Bạn đã bao giờ muốn tạo một cuốn truyện tranh, nhưng bạn không chắc chắn phải bắt đầu từ đâu hoặc phải làm gì? Truyện tranh là một loại hình nghệ thuật phong phú và vui nhộn cuối cùng cũng nhận được sự tôn trọng xứng đáng, kết hợp những hình ảnh minh họa tuyệt đẹp với những câu chuyện và đối thoại nhịp độ trực tiếp. Mặc dù không có một cách "đúng" nào để viết một cuốn truyện tranh, nhưng có một số chủ đề mà bất kỳ nhà văn đang phát triển nào cũng có thể làm tốt.
Các bước
Phương pháp 1/3: Soạn thảo một câu chuyện hấp dẫn
Bước 1. Nghĩ ra một câu chuyện ngắn, trực quan để dịch từ đầu bạn sang trang
Truyện tranh là một thành công vang dội bởi vì chúng kết hợp các chữ viết với hình ảnh điện ảnh, pha trộn những gì hay nhất của cả tiểu thuyết và phim. Hãy nhớ điều này khi xem xét các câu chuyện - bạn muốn một thứ gì đó có hình ảnh và hình ảnh to đẹp, vui nhộn cũng như lượng hội thoại và đối thoại hợp lý. Mặc dù không có ý kiến nào sai, nhưng một số điều cần ghi nhớ bao gồm:
-
Giữ câu chuyện trực quan:
Một cuộc trò chuyện diễn ra trong một phòng sẽ không hoạt động tốt vì bạn sẽ không có nhiều thay đổi cảnh mới. Một nhân vật suy ngẫm về bản thân có thể hiệu quả, đặc biệt nếu bối cảnh phản ánh những suy nghĩ đang thay đổi của họ.
-
Hợp lý hóa câu chuyện:
Nhiều nhân vật, địa điểm và hành động hơn là điều tuyệt vời, nhưng nó làm tăng đáng kể khối lượng công việc trên người vẽ minh họa. Những cuốn truyện tranh hay nhất kể câu chuyện của họ một cách nhanh chóng và hiệu quả, sử dụng cả lời thoại và dấu hiệu hình ảnh để giữ cho mọi thứ luôn chuyển động.
-
Một phong cách nghệ thuật:
Những cuốn truyện tranh tuyệt vời có nghệ thuật hoàn toàn phù hợp với giọng văn, giống như tác phẩm nghệ thuật màu nước bẩn trong V for Vendetta. Tóm lại, giọng điệu của tác phẩm nghệ thuật phải giống với giọng điệu của bài viết.
Bước 2. Viết ra cốt truyện của câu chuyện của bạn dưới dạng đoạn văn
Chỉ cần bắt đầu viết, không phải lo lắng về hình thức, nội dung hoặc cách nó sẽ hiển thị trên trang. Khi bạn đã hoàn thành ý tưởng của mình, hãy cầm bút viết. Đưa các nhân vật hoặc ý tưởng vào chuyển động và xem điều gì sẽ xảy ra. Nếu bạn vứt bỏ 90% thứ này, điều đó không sao cả. Hãy nhớ lời khuyên của nhà văn kiêm nhà làm phim hoạt hình Dan Harmon, người đã tuyên bố rằng bản nháp đầu tiên là khủng khiếp đến 98%, nhưng bản nháp tiếp theo chỉ tồi tệ đến 96%, và cứ tiếp tục như vậy cho đến khi bạn có một câu chuyện tuyệt vời. Tìm 2% tuyệt vời và xây dựng nó:
- Những nhân vật nào là thú vị nhất để viết?
- Bạn thấy mình thích khám phá điểm cốt truyện nào nhất?
- Có những điều bạn nghĩ là ý tưởng hay mà bạn không thể viết ra? Cân nhắc loại bỏ chúng.
- Trao đổi bản thảo này với một số bạn bè để nhận được lời khuyên về những gì họ yêu thích và cách tiếp tục.
Bước 3. Tạo nhân vật tròn trịa, thiếu sót và thú vị
Các nhân vật dẫn dắt các âm mưu trong hầu hết các bộ phim, truyện tranh và sách hay. Hầu hết tất cả truyện tranh đều là kết quả của một nhân vật muốn thứ gì đó nhưng không thể lấy được nó - từ những kẻ phản diện đang cố gắng thống trị thế giới (và những anh hùng cố gắng cứu nó) cho một cô gái trẻ đang tìm cách tìm ra môi trường chính trị phức tạp của mình (Persepolis). Điều thú vị của bất kỳ cuốn truyện tranh nào, cho dù về siêu anh hùng hay Joes bình thường, là theo dõi những thử thách, khổ nạn và sai sót cá nhân của một nhân vật khi họ cố gắng hoàn thành mục tiêu của mình. Một nhân vật tuyệt vời:
-
Có cả điểm mạnh và điểm yếu.
Điều này làm cho họ dễ liên tưởng. Chúng ta không thích Siêu nhân chỉ vì anh ấy tiết kiệm thời gian, mà bởi vì cái tôi thay đổi vụng về của anh ấy, Clark Kent nhắc nhở chúng ta về những ngày khó xử, lo lắng của chính chúng ta.
-
Có cả mong muốn và sợ hãi.
Điều này thêm xung đột vào câu chuyện của bạn và làm cho câu chuyện trở nên thú vị hơn. Không có gì nhầm lẫn khi Bruce Wayne sợ hãi những con dơi, giống như anh ấy sợ hãi khi thất bại trong thành phố và cha mẹ của mình. Điều này làm cho anh ta dễ được quan tâm hơn là một kẻ lập dị mặc áo choàng.
-
Có đại lý.
Bất cứ khi nào một nhân vật đưa ra lựa chọn, hãy chắc chắn rằng đó là nhân vật quyết định làm điều đó - không phải tác giả ép buộc nhân vật làm điều đó vì “cốt truyện cần điều đó”. Đây là cách nhanh nhất để mất khán giả của bạn.
Bước 4. Giới thiệu một vấn đề, không giải quyết được, và sau đó giải quyết vấn đề một cách bất ngờ để tạo ra một cốt truyện tức thì
Nếu điều này nghe có vẻ quá đơn giản, thì đúng là như vậy. Nhưng nó là nguồn gốc của tất cả các âm mưu. Bạn có các nhân vật của mình, và họ có một vấn đề (Joker đang hoạt động, Avengers tan rã, Scott Pilgrim bị loại). Họ quyết định khắc phục sự cố và thất bại (Joker trốn thoát, Captain America và Iron Man bắt đầu chiến đấu, Scott Pilgrim phải chiến đấu với 7 người yêu cũ). Trong một nỗ lực cuối cùng đầy thắng lợi, các nhân vật của bạn cuối cùng đã giành chiến thắng (Batman đánh bại The Joker, Cap và Người sắt mở ra hòa bình, Scott Pilgrim lấy được cô gái). Đây là những điểm cốt truyện chính của bạn và bạn có thể chơi với chúng theo bất kỳ cách nào bạn muốn. Nhưng biết trước ba bước đệm này sẽ giúp bạn đỡ phải đau đầu khi viết.
- "Hành động đầu tiên-Đưa anh hùng của bạn lên một cái cây; hành động thứ hai ném đá vào anh ta; hành động thứ ba-đưa anh ta xuống." - Anonymous
- Biến cuộc sống thành địa ngục cho các nhân vật của bạn. Nó làm cho phần thưởng xứng đáng hơn.
- Bạn có thể và luôn luôn nên chơi với cấu trúc này. Đừng quên rằng (cảnh báo spoilerCaptain America bị ám sát ngay sau khi hòa bình được trung gian trong Civil War. Khoảnh khắc này thật tuyệt vì nó diễn ra cấu trúc ba hành động, ngay cả khi nó phá vỡ nó bằng một khoảnh khắc cao trào đáng ngạc nhiên thứ hai.
Bước 5. Bất cứ khi nào có thể, hãy truyền đạt thông tin một cách trực quan thay vì thông qua đối thoại hoặc trình bày
Ví dụ, giả sử bạn có một nhân vật cần nộp bài hoặc họ không đạt yêu cầu trong lớp của mình. Bạn có thể yêu cầu nhân vật thức dậy và nói với mẹ của họ "Con cần nộp tờ giấy này nếu không con sẽ thất bại." Nhưng điều này là đơn giản và không gây khó chịu cho người đọc. Hãy xem xét một số cách để nói cùng một điểm cốt truyện này một cách trực quan:
- Một trang minh họa trong đó nhân vật điên cuồng chạy qua cửa, xuống hành lang, đến văn phòng, và sau đó thấy nó "Đã đóng".
- Một tấm biển trên tường có ghi "Các giấy tờ cuối cùng đến hạn NGAY HÔM NAY!" mà nhân vật đi ngang qua khi rời khỏi lớp học.
- Một cảnh quay duy nhất của tất cả các học sinh khác đang lật bài, với nhân vật của bạn một mình ngồi trên bàn viết một cách tức giận, hoặc với đầu của anh ấy trong tay.
Bước 6. Sử dụng bản nháp và đoạn văn của bạn, tạo các mốc thời gian cho hành động và các nhân vật trong câu chuyện của bạn
Cố gắng thực sự có phương pháp về vấn đề này, rút gọn từng điểm cốt truyện và hành động vào thời điểm quan trọng của nó. Hãy coi đây là từng trang của cuốn truyện tranh. Bạn muốn câu chuyện tiếp tục với mỗi lần lật trang.
- Điều gì là quan trọng trong mỗi cảnh? Khoảnh khắc hoặc dòng đối thoại nào đẩy từng cảnh sang cảnh tiếp theo.
- Trong bất kỳ hình thức kể chuyện nào, mỗi cảnh phải kết thúc ở một nơi khác với nơi bắt đầu của độc giả, cốt truyện và / hoặc các nhân vật. Nếu không, thì toàn bộ cuốn sách chỉ đang quay bánh xe của nó!
Bước 7. Điền vào đoạn hội thoại, mua sắm nó với bạn bè để làm cho nó trở nên thực tế
Cuối cùng, khi câu chuyện và các nhân vật đã ổn, đã đến lúc bắt đầu đoạn hội thoại. Bí quyết là làm cho mỗi ký tự nghe giống người nhất có thể, nhưng thực tế có một cách dễ dàng để làm điều này: yêu cầu con người đọc to từng ký tự. Mời hơn 1-2 người bạn thân và đọc qua đoạn hội thoại giống như kịch bản. Bạn sẽ nghe thấy ngay lập tức khi mọi người không thể hiểu được các từ hoặc âm thanh không tự nhiên.
Không có gì nói rằng bạn không thể viết lời thoại trước cả! Nếu bạn thích viết kịch bản hoặc viết kịch bản, bạn có thể thoải mái hơn khi soạn thảo các cảnh trong cuộc đối thoại chứ không phải theo dòng thời gian
Ghi bàn
0 / 0
Phương pháp 1 câu đố
Cách dễ dàng để đảm bảo cuộc đối thoại của bạn giống như điều gì đó mà con người sẽ nói?
Xem lại nó ít nhất một ngày sau khi bạn viết nó lần đầu tiên.
Không hẳn! Nói chung, đây là lời khuyên viết tốt, bởi vì chờ đợi để chỉnh sửa cho đến khi bạn không viết lách một thời gian sẽ mang lại cho bạn một góc nhìn mới mẻ hơn. Tuy nhiên, bạn vẫn có thể có những điểm yếu và điểm mù tương tự, vì vậy đây không phải là giải pháp tối ưu. Có một lựa chọn tốt hơn ngoài đó!
Đọc nó cho chính mình.
Thử lại! Vấn đề với việc đọc to bài viết của chính bạn là bạn đã rất quen thuộc với nó. Điều đó có thể giúp bạn dễ dàng bỏ qua các vấn đề và tự động sửa chúng trong đầu mà không cần sửa trên trang. Hãy thử một câu trả lời khác…
Yêu cầu bạn bè của bạn đọc to nó.
Chắc chắn rồi! Đối với một cuốn truyện tranh, bạn nên viết lời thoại của mình dưới dạng kịch bản, điều này giúp bạn dễ dàng yêu cầu người khác đọc to. Và vì bạn bè của bạn không quen thuộc với cuộc đối thoại của bạn như bạn, họ sẽ dễ dàng nhận ra các vấn đề hơn. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phương pháp 2/3: Xây dựng mô hình
Bước 1. Sử dụng bản mô phỏng để kiểm tra ý tưởng, phong cách, bố cục và nhịp độ của bạn mà không làm chìm đắm quá nhiều vào ý tưởng
Một "mock-up" về cơ bản là một bản phác thảo của toàn bộ truyện tranh, từng trang. Chúng không cần phải chi tiết như bố cục các vấn đề lớn hơn. Thay vào đó, hãy tìm ra bao nhiêu khung hoặc dòng đối thoại phù hợp trên mỗi trang, bạn muốn có "trang đặc biệt" nào (như khung toàn trang) ở đâu và định dạng của mỗi trang sẽ giống hệt nhau hay thay đổi tùy theo tâm trạng? Đây là nơi bạn bắt đầu ghép các từ vào các bức tranh - vì vậy hãy vui vẻ nhé.
- Nếu bạn không có khuynh hướng nghệ thuật, bạn không cần phải lo lắng về việc thuê một nghệ sĩ. Thay vào đó, hãy chỉ tập trung vào những điều cơ bản. Ngay cả những con số cụ thể cũng có thể xác định được điểm đáng chú ý và giúp bạn hình dung cuốn sách cuối cùng.
- Mặc dù đây "chỉ là" một mô phỏng, bạn vẫn muốn xem xét nó một cách nghiêm túc. Đây sẽ là bản thiết kế của bạn cho dự án cuối cùng, vì vậy hãy coi nó như một bản phác thảo cho một bức tranh chứ không phải một cuộc chạy thử nào đó.
Bước 2. Tạo một số mốc thời gian:
một cho những gì sẽ được hiển thị cho người đọc trong câu chuyện, hành động cần xảy ra, nơi phát triển nhân vật sẽ đi đến đâu, v.v. Sẽ cần phải thực hiện các mốc thời gian khác cho mỗi nhân vật, vì vậy bạn biết cuộc sống của họ cho đến nay, ở đâu. nó đang diễn ra, v.v. Những điều này sẽ giúp bạn giữ các trang và câu chuyện thẳng hàng, hình dung vị trí của mỗi nhân vật trong mỗi phần của cuốn sách.
Bước 3. Chia một trang trống thành các ô cho câu chuyện của bạn
Hãy ghi nhớ nhịp độ, vì vậy nếu nhân vật chính của bạn vừa phát hiện ra xương của một con quái vật trong sân sau của cô ấy, người đọc sẽ có được một bức tranh lớn đẹp để xem và dành thời gian xem.
Bước 4. Sử dụng dòng thời gian của bạn làm hướng dẫn, điền vào bảng mô tả hoặc phác thảo về hành động nào sẽ được xem và đối thoại nào nên được nghe
Hãy nhớ rằng đối thoại thực sự được xem trong một cuốn truyện tranh, vì vậy nó cần phải phù hợp với từng ô theo đúng nghĩa đen. Cố gắng không để kẹt quá nhiều cùng một lúc.
- Điều đó nói lên rằng, một số truyện tranh chọn cách để bong bóng đối thoại tràn sang các khung hình khác, tạo ra cảm giác có phần lỏng lẻo và hỗn loạn.
- Đối với các bài phát biểu hoặc độc thoại dài hơn, hãy cân nhắc kết nối các bong bóng lời thoại từ khung này sang khung khác. Cùng một người đang đưa ra cùng một bài phát biểu, chỉ với hành động khác nhau bên dưới.
Bước 5. Giữ trang kịch bản và trang đồ họa của bạn cạnh nhau khi bạn làm việc
Nhiều chuyên gia sẽ sử dụng hai trang, một cho kịch bản và một cho hình ảnh. Hãy nhớ rằng, mẹo của truyện tranh là bạn phải cân bằng giữa ngôn từ và hình ảnh, và điều này dễ dàng nhận thấy nhất. Bạn có thể đánh dấu vào từng chú thích và khung khi bạn làm việc. Ví dụ: tập lệnh có thể đi:
- [Trang 1.] Người nhện đang đánh võng trên đường thì phát hiện 2 xe cảnh sát đang đuổi theo một chiếc xe thể thao màu vàng.
- Caption1: Hmm hôm nay yên tĩnh lạ thường…
- Chú thích 2: Tôi đoán tôi đã nói quá sớm!
- [Trang 2.] Người nhện đang đu trên đường và hai khoảng trống chú thích trống.
Bước 6. Thuê một nghệ sĩ hoặc tự mình hoàn thành tác phẩm khi bạn hài lòng với việc mô phỏng
Nếu bạn đã siêng năng về công việc chuyên môn sạch sẽ, bạn có thể biến bản mô phỏng thành cuốn sách. Nếu không, hãy bắt tay vào công việc thực tế, sử dụng mô hình của bạn làm hướng dẫn. Phác thảo, viết mực và tô màu một cuốn truyện tranh là một công việc nghiêm túc. Nhưng nó cũng là một tấn thú vị.
- Nếu bạn nhận được một nghệ sĩ bên ngoài, hãy gửi cho họ kịch bản và yêu cầu các mẫu. Điều này giúp bạn biết phong cách hình ảnh của họ có phù hợp với bạn hay không.
- Vẽ minh họa cho một cuốn truyện tranh là một chủ đề có giá trị hướng dẫn riêng, vì nó là một loại hình nghệ thuật đầy thử thách và thú vị.
Ghi bàn
0 / 0
Phương pháp 2 Quiz
Nếu cá nhân bạn không phải là một nghệ sĩ giỏi, bạn nên làm gì cho bản mô phỏng của mình?
Hãy tự mình vẽ ra.
Đúng! Điều quan trọng cần nhớ về mô hình của bạn là nó không phải (và có lẽ không nên) trông tuyệt vời. Nó chỉ là một loạt các bản phác thảo thô để xác định bố cục trang truyện tranh của bạn, vì vậy bạn không cần phải vẽ tốt để tạo ra nó. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Thuê một nghệ sĩ để vẽ nó.
Chắc chắn không phải! Nếu bạn không thể tự vẽ, cuối cùng bạn sẽ phải thuê một nghệ sĩ để giúp bạn hoàn thành truyện tranh của mình. Tuy nhiên, mô phỏng không dành cho công chúng, vì vậy nó không đòi hỏi kỹ năng nghệ thuật chuyên nghiệp. Tiết kiệm tiền của bạn để thuê một người nào đó để vẽ truyện tranh của chính mình. Chọn câu trả lời khác!
Hãy biến nó thành một tài liệu văn bản hơn là một tài liệu được vẽ.
Không! Toàn bộ điểm chế nhạo truyện tranh là tìm ra bố cục trang và cấu trúc bảng điều khiển truyện tranh của bạn. Bạn chỉ có thể làm điều đó với các trang được vẽ, chứ không phải bố cục văn bản về những gì bạn định làm, bởi vì thật khó để ước tính thời gian truyền tải điều gì đó trong truyện tranh là rất khó. Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Yêu cầu một nghệ sĩ làm điều đó miễn phí.
Thử lại! Nếu bạn muốn một nghệ sĩ vẽ truyện tranh cho bạn, bạn nên trả tiền cho tác phẩm của họ. Ngay cả khi chỉ làm một mô hình cũng mất thời gian mà nghệ sĩ có thể dành cho công việc được trả lương. Ngoài ra, việc yêu cầu một nghệ sĩ làm việc miễn phí khiến bạn trông thiếu chuyên nghiệp. Chọn câu trả lời khác!
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phương pháp 3/3: Đưa sách của bạn ra thế giới
Bước 1. Cân nhắc bắt đầu một webcomic miễn phí để tạo sự quan tâm và buzz
Thời đại internet mang đến cho bạn cơ hội vô tận để tiếp thị và xuất bản tác phẩm của riêng bạn mà không nên giảm giá. Theo nhiều cách, truyện tranh internet ngắn hơn đã thay thế truyện tranh vật lý như một cách để xây dựng hướng tới tiểu thuyết đồ họa không thể tránh khỏi, thường là tất cả các dải được thu thập trong một cuốn sách. Tốt hơn nữa, hãy sử dụng webcomic của bạn để mở rộng các câu chuyện hoặc nhân vật trong sách, thu hút người xem mua "đồ thật".
- Lên mạng xã hội mỗi ngày, ngay cả khi chỉ 20 phút, là điều cần thiết để xây dựng sức hút trực tuyến và thu hút độc giả tiềm năng.
- Nếu bạn có thể trỏ đến một danh sách người theo dõi lớn, trên bất kỳ nền tảng nào, các nhà xuất bản có nhiều khả năng xem và thích tác phẩm của bạn hơn. Có những người theo dõi nói với họ rằng có những người đã muốn mua cuốn sách.
Bước 2. Lập "danh sách thành công" các nhà xuất bản truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa có tác phẩm tương tự như tác phẩm của bạn
Tra cứu tác giả và nhà xuất bản của truyện tranh yêu thích của bạn, nghiêng về những tác giả và chủ đề tương tự như truyện tranh của bạn. Hãy chắc chắn để phân nhánh - danh sách này không được quá lớn! Hãy nhớ rằng, trong khi làm việc cho Marvel hay DC sẽ là một thành công, nhưng rất hiếm khi những người lần đầu tiên được các ông lớn săn đón. Máy ép độc lập và nhỏ hơn là một đặt cược tốt hơn nhiều.
- Nhận thông tin liên hệ, bao gồm email, trang web và địa chỉ, cho mọi công ty.
- Nếu đăng ký tiểu thuyết đồ họa, hãy nhớ kiểm tra xem nhà xuất bản có bộ phận cụ thể dành cho công việc đồ họa hay họ có nhận tất cả các bài nộp theo cùng một cách hay không.
Bước 3. Gửi các mẫu tác phẩm của bạn đến các nhà xuất bản mục tiêu của bạn
Hãy trực tuyến và xem liệu ngôi nhà có chấp nhận "những bài nộp không được yêu cầu", nghĩa là bạn gửi tác phẩm cho họ ngay cả khi họ không yêu cầu. Đọc tất cả các quy tắc và hướng dẫn, sau đó gửi tác phẩm tuyệt vời nhất của bạn. Bạn sẽ không nhận được phản hồi từ mọi người - nhưng đó là lý do tại sao bạn giữ danh sách càng lớn càng tốt.
- Bất kỳ thư xin việc hoặc email nào cũng phải ngắn gọn và chuyên nghiệp. Bạn muốn họ đọc về câu chuyện, không phải về bạn!
- Đảm bảo các mẫu nghệ thuật được bao gồm trong câu chuyện.
Bước 4. Cân nhắc việc tự xuất bản và tiếp thị cuốn sách của bạn
Đó là một nhiệm vụ khó khăn, nhưng có thể làm được. Việc in ấn có thể tốn kém, nhưng bạn có toàn quyền kiểm soát toàn bộ cuốn sách, đảm bảo rằng tầm nhìn của bạn vào trang không bị lọc.
Để tự xuất bản một cuốn truyện tranh, chỉ cần tạo một tệp PDF từ các trang bằng Amazon Self Publish hoặc một trang tương tự
Bước 5. Hiểu rõ ràng rằng thế giới xuất bản không phải lúc nào cũng dễ dàng và công bằng
Có rất nhiều bản thảo rơi vào bàn làm việc của các nhà xuất bản đến nỗi nhiều người bị ném ra ngoài mà không được đọc. Điều này không làm bạn nản lòng - nhiều cuốn sách tuyệt vời cũng đã được thông qua! - mà là để chuẩn bị cho bạn những công việc khó khăn phía trước. Có một cuốn sách bạn yêu thích và cảm thấy tự hào sẽ làm cho khẩu hiệu xuất bản trở nên dễ chịu hơn rất nhiều.
Đừng quên rằng ngay cả những tác giả nổi tiếng nhất cũng bị từ chối 100 lần trước khi thành công. Nó có thể bị tổn thương bây giờ, nhưng làm việc thông qua nó sẽ tách truyện tranh đã xuất bản và truyện tranh chưa xuất bản
Ghi bàn
0 / 0
Phương pháp 3 Quiz
Bạn nên gửi mẫu đến bao nhiêu nhà xuất bản?
Chỉ một hoặc hai mà bạn muốn làm việc cùng.
Chắc chắn không phải! Ngay cả khi bạn có một "nhà xuất bản trong mơ" cụ thể mà bạn thực sự muốn hợp tác, không có gì đảm bảo rằng họ sẽ chọn sách của bạn. Nếu bạn chỉ gửi truyện tranh của mình cho một hoặc hai nhà xuất bản, thì rất khó có khả năng nó được xuất bản. Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Không quá năm hoặc sáu.
Không chính xác! Nếu truyện tranh của bạn là một chủ đề cực kỳ thích hợp, bạn có thể chỉ tìm được khoảng hơn nửa tá nhà xuất bản có thể chấp nhận nó. Tuy nhiên, ngay cả sau đó, bạn có thể mở rộng danh sách của mình với các trường hợp cạnh hoặc không phù hợp. Bạn không bao giờ biết những gì nhà xuất bản đang tìm kiếm! Đoán lại!
Càng nhiều càng tốt.
Đúng rồi! Tất cả các tác giả mới, bao gồm cả tác giả truyện tranh, đều bị từ chối rất nhiều khi họ gửi tác phẩm. Đừng nản lòng vì bị từ chối, và mở rộng mạng lưới của bạn càng rộng càng tốt để mang lại cho cuốn sách của bạn cơ hội được xuất bản tốt nhất. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Truyện tranh mẫu
Truyện tranh mẫu
Hỗ trợ wikiHow và mở khóa tất cả các mẫu.
Dải truyện tranh mẫu
Hỗ trợ wikiHow và mở khóa tất cả các mẫu.
Truyện tranh chính trị mẫu
Hỗ trợ wikiHow và mở khóa tất cả các mẫu.
Cảnh báo
- Đừng quên, TRANG 1 sẽ đối diện với bìa trước bên trong, vì vậy đừng có 2 trang bị giật gân cho đến trang 2. Tương tự như vậy, trang 22 sẽ đối mặt với bìa sau bên trong.
- Cố gắng làm cho 2 trang của bạn bắt đầu trên một trang được đánh số chẵn.
