhịp cuối cùng bằng một cú trượt nhỏ khó chịu báo hiệu sự thay đổi trong và ngoài của sự thay đổi hợp âm
Bước 3. Đừng sợ khoảng trống và khoảng lặng
Những nốt bạn chơi cũng quan trọng như những nốt bạn không chơi. Syncopation, tức là khi bạn để lại những khoảng tạm dừng và khoảng trống nơi người nghe mong đợi một nốt nhạc, là yếu tố quan trọng để tạo nên funk tốt. Nói chung, dấu cách được sử dụng để làm cho nốt ngay trước hoặc sau cảm thấy quan trọng hơn, có nghĩa là nhịp hai và nhịp bốn là những nơi tuyệt vời để đặt một chút im lặng.
- Sự đa dạng về nhịp điệu được tạo ra bằng cách có khoảng trắng. Và sự đa dạng, đặc biệt là khi được đồng bộ hóa với tay trống của bạn, là lúc funk bắt đầu tỏa sáng.
- Hãy xem "King Kunta" của Kendrick Lamar, chú ý đến khoảng dừng vừa đủ đảo lộn sau nhịp ba. Bạn mong đợi nốt nhạc sẽ giữ được, giống như sau nốt nhạc, nhưng sự đảo lộn bất ngờ mang lại cho nó một cảm giác mới mẻ, có thể nhảy ngay lập tức.
Bước 4. Học những dòng âm trầm sôi nổi mà bạn yêu thích để mở rộng vốn từ vựng của mình
Khi bạn đã xuống được nhịp điệu, nắm bắt được cảm giác với một vài nốt nhạc đơn giản, bạn có thể mở rộng các bản nhạc sôi nổi của mình nhưng sao chép các bản gốc. Tra cứu các tab cho mọi bài hát bắt tai bạn. Tập trung vào việc làm cho chúng hoàn hảo, ghi chú cho lưu ý. Làm thế nào để các bậc thầy khác lấp đầy khoảng trống? Làm thế nào để họ nhấn mạnh một và ba? Làm thế nào để họ sử dụng sự im lặng để có lợi cho họ? Mặc dù bạn nên nghe bất cứ thứ gì bạn yêu thích, nhưng một số nghệ sĩ bass cổ điển để bắt đầu bao gồm:
- Larry Graham (với Sly and the Family Stone, Ga trung tâm Graham)
- Bootsy Collins (với Parliament-Funkadelic, James Brown, ban nhạc của riêng anh ấy)
- James Jamerson (với Ban nhạc James Brown)
- Victor Wooten (solo, với SMV)
Phương pháp 3/3: Sử dụng vảy Funky
Bước 1. Tìm hiểu âm giai thứ
Thang âm này là một cách tuyệt vời để đưa một số biến thể du dương vào lời thoại của bạn và phù hợp gọn gàng với các giai đoạn phát triển hợp âm funk, blues, rock và pop. Nó có một chút tâm trạng, cảm giác bluesy. Như mọi khi, hãy tìm một và ba và làm cho chúng tỏa sáng, thường sử dụng nốt gốc. Sau đây là thang âm ngũ cung A-thứ. Ghi chú trong ngoặc đơn là một ghi chú duyên dáng, được sử dụng cho cảm giác bluesy, có thể được bỏ đi nếu bạn muốn: G | ---------- 5-7- (8) - | D | --- -------- 5 --- 7- | A | ----- 5- (6) -7 ------- | E | -5-8 ------- ------ |
Bước 2. Tìm hiểu âm giai ngũ cung chính để có cảm giác lạc quan hơn
Ngũ cung chính cung cấp biến thể được yêu thích trong ngũ cung, nhưng nó mang lại cảm giác hạnh phúc hơn. Nó không hoàn toàn tươi sáng như âm giai trưởng, nhưng nó vẫn là một loại thang âm có tâm trạng tốt và được sử dụng phù hợp. Sau đây là thang âm ngũ cung A: G | ----------- 4 --- 6- | D | ----------- 4 --- 7- | A | ----- 4 --- 7- | E | -5-7 ------------- |
Bước 3. Chơi âm giai trưởng để có âm ấm, vui
Bắt đầu thang âm trên nốt gốc và chơi từ đó, sử dụng thang âm để giúp bạn tìm các nốt cho những đoạn luyến láy của mình. Thang âm sau dành cho A Major, vì nó bắt đầu ở phím thứ năm (an A): G | ----------------- | D | -------- --- 4-6-7- | A | ----- 4-5-7 ------- | E | -5-7 ------------- |
Bước 4. Chơi âm giai thứ để có âm sắc tối hơn, buồn hơn
Không sử dụng một giai điệu trong funk, nhưng vẫn có thể dễ dàng sửa đổi cho funk, nốt nhạc này sẽ mang lại cho bạn một chút cảm giác u ám hơn, mãnh liệt hơn cho các bài hát yêu cầu nó. Khi chơi thẳng, nó có thể nghe hơi buồn, nhưng sự tập trung vào nhịp điệu sẽ mang lại cho nó cảm giác nhịp nhàng khiến nó trở nên vui nhộn. Cái này dành cho trẻ vị thành niên: G | ----------------- | D | ------------- 5-7- | A | - ----- 5-7 ----- | E | -5-7-8 ----------- |
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Bạn phải luyện tập và nghe nhiều nhạc thì mới cảm nhận được. Funk là tất cả về cảm giác.
- Funk là rất nhiều về cảm giác trong rãnh. Nếu bạn không thể theo đuổi funk của riêng mình, bạn không bao giờ có thể trở thành một tay chơi bass funk giỏi.
- Trong trường hợp chơi âm thanh trầm bổng, việc nắm bắt đúng kỹ thuật sẽ giúp bạn đi được một chặng đường dài. Nó không dễ nhưng cũng không quá khó.
