Trance có lẽ là thể loại giàu cảm xúc nhất trong âm nhạc điện tử. Nó có thể khiến bạn muốn bật ra cổ vũ hoặc bắt đầu khóc mà không có lý do. Nó có khả năng truyền niềm hạnh phúc thuần khiết cho người nghe. Có rất nhiều nhánh phụ khác nhau của trạng thái xuất thần tiếp tục làm cho nó trở thành duy nhất cho đến ngày nay. Nếu bạn quan tâm đến việc tạo ra nhạc trance của riêng mình, cho dù để giải trí hay để nổi tiếng, đây là một số bước để giúp bạn bắt đầu.
Các bước
Bước 1. Hiểu điều gì làm cho trạng thái xuất thần trở nên độc đáo
Trance đặc biệt có những đặc điểm độc đáo khiến nó trở nên khác biệt so với các loại nhạc điện tử khác. Chúng bao gồm, nhưng không giới hạn ở các yếu tố được liệt kê dưới đây:
- Cảm xúc. Một trong những đặc điểm chính của trance nằm ở yếu tố cảm xúc mà nó đặt vào người nghe. Phần lớn nhạc trance hiện đại tập trung vào một biện pháp "xây dựng và phá vỡ" liên quan đến xuất thần tiến bộ, tốt ở mức độ vừa phải. Cần biết rằng nhạc trance không bắt đầu sử dụng các bản dựng và phân tích lũy tiến cho đến khoảng cuối những năm 90. Trước đó xuất thần thường sẽ giữ cùng một nhịp trong suốt độ dài của toàn bộ bài hát.
- Sự lặp lại. Nhạc Trance thường rất lặp đi lặp lại. Điều này không được liên kết với hàm ý tiêu cực, vì sự lặp lại là một trong những yếu tố giúp thấm nhuần các khía cạnh cảm xúc của thể loại này. Bạn nên lưu ý làm cho mọi sự lặp lại trôi chảy một cách tự nhiên. Sự lặp lại không đúng dòng chảy sẽ có xu hướng "bắt chước một bản ghi bị hỏng", khiến người nghe khó thích nghi và kết nối với âm thanh.
- Cú hích của nốt trầm. Cú đá nốt 1/4 giúp giữ lại yếu tố cảm xúc được tạo ra bởi sự lặp lại. Hầu hết tất cả các bản nhạc trance đều có một cú hích âm trầm xác định ở nốt phần tư thường được duy trì trong phần lớn bài hát. Hãy nhớ rằng cú hích của nốt phần tư không nhất thiết phải là một nốt trầm quá mạnh; bạn có thể chọn một âm thanh dịu. Tương tự, nhiều nghệ sĩ sẽ bắt đầu với một loạt âm thanh xung quanh và dần dần đưa người nghe vào giai điệu chính.
- Nhịp đập mỗi phút. Hầu hết trạng thái xuất thần nằm trong phạm vi 130-150 BPM. Đôi khi nó có thể giảm xuống dưới 120 BPM - đặc biệt là trong môi trường xung quanh xuất thần - nhưng nó thường không vượt quá 150 BPM, vì điều này bắt đầu biên giới với nhạc điện tử nặng, bản thân nó là một thể loại khác. Đối với nhiều thể loại EDM, 128 BPM là tốt, và rất tốt cho nhạc trance, vì nó hơi midtempo, nhưng có cảm giác dễ dàng nhảy. Nó cũng tốt cho phong cách nhảy được sử dụng trong nhạc trance, đó là nhảy lên xuống liên tục bằng tay trên không.
Bước 2. Lấy một số cảm hứng
Mặc dù sao chép nhạc của nghệ sĩ khác không phải là ý tưởng tốt nhất, nhưng không có gì sai khi lắng nghe các nghệ sĩ khác để lấy cảm hứng và ý tưởng. Nghe nhiều bản nhạc xuất thần để xác định điều gì bạn thích, điều gì truyền cảm hứng cho bạn và loại nhạc bạn muốn tạo.
- Hãy nhớ rằng có một số nhánh phụ khác nhau của trạng thái xuất thần. Âm thanh của sự xuất thần đã thay đổi đáng kể so với những gì nó nghe giống như một thập kỷ trước. Hãy chắc chắn để có được cảm giác xuất thần từ đầu những năm 90 cùng với xuất thần được phát hành ngày hôm nay.
- Nhiều nghệ sĩ thu âm tuyệt vời giữ âm nhạc từ thể loại của riêng họ trong tầm tay. "Tác phẩm tham khảo" này sẽ đảm bảo rằng bạn giữ lại các nguyên tắc cơ bản của thể loại mà bạn muốn viết một bài hát. Giống như tất cả các họa sĩ vĩ đại đều nghiên cứu đồng nghiệp của họ để lấy cảm hứng, bạn cũng vậy.
Bước 3. Lắng nghe một số nhánh phụ của trạng thái xuất thần
Trance có thể có một số đặc điểm phổ quát, nhưng giai điệu của nó có thể khác nhau rất nhiều giữa các nhánh phụ. Nhận ra các đặc điểm của một số nhánh con sau:
- Xuất thần "cổ điển". Mặc dù đây không phải là một nhánh con được xác định cụ thể, nhưng điều này đề cập đến trạng thái xuất thần sớm bắt đầu vào cuối những năm 80. Dòng phụ này tập trung rất nhiều vào sự lặp lại, thay đổi từ từ trong suốt quá trình của bài hát. Classic trance có thể được nói lên từ "chủ nghĩa tối giản" của âm nhạc cổ điển đương đại được phát triển bởi các nhà soạn nhạc đương đại như Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young và Philip Glass.
- Axit xuất thần. Acid trance chủ yếu giống với trance cổ điển, ngoại trừ việc nó mang lại cảm giác thôi miên và "cảm động" hơn nhiều. Nó có một âm thanh độc đáo thường đạt được bằng cách chơi với các bộ lọc, chảo và bộ dao động để tạo ra âm thanh giống như "khoa học viễn tưởng". Xem Roland TB-303.
- Xuất thần liên tục. Phân nhánh con này đã xác định các chủ đề "xây dựng và phân tích" phổ biến thường được kết hợp với xuất thần. Bằng cách từ từ xây dựng tiến trình của giai điệu và tạo ra một "sự căng thẳng" giả, một sự bùng phát của cảm xúc sẽ dẫn đến đỉnh điểm của giai điệu khi nó "phát hành". Những bản phát hành này thường được thực hiện bằng cách tạo ra một giai điệu tạm lắng ngắn trước khi nhanh chóng quay trở lại chủ đề chính. Các kỹ thuật phổ biến khác bao gồm tạm dừng, sử dụng phần còn lại, tăng tốc nhanh chóng BPM và sử dụng các cú đá tăng dần từ phần tư đến phần tám đến mười sáu, các cú đá nốt, v.v. Các nghệ sĩ chính trong lĩnh vực xuất thần tiến bộ là Tiësto, Darude, Armin van Buuren và Paul van Dyk.
- Xuất thần. Dòng phụ này chia sẻ nhiều đặc điểm của trạng thái xuất thần bằng axit, nhưng có một âm thanh "hữu cơ" độc đáo đối với nó. Goa trance là một nhánh phụ của trạng thái xuất thần phức tạp và có cấu trúc đến nỗi nhiều-nhánh phụ "phụ" khác có nguồn gốc từ goa trance.
- Xuất thần ảo giác. Còn được gọi là psytrance, thế hệ con này rất giống với goa. Trong những gì goa trance tạo ra cho một cảm giác hữu cơ, psytrance tạo ra một cảm giác điện tử, tương lai. Psytrance có xu hướng sử dụng nhiều âm thanh xung quanh khoa học viễn tưởng hơn cùng với các kỹ thuật được sử dụng trong trạng thái xuất thần bằng axit.
- Môi trường xung quanh xuất thần. Dòng phụ này có xu hướng sử dụng BPM chậm hơn nhiều và ít chú trọng hơn vào nốt tứ tấu. Nhiều nghệ sĩ xung quanh loại bỏ hoàn toàn số đo nốt một phần tư và giảm xuống các số đo nửa nốt hoặc các số đo khác. Ambient trance thường sử dụng âm thanh nhẹ nhàng hơn và duy trì cảm giác "dễ nghe", trong khi vẫn giữ các đặc điểm lặp đi lặp lại và cảm xúc liên quan đến xuất thần.
- Công nghệ xuất thần. Tech-trance là sự kết hợp giữa kỹ thuật và trạng thái thôi miên. Nó là rất khó khăn. Nó không tập trung vào một giai điệu, đôi khi một giai điệu sẽ được sử dụng trong phân đoạn. Thường tập trung vào tài năng để thao tác một nốt nhạc và chỉnh sửa nó để tạo ra một bản tổng hợp âm thanh rất công nghiệp. Một số cái tên cần xem những người chuyên về kỹ thuật xuất thần là Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana và Marcel Woods.
Bước 4. Phân tích bản nhạc
Nó được phân chia và phân chia như thế nào? Bộ gõ nào vừa được thêm vào hoặc bị xóa? Giai điệu đã thay đổi như thế nào? Tất cả những gì đang xảy ra? Bạn có thể nghe thấy những loại tiếng ồn xung quanh nào trong nền?
Bước 5. Mua một máy tính có thông số kỹ thuật phù hợp.
Bạn sẽ cần một chiếc máy cao cấp có thể xử lý việc tạo và chỉnh sửa âm thanh nếu bạn đang muốn tạo ra âm nhạc chất lượng. Dưới đây là một số thông số kỹ thuật quan trọng cần xem xét.
- Bộ xử lý. Bộ vi xử lý lõi kép đặc biệt hiệu quả trong việc hợp lý hóa chức năng và cải thiện hiệu suất trong khi viết nhạc xuất thần. Lõi tứ cũng rất hiệu quả, nhưng đắt tiền. Ngoài ra, một số máy vẫn không có khả năng xử lý sức mạnh của bộ vi xử lý lõi tứ.
- Ổ cứng trống. Âm thanh chất lượng cao hơn có nghĩa là các tệp âm thanh lớn hơn. Hãy nhớ rằng bạn không viết nhạc bằng chất lượng MP3, tốc độ bit trung bình là 128 đến 320. Bạn sẽ muốn tốc độ bit chất lượng cao nhất cho âm thanh khi làm việc để phát triển âm nhạc của mình. Kích thước ổ cứng của bạn có thể thay đổi đáng kể, tùy thuộc vào âm thanh mà bạn định sử dụng. 250GB dung lượng ổ cứng là một số lượng rất lớn.
- RAM. Hai GB RAM (2GB) là một thước đo khởi đầu hợp lý. RAM 1GB có xu hướng tăng giới hạn và bất kỳ thứ gì dưới 1GB trở nên đặc biệt khó hoạt động hiệu quả.
- Card âm thanh. Bạn sẽ cần một card âm thanh chất lượng cao. Một card âm thanh M audio "Audiophile" với RCA sẽ hoạt động tốt, cũng như card âm thanh USB "fast track" bên ngoài với đầu vào micrô / RCA. Điều này cũng tốt cho việc ghi lại các hỗn hợp.
- Phần mềm sản xuất / chỉnh sửa âm nhạc. Điều này sẽ được trình bày chi tiết hơn bên dưới.
Bước 6. Mua hoặc tải xuống phần mềm tạo nhạc
Ableton Live, Reason và / hoặc FL Studio là những chương trình tốt mà bạn có thể sử dụng để giúp bạn tạo nhịp, ngắt quãng và âm trầm. (Hoặc, nếu bạn sở hữu máy Mac, hãy thử GarageBand hoặc EasyBeat, hoặc Logic Pro để soạn thảo nâng cao hơn. Trên Linux LMMS sẽ ổn và cũng chạy trong Windows) Thời gian và sự cống hiến sẽ cho kết quả tốt nhất.
Bước 7. Thực hành sử dụng phần mềm
Cảm nhận về âm thanh bạn có thể tạo ra và phong cách của bạn. Thử sửa đổi các âm thanh được lập trình sẵn mà bạn thích.
Bước 8. Tìm hiểu cách hoạt động của bộ tổng hợp.
Bộ tạo dao động, dạng sóng, bộ lọc, LFO. Cài đặt trước Synths là một cách tốt để bắt đầu, nhưng việc tự lập trình âm thanh sẽ có lợi hơn nhiều về lâu dài.
Bước 9. Kiếm cho mình một số công cụ và nhạc cụ để tạo ra âm nhạc
Mặc dù việc sử dụng các giai điệu và âm thanh được xác định trước rất hữu ích cho những người mới bắt đầu tạo ra sự xuất thần, nhưng tốt hơn hết bạn nên phát triển âm thanh độc đáo của riêng mình. Có rất nhiều VST (công nghệ phòng thu ảo) miễn phí trên mạng, tất cả đều sẽ cải thiện tiêu chuẩn âm nhạc của bạn.
- KVR Audio là một trang web tuyệt vời để tải xuống VST và Synth1 hoặc SuperwaveP8 là những synth tốt và dễ lập trình.
- Nếu bạn sẵn sàng chi một chút tiền (~ $ 90), Nexus là VST bạn muốn để có được những âm thanh dẫn xuất thần hay nhất. Một VST có thể nhắc đến khác là V-Station, rất phù hợp để sản xuất theo kiểu xuất thần. Vanguard là một VSTi tuyệt vời khác có thể mua được. Ngoài ra Sylenth và Spectrasonics toàn cầu cho những người chuyên nghiệp. Gladiator 2 và ngựa vằn synths cũng rất tốt.
- Âm thanh trầm Psytrance và Goa trance có thể khó lập trình từ đầu trên một hệ thống tổng hợp mục đích chung nếu bạn là người mới bắt đầu; Alien303 là một khởi đầu rất tốt cho việc này cho đến khi bạn nắm bắt được cách tự phát âm thanh.
Bước 10. Mua bảng MIDI
Bảng M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio, hoặc M-audio Axiom hoặc Novation rất tốt cho người mới bắt đầu. Bạn có thể cần trình điều khiển cho bảng MIDI mong muốn mà bạn lựa chọn. Bạn có thể tải xuống các trình điều khiển cần thiết cho M Audio ngay từ trang web của họ.
Bước 11. Nhận cho mình một màn hình phòng thu.
KRK, Mackie, Behringer hoặc Fostex sẽ giúp bạn tốt. Đảm bảo rằng chúng đi kèm với ít nhất một loa siêu trầm 3 "- bạn sẽ cần nó cho những cú đánh và âm trầm xuất thần. Ngoài ra, loa của bạn phải có ít nhất một loa tweeter 1". Đừng lãng phí tiền của bạn vào thiết bị rẻ tiền! Tên thương hiệu được đền đáp.
Bước 12. Tạo một mixtape thể hiện tài năng của bạn
Đừng lo lắng nếu lúc đầu nghe không hay lắm; bạn sẽ trở nên tốt hơn với việc luyện tập. Cố gắng phê bình bản thân, nhưng cũng tìm ra những cách bạn có thể cải thiện. Hãy nhớ rằng bạn không ở trình độ của họ cho đến khi bạn nỗ lực hết mình. Nó cần thực hành.
Bước 13. Xuất bản nhạc của bạn
Bạn không cần phải đến ngay nhà sản xuất và thể hiện tác phẩm của mình, nhưng bạn có thể tạo một trang âm nhạc Facebook hoặc Soundcloud.com để đưa tên tuổi của bạn lên đó. Tìm cách thúc đẩy bản thân. Hãy nhớ rằng: Nếu một người không thích bạn, đó chỉ là ý kiến của một người.
Bước 14. Quảng bá bản thân và kết nối
Một khi bạn cảm thấy rằng quá trình sản xuất của mình đang có dấu hiệu tích cực, hãy cố gắng ký hợp đồng với một người. Nó sẽ rất khó khăn, nhưng kết quả cuối cùng sẽ khiến bạn thực sự hoàn thành. Bạn có thể cần phải gửi ít nhất 100 bản trình diễn tới các hãng trên toàn thế giới trước khi nhận được bất kỳ sự công nhận đáng chú ý nào.
Bước 15. Xuất, hiển thị và tải lên các bản nhạc của bạn
Có một số khía cạnh cần xem xét khi thực hiện việc này.
- Xuất bản nhạc của bạn từ phần mềm của bạn. Sử dụng định dạng bạn chọn (thường là. FLAC không mất dữ liệu). Nhiều chương trình cũng cho phép bạn xuất sang. MP3, nhưng hãy chắc chắn rằng bạn sử dụng giá trị đặt trước tốc độ bit biến V0).
- Tải lên tệp của bạn bằng cách sử dụng một trang web chia sẻ tệp mà bạn chọn. Có vô số trang web, nhưng YouSendIt đặc biệt đáng chú ý. Nó không miễn phí, nhưng nó cho phép bạn gửi bài hát trực tiếp đến địa chỉ email của bất kỳ ai. Tạo URL. MP3 trực tiếp vào tệp của bạn và sao chép và dán nó vào tất cả các bản trình diễn của bạn. Bao gồm bất kỳ thông tin cơ bản bổ sung nào mà bạn muốn, chẳng hạn như email, Myspace của bạn, v.v.
-
Tạo trang âm nhạc Myspace. Bạn chỉ nên tải các mẫu lên trang của mình, vì có giới hạn kích thước khoảng 6MB. Hãy nhớ giữ chất lượng âm thanh của bạn trên 296kbps. Bằng cách này, bạn sẽ cung cấp một bản xem trước tốt với chất lượng tốt, điều này sẽ thu hút nhiều khách truy cập hơn. Tải lên một phần nhỏ bài hát của bạn cũng là một biện pháp phòng ngừa an toàn để tránh người dùng trích xuất bản nhạc đủ thời lượng của bạn.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Hãy kiên nhẫn với bản thân, và đừng bỏ cuộc. Bạn sẽ cần thời gian và rất nhiều thời gian. Bài hát đầu tiên của bạn có thể không phải là bài hát hay nhất của bạn. Tất cả các phần mềm được đề cập sẽ tốn kém và phức tạp để sử dụng, nhưng nó sẽ được đền đáp.
- Cố gắng trở nên nguyên bản và phát triển âm thanh của riêng bạn. Điều này rõ ràng là nói dễ hơn làm, nhưng nếu bạn đang tìm kiếm sự nổi tiếng, thì tính độc đáo là thứ xác định bất kỳ nghệ sĩ âm nhạc nào ngày nay - dù là thông qua âm thanh, cảm hứng hay tính cách.
- Cố gắng tách mình ra khỏi âm nhạc. Giả vờ rằng bạn là ai đó đang ở một buổi khiêu vũ đang nghe bài hát của bạn. Điều này đặc biệt quan trọng, vì nó sẽ giúp bạn cải thiện trong các lĩnh vực khi cần thiết.
- Ishkur's Guide to Electronic Music là một trang web tuyệt vời vạch ra những tiến bộ và sự phân chia của tất cả các loại nhạc điện tử, bao gồm cả phần riêng của nó về xuất thần. Nó cung cấp các ví dụ bằng cách sử dụng các đoạn âm thanh, cũng như bao gồm các mô tả ngắn gọn về từng thể loại tương ứng.
Thận trọng
- Tất cả các hình thức âm nhạc đều hơn một chút so với những biến thể của những gì đã có trước đây. Tuy nhiên, không có lý do nào bào chữa cho việc thực hiện hành vi đạo văn. Khi tạo ra âm nhạc, hãy nhớ rằng bạn đang xây dựng không chỉ dựa trên tác phẩm của người khác mà còn dựa trên kỹ năng nghệ thuật và ý tưởng âm nhạc của chính bạn.
- Lặp lại là chìa khóa, nhưng hãy cẩn thận để đảm bảo các mẫu trôi chảy vào nhau và lặp lại một cách liền mạch. Nếu bạn có thể dễ dàng "đánh dấu" nơi bắt đầu hoặc kết thúc giai điệu hoặc âm thanh lặp lại, thì có thể bạn đã gặp sự cố. Cố gắng cải thiện quá trình chuyển đổi của vòng lặp, làm chậm hiệu ứng hoặc đơn giản là sử dụng thứ gì đó khác.
- Mặc dù đôi khi thích hợp với một số thể loại nhạc điện tử, chẳng hạn như Hard Trance, cố gắng không sử dụng giai điệu và giai điệu sáo mòn, quá cảm xúc. Các chuỗi tổng hợp thường là thủ phạm lớn nhất trong những trường hợp như thế này. Trance phải hấp dẫn và giàu cảm xúc, nhưng không hài hước.
- Hãy coi xuất thần như một câu đố; nếu bạn làm cho nó trở nên phức tạp, người nghe cần phải hiểu càng nhiều càng tốt, nếu bạn làm cho nó đơn giản, ngược lại. Nói chung hãy xuất thần khi bạn thấy phù hợp. Bởi vì không có vấn đề gì, bạn luôn hoàn thành một câu đố bạn bắt đầu bất kể nó phức tạp như thế nào.
