Nhạc dance thông minh, hay IDM, là một thể loại âm nhạc phổ biến được các nghệ sĩ như Aphex Twin, Autechre và Squarepusher ưa chuộng. IDM sử dụng nhịp điệu rối và lộn xộn với giai điệu đơn giản để tạo ra các bài hát thú vị để nghe và dễ dàng nhảy theo. Nếu bạn muốn thử sản xuất các bài hát IDM của riêng mình, bạn có thể dễ dàng soạn chúng tại nhà bằng phần mềm âm nhạc. Vì IDM là một thể loại thử nghiệm, hãy chơi với các nhịp điệu và âm thanh khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy thứ mình thích. Khi hoàn thành, bạn có thể chia sẻ bài hát của mình với mọi người!
Các bước
Phần 1/4: Nhận Thiết bị Studio
Bước 1. Tải xuống máy trạm âm thanh kỹ thuật số cho máy tính của bạn
Máy trạm âm thanh kỹ thuật số, hoặc DAW, là các chương trình mà bạn có thể phát và ghi nhạc mà không cần bất kỳ thiết bị đặc biệt nào khác. Có nhiều DAW để lựa chọn cho dù máy tính của bạn sử dụng hệ điều hành nào. Một số tùy chọn phổ biến bao gồm Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools và Ableton. Nếu bạn có máy Mac, Garageband miễn phí và tuyệt vời để bắt đầu. Nếu không, FL Studios là một trong những lựa chọn hợp lý nhất và hoạt động trên Windows hoặc Mac. Hãy thử một vài chương trình để bạn có thể kiểm tra chúng và xem bạn thích giao diện nào hơn.
- Một số DAW miễn phí trong khi những DAW khác có thể lên đến $ 200–300 USD. Tải xuống các phiên bản dùng thử trước khi mua chúng để bạn có thể tự làm quen với chương trình.
- Việc chọn DAW đều phụ thuộc vào sở thích cá nhân, vì vậy hãy chọn cái bạn cảm thấy thoải mái nhất khi sử dụng.
Bước 2. Mua tai nghe phòng thu để nghe âm thanh chính xác nhất
Tìm tai nghe trùm đầu che hoàn toàn tai của bạn để chúng chặn âm thanh khác. Đảm bảo tai nghe có chất lượng phòng thu, nếu không âm thanh có thể bị méo một chút và có thể ảnh hưởng đến tổng thể của bạn. Bất cứ khi nào bạn đang nghe nhạc, hãy đeo tai nghe thay vì sử dụng loa máy tính.
- Bạn có thể mua tai nghe phòng thu với giá khoảng $ 100 USD.
- Sẽ không sao nếu bạn sử dụng tai nghe thông thường hoặc tai nghe nhét tai khi bạn tạo nhạc nếu bạn không đủ khả năng mua những chiếc tai nghe có chất lượng phòng thu.
- Bạn cũng có thể sử dụng màn hình phòng thu, mặc dù âm thanh trong phòng của bạn có thể làm cho âm thanh bị vẩn đục.
Bước 3. Nhận bàn phím MIDI nếu bạn muốn chơi nhạc thực tế
Bàn phím MIDI kết nối trực tiếp với máy tính của bạn để bạn có thể chơi và ghi chúng trực tiếp. Nhiều DAW cũng có các nhạc cụ phần mềm khác nhau, vì vậy bạn có thể sử dụng bàn phím để chơi các bộ tổng hợp, guitar và thậm chí cả trống. Hãy tìm một bàn phím có khoảng 30 phím để bạn có thể chơi trong nhiều quãng tám mà không cần thay đổi bất kỳ cài đặt nào.
Nếu bạn không có bàn phím MIDI, bạn sẽ phải nhấp và kéo các nốt vào bài hát theo cách thủ công thay vì chơi chúng
Phần 2/4: Tạo nhịp trống
Bước 1. Đặt các cú đánh bẫy vào nhịp thứ 2 và thứ 4 của mỗi lần đo
Tạo một nhạc cụ phần mềm trống trong DAW của bạn và mở cuộn piano, đây là nơi bạn có thể kéo và thả các nốt để tạo nhịp của mình. Tìm một âm thanh trống bẫy mà bạn thích trên các nốt nhạc của đàn piano và đặt một bản hit vào mỗi nhịp thứ 2 và thứ 4. Tiếp tục thêm các lần truy cập bẫy trong toàn bộ dự án.
- Điều này sẽ giúp giữ một nhịp điệu ổn định và quen thuộc để người nghe quay lại suốt bài hát. Sau này, bạn có thể thêm nhiều âm trống bẫy vào giữa các nốt này để làm cho âm thanh của nhịp trở nên phức tạp hơn.
- DAW của bạn sẽ có nhiều nhạc cụ phần mềm để lựa chọn, vì vậy hãy thử nghiệm với các âm thanh khác nhau để xem bạn thích bộ trống nào nhất.
Bước 2. Tạo một mẫu trống trầm nhất quán để giữ nhịp
Bạn có thể thêm trống bass vào nhạc cụ phần mềm hiện có hoặc bạn có thể tạo một bản nhạc riêng cho nó. Bạn có thể tạo mẫu trống trầm theo nhịp hoặc làm lệch nhịp để khiến chúng có vẻ khó đoán và thú vị hơn. Thử nghiệm với mẫu âm trầm trong lần đo đầu tiên của bài hát cho đến khi bạn tìm thấy mẫu âm thanh ưng ý. Sau đó, lặp lại mẫu đó trong suốt phần còn lại của bài hát.
- Bạn không cần phải làm cho mẫu trống trầm quá phức tạp ngay lập tức. Nếu bạn gặp khó khăn, hãy thử thêm trống vào nhịp 1 và 3 của mỗi lần đo để có điểm khởi đầu đơn giản.
- Các bài hát của IDM không có cấu trúc cố định và thường lặp lại các phần giống nhau, vì vậy bạn sẽ không thay đổi nhịp cho các câu, đoạn điệp khúc hoặc cầu nối khác nhau.
Bước 3. Thêm các chũm chọe hi-hat đảo ngược nhanh để tạo nhịp điệu rối mắt
Tìm kiếm một mẫu hi-hat trong các nhạc cụ phần mềm của bạn và tạo một bản nhạc mới với bản nhạc phù hợp nhất với bài hát của bạn. Thêm ngẫu nhiên 1/8NS hoặc 1/16NS ghi chú xuyên suốt mỗi biện pháp để tạo kiểu nhấp chuột cho bản nhạc. Chơi xung quanh với các mẫu nốt nhạc khác nhau cho đến khi bạn hài lòng với nhịp tổng thể. Bạn thậm chí có thể thay đổi và điều chỉnh mẫu mũ cao giữa mỗi lần đánh bẫy để tạo ra một nhịp điệu thay đổi, không nhất quán làm cho bản nhạc của bạn nghe thử nghiệm hơn.
- Ví dụ: bạn có thể đặt các nốt nhạc hi-hat vào nhịp cho lần đo đầu tiên và chuyển sang đặt chúng lệch nhịp ở bài tiếp theo.
- Bạn có thể có một mẫu mũ hi-hat ngẫu nhiên vì trống bẫy và trống trầm của bạn có một đường rãnh nhất quán.
Bước 4. Đặt các âm bass và snare một cách ngẫu nhiên trong suốt nhịp
Điền trống là các ghi chú được thêm vào để tạo ra các mẫu thú vị hơn mà không làm thay đổi nhịp điệu cốt lõi mà bạn đã sáng tác. Hãy thử thêm vào 16NS hoặc 32NS ghi chú vào cuộn piano cho tiếng trống của bạn và tiếng trống trầm ở giữa các nhịp bạn đã thực hiện. Thay đổi mẫu và độ dài nốt trong mỗi lần điền của bạn để bài hát của bạn nghe không dễ đoán. Bạn có thể thêm ít hoặc nhiều điền vào mẫu tùy thích, vì vậy hãy tiếp tục thêm chúng cho đến khi bạn hài lòng với nhịp tổng thể.
Bạn có thể thử kết hợp các tiếng trống khác, chẳng hạn như tiếng toms, tiếng rimshots và chũm chọe để tạo thêm sự đa dạng cho bài hát
Bước 5. Thử đưa các mẫu tiếng bíp và tiếng ồn trắng vào cùng với trống
Tìm kiếm trực tuyến các mẫu tiếng ồn trắng, giọng nói, hiệu ứng âm thanh và tiếng bíp để đưa vào bản nhạc của bạn để làm cho bản nhạc nghe thử nghiệm hơn. Đặt các hiệu ứng âm thanh một cách ngẫu nhiên trong suốt bài hát của bạn để chúng phù hợp với một bản hit trống trầm hoặc bẫy. Thử nghiệm với các cách kết hợp và lớp âm thanh khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy thứ mình hài lòng.
- Đảm bảo bạn sử dụng các mẫu và hiệu ứng âm thanh được sử dụng miễn phí để không ăn cắp tác phẩm của nghệ sĩ khác.
- Hiệu ứng âm thanh cũng thêm tiếng ồn xung quanh vào bản nhạc của bạn để làm cho bản nhạc nghe đầy đủ hơn.
- Hãy thử đưa hiệu ứng âm thanh vào 1/3 cuối bài hát của bạn. mà không có bất kỳ công cụ nào khác để làm cho nó nổi bật. Ví dụ: “Parallel Jalebi” của Four Tet sử dụng giọng nữ solo trước khi giới thiệu lại nhịp trống.
Phần 3/4: Viết giai điệu
Bước 1. Tạo hợp âm với đàn piano hoặc đệm đàn tổng hợp làm tiếng ồn hỗ trợ
Vì IDM là một thể loại thử nghiệm nên không có bất kỳ hợp âm chuẩn nào cho mỗi bài hát. Hãy thử các nhạc cụ piano và phần mềm tổng hợp khác nhau để tìm ra âm thanh mà bạn thích nhất và phù hợp với tâm trạng mà bạn đang cố gắng thể hiện trong âm nhạc của mình. Tạo một bản nhạc riêng cho nhạc cụ bạn đã chọn và thả các ghi chú vào dự án. Nếu bạn muốn tạo ra âm nhạc có cảm giác nhẹ nhàng hơn, vui vẻ hơn, hãy chọn một tiến trình chính cho hợp âm của bạn. Nếu bạn muốn điều gì đó nghe có vẻ đáng ngại hoặc buồn hơn, hãy chọn một giai đoạn hợp âm nhỏ thay thế.
- Nếu đang sử dụng bàn phím MIDI, bạn có thể nhấn nút Ghi và phát trực tiếp các hợp âm.
- Một số DAW có các trình cắm giúp bạn chọn tiến trình hợp âm cho âm nhạc của mình. Tìm menu có nhãn “Plug-in” trên DAW của bạn để xem có menu nào không.
- Hầu hết các bài hát của IDM đều sử dụng các hợp âm và vòng lặp giống nhau trong toàn bộ bản nhạc với các biến thể nhỏ. Ví dụ, bạn có thể giữ nguyên các hợp âm nhưng thay đổi nhạc cụ giữa chừng bài hát.
Bước 2. Thử nghiệm với các bộ tổng hợp hoặc các dòng piano khác nhau cho giai điệu chính
Hãy nghĩ về tâm trạng bạn muốn ghi lại bằng âm nhạc IDM của mình và chơi thử một số đàn piano ảo và dây dẫn synth để xem âm thanh nào phù hợp nhất với bạn. Tạo một bản nhạc cụ phần mềm mới trong dự án cho giai điệu của bạn. Sử dụng các nốt từ hợp âm của bạn khi bạn đang tạo giai điệu của mình để các âm thanh không bị đụng độ hoặc nghe lạc điệu. Chơi nhịp và hợp âm trong nền để bạn có thể thử các nhịp độ và cách sắp xếp khác nhau cho giai điệu của mình để xem bài nào phù hợp nhất.
- Vì trống và bass thường có âm thanh nặng hơn, hãy cố gắng giữ cho giai điệu của bạn nhẹ nhàng. Hãy nghe “Emerald Rush” của Jon Hopkins để biết cách cân bằng giai điệu nhẹ nhàng với âm nền nặng hơn.
- Sau khi bạn tìm thấy một giai điệu, hãy thử chơi nó thông qua các nhạc cụ phần mềm khác nhau trong suốt bài hát để thêm đa dạng. Nhiều lần trong IDM, bạn sẽ giữ nguyên các nốt của giai điệu cho toàn bộ bài hát với các biến thể nhỏ đối với các nốt ở đây và ở đó.
- Có rất nhiều thử nghiệm và sai sót khi bạn viết nhạc, vì vậy đừng nản lòng nếu bạn gặp khó khăn khi tìm ra thứ gì đó ngay lập tức. Tiếp tục luyện tập và chơi cho đến khi bạn tìm thấy thứ gì đó phù hợp với vị trí.
Bước 3. Tạo các dòng âm trầm bằng cách sử dụng các nốt gốc từ các hợp âm của bạn
Tìm âm trầm trong các nhạc cụ phần mềm của bạn và tạo một bản nhạc mới cho nó. Kiểm tra xem bạn đang sử dụng nốt nào cho từng hợp âm và sử dụng chúng cho âm trầm của bạn, nếu không bản nhạc có thể có sự bất hòa. Bạn có thể có các mẫu nốt nhạc đơn giản được tổ chức cho toàn bộ số đo hoặc bạn có thể thử nghiệm với nhiều mẫu và cách đảo âm để thêm nhiều lớp hơn vào bài hát. Hãy thử nhiều mẫu khác nhau và ghi chú tiến trình để xem cái nào phù hợp với tâm trạng bài hát của bạn nhất.
- Bạn có thể bao gồm nhiều bản nhạc trầm để làm cho chúng nghe đầy đủ hơn và hay hơn trong bản phối cuối cùng.
- Hãy thử mở bài hát của bạn chỉ bằng bass line và trống trước khi bạn giới thiệu giai điệu của mình. Nghe một bài hát như “LesAlpx” của Floating Points để tìm cảm hứng.
Bước 4. Các lượt truy cập tổng hợp xung của lớp trong nền để tăng thêm hứng thú cho bản nhạc
Tìm âm thanh của bộ tổng hợp khác với âm thanh bạn đã sử dụng cho giai điệu của mình để âm thanh không cạnh tranh. Thêm bản nhạc mới vào dự án của bạn và thả ghi chú vào mỗi 1/8NS hoặc 16NS đánh nhịp để nó tạo ra một nhịp liên tục trong suốt bài hát. Hãy thử sử dụng các nốt tương tự từ các hợp âm của bạn ở các quãng tám cao hơn và thấp hơn để điền vào bản nhạc của bạn.
- Đây là những âm thanh tốt để thêm nửa hoặc ba phần tư chặng đường của bài hát của bạn.
- Nếu bạn muốn làm cho nhịp khó đoán hơn, hãy thử đặt một số nốt hơi lệch nhịp để đảo nhịp.
Phần 4/4: Hoàn thiện và chia sẻ âm nhạc của bạn
Bước 1. Đặt hồi âm trên nhạc cụ của bạn để tăng thêm tiếng ồn xung quanh
Nhấp vào một bản nhạc cụ riêng lẻ và tìm menu hoặc nút có nhãn “Hiệu ứng”. Chọn tùy chọn Reverb từ giá đỡ hiệu ứng để mở phần điều chỉnh. Khi bạn tăng độ vang, âm thanh sẽ vang và mất nhiều thời gian hơn để biến mất. Nếu bạn muốn nhạc cụ của mình có âm thanh ngắn, đúng giai điệu, hãy vặn hồi âm xuống để làm giảm âm lượng của chúng.
- Một số DAW cũng cho phép bạn mô phỏng các phòng có hình dạng khác nhau, điều này sẽ thay đổi cách âm thanh vang lên và mờ dần trong bài hát của bạn.
- Bạn thường có thể thực hiện các điều chỉnh cho từng nốt nhạc riêng lẻ trong bản nhạc để bạn có thể có nhiều hồi âm trên một nốt nhạc và rất ít âm vang ở nốt nhạc tiếp theo.
Bước 2. Thêm điều chế vào các nhạc cụ để làm cho chúng nghe nhanh hơn
Điều chế đề cập đến việc điều chỉnh cao độ và các hiệu ứng trên một nhạc cụ để làm cho chúng có các âm thanh khác nhau. Mở một bản nhạc cụ và tìm nút Điều chế. Nhấp vào các ghi chú bạn muốn điều chỉnh và điều chỉnh các mức độ để thay đổi cách chúng phát ra âm thanh. Điều chế nhiều hơn thường sẽ làm cho âm thanh nhạc cụ trở nên rối rắm và mang tính thử nghiệm hơn trong khi điều chế ít hơn sẽ duy trì nốt cơ bản mà không có hiệu ứng.
- Bạn có thể thêm nhiều giai điệu vào một nốt nhạc để nó dao động qua lại.
- Không có cách nào phù hợp để điều chỉnh cách điều chế, vì vậy hãy tiếp tục điều chỉnh nó cho đến khi bạn hài lòng với âm thanh của nó trong bài hát tổng thể.
Bước 3. Xoay các nhạc cụ giữa các loa để chúng có âm thanh cân bằng
Giữ tất cả các nhạc cụ ở trung tâm có thể làm cho âm thanh trở nên lầy lội và nó sẽ không nổi bật nhiều. Tìm nút Pan cho từng rãnh nhạc cụ và điều chỉnh chúng một chút sang trái hoặc phải. Khi bạn xoay nhạc cụ sang một bên, nó sẽ kém âm thanh hơn ở bên kia. Thử nghiệm cách đặt nhạc cụ giữa các loa để xem điều gì mang lại cho bạn âm thanh đầy đủ nhất.
Bạn cũng có thể xoay nhạc cụ giữa các nốt khác nhau để bạn nghe thấy chúng ở các phía riêng biệt
Bước 4. Điều chỉnh mức âm lượng bản nhạc để chúng không chế ngự nhau
Tìm bộ trộn trên DAW của bạn, thường có nhiều thanh trượt hoặc nút điều khiển âm lượng của từng nhạc cụ. Phát bài hát của bạn qua tai nghe và từ từ tăng hoặc giảm mức độ của các nhạc cụ để chúng cân bằng. Đảm bảo rằng không có dụng cụ nào lấn át được nhau, nếu không, bạn sẽ không thể nghe rõ công việc mà bạn đặt vào chúng.
Có thể mất một lúc để tìm bản phối hoàn hảo cho bài hát của bạn. Khi các điều chỉnh của bạn chỉ mang lại cho bài hát của bạn một âm thanh khác hơn là cải thiện nó, thì hãy hoàn thành bản phối của bạn
Bước 5. Xuất bài hát của bạn dưới dạng tệp MP3 hoặc WAV
Chọn menu Xuất trên DAW của bạn để bạn có thể xử lý và chia sẻ tệp bài hát của mình với người khác. Nếu bạn định tải bài hát lên trực tuyến hoặc sử dụng bài hát đó trong video, hãy chọn MP3 vì nó có kích thước tệp nhỏ hơn. Nếu không, hãy chọn tệp WAV vì tệp sẽ có âm thanh trung thực nhất và sẽ không bị nén.
Bước 6. Tải nhạc của bạn lên trực tuyến để người khác có thể nghe
Nếu bạn không muốn trả tiền và chỉ muốn chia sẻ âm nhạc của mình, hãy tải bài hát lên các trang web như Soundcloud, Youtube hoặc Bandcamp. Nếu bạn muốn người khác phát trực tuyến nhạc của mình trên các ứng dụng phổ biến như Spotify hoặc Apple Music, thì hãy trả tiền cho nhà phân phối trực tuyến và gửi nhạc của bạn.
Đăng về âm nhạc của bạn trên phương tiện truyền thông xã hội để bạn bè và gia đình của bạn cũng có thể nghe nó
Lời khuyên
- Lắng nghe các nghệ sĩ và âm nhạc IDM khác để biết những ảnh hưởng đến nội dung cần đưa vào âm nhạc của bạn.
- Hỏi ý kiến về âm nhạc của bạn từ bạn bè và gia đình trong khi bạn đang thực hiện để nhận được phản hồi.
