Việc phân loại âm nhạc thành nhiều thể loại khác nhau không có một hệ thống đúng hay sai. Có nhiều thể loại, nhánh con và cách phân loại nhạc. Các ban nhạc rìa, sự phát triển âm nhạc mới và các thể loại trùng lặp cũng sẽ góp phần gây ra khó khăn. Có một số hướng dẫn cơ bản trong việc xác định các thể loại âm nhạc chính mà một bài hát có thể thuộc về.
Các bước
Phương pháp 1/3: Xác định các thể loại nhạc Pop khác nhau
Bước 1. Phân loại nhạc rock
Rock n’roll là một dạng rộng rãi của nhạc pop chứa gần một trăm phần phụ và phần phụ. Âm thanh đặc trưng của rock n’roll là nhịp mạnh, cấu trúc hợp âm đơn giản (đôi khi nâng cao) và được chơi lớn. Rock n’roll ra đời từ những năm 1950 ngoài nhịp điệu và nhạc blues. Nó thường có guitar điện (đôi khi bị méo), trống, bass và giọng hát.
- Có một số biến thể của rock n’roll khiến việc xác định thể loại trở nên khó khăn.
- Một số nghệ sĩ tiên phong trong làng nhạc rock đầu tiên là The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly và Bo Diddley.
- Rock n’roll phát triển qua những năm 1960, 1970 và mỗi thập kỷ tiếp theo. Vào những năm 1970, punk rock ra đời. Vào những năm 1980, kim loại và kim loại tóc ra đời. Vào những năm 1990, phong cách grunge nổi đình nổi đám cũng như vô số phong cách khác.
- Nếu bạn nghe một bài hát có nhịp điệu mạnh mẽ và cá tính, bạn có thể phân loại nó là rock là đúng.
Bước 2. Xác định 40 nhạc pop hàng đầu
Top 40 là một cách theo dõi mức độ thành công của một bài hát pop, dựa trên lượt nghe và mức độ phổ biến. Ngày nay top 40 đã trở thành một thể loại nhạc pop của riêng mình. Âm nhạc của nó được viết bởi các nhạc sĩ và được sản xuất bởi một tập đoàn âm nhạc. Cách dễ nhất để tìm bản nhạc này là đọc lướt qua các đài phát thanh của bạn cho đến khi bạn tìm thấy đài “nhạc pop”.
- Các bài hát của top 40, nhiều hơn bất kỳ thể loại nào khác, được thiết kế để trở nên hấp dẫn và đọng lại trong đầu bạn. Với ý tưởng này được đưa vào quá trình sáng tác, 40 bài hát hàng đầu thường có phần điệp khúc hoành tráng lặp đi lặp lại nhiều lần.
- Một số nhân vật nổi tiếng trong top 40 bản hit là Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift và Keke Palmer.
Bước 3. Phân loại nhạc đồng quê
Nhạc đồng quê, giống như tất cả các thể loại khác, tiếp tục phát triển và phát triển thành các nhánh con. Điểm nhấn mạnh nhất của nhạc đồng quê là tính tự sự của bài hát. Bài hát vẫn ở dạng bài hát pop với một đoạn thơ và đoạn điệp khúc. Đó cũng là đặc điểm của ca sĩ để có một chút (hoặc nhiều) giọng hát. Vì nhạc đồng quê được chú trọng nhiều hơn vào câu chuyện của bài hát, nên các nhạc cụ ít đóng vai trò hơn. Các nhạc cụ phổ biến trong nhạc đồng quê là guitar acoustic, guitar thép bàn đạp và các nhạc cụ dân gian khác.
- Cội nguồn của đất nước bắt đầu từ những ngày tàn bạo của những năm 1950. Ngôi sao nổi tiếng nhất trong thập kỷ này là Hank Williams.
- Âm nhạc dân gian là một nhánh phụ phổ biến khác của đất nước. Âm nhạc dân gian lấy trọng tâm kể chuyện của đất nước và tăng cường kể chuyện. Các nhạc sĩ dân gian nổi tiếng là Woody Guthrie và Bob Dylan.
Bước 4. Hiểu soul và R&B
Soul và nhịp điệu & blues là thể loại âm nhạc lấy cảm hứng từ nhạc phúc âm và nhạc blues. Những thể loại này đại diện cho một loạt các thể loại âm nhạc do người Mỹ gốc Phi tạo ra. Nhạc soul được đặc trưng bởi giọng hát mạnh mẽ và một giai điệu hấp dẫn đi kèm với nó. R & B là một thể loại lớn khác có nguồn gốc từ những năm 1950 và được chuyển đổi vào khoảng cuối những năm 1980 thành một dạng catchier của pop.
- Những người tiên phong về tâm hồn bao gồm Solomon Burke, Ben E. King và Aretha Franklin.
- R&B ban đầu bắt đầu theo phong cách tối giản như Big Joe Turner và Fats Domino. Thể loại này có nhiều ảnh hưởng hơn vào những năm 1960 với Mar-Keys và James Brown. Sau đó R & B mang ảnh hưởng của hip hop với các nghệ sĩ như Mary J. Blige và Boyz II Men.
- Một thể loại có ảnh hưởng khác đã hình thành dưới những thể loại này là funk. Funk là tất cả về việc đặc biệt hào nhoáng. Lắng nghe các nghệ sĩ như Funkadelic, James Brown thời 1970, và Sly Stone and the Family Stone.
Bước 5. Xác định rap và hip hop
Rap và hip hop có một chỉ báo dễ dàng cho bạn biết bạn đang nghe thể loại nào. Cái tên này xuất phát từ giọng hát rap theo nhịp. Rap là một dạng thơ đi kèm với âm nhạc. Rap và hip hop bắt đầu xuất hiện vào cuối những năm 1970 với những ca khúc như Grandmaster Flash và Blowfly. Thể loại này đã phát triển và tiếp tục phát triển.
- Ngày nay rap có ảnh hưởng lớn đến nhạc pop.
- Một số ví dụ về các nhánh phụ của rap là gangsta, trap, chicano và ghetto house.
Bước 6. Phân loại nhạc điện tử
Âm nhạc điện tử là một chiếc ô khác có thể kết hợp thành nhiều thể loại. Chỉ số quan trọng của nhạc pop điện tử là sự phụ thuộc nhiều vào máy tổng hợp hoặc máy tính. Các công cụ tổng hợp đã trở nên dễ tiếp cận đối với nghệ sĩ vào những năm 1970, có thể được nghe thấy trong bản hit năm 1973 của Herbie Hancock, “Chameleon”.
- Âm nhạc điện tử đã phát triển thành một số thể loại âm nhạc phổ biến. Vào những năm 1990, techno đã trở thành một loại nhạc khiêu vũ phổ biến vẫn đang diễn ra. Công nghệ phát triển thành EDM và dubstep, cả hai đều phổ biến.
- Có những khía cạnh điện tử trong một lượng lớn âm nhạc đang được sản xuất ngày nay.
Phương pháp 2/3: Sắp xếp âm nhạc dưới dạng thử nghiệm
Bước 1. Biết nguồn gốc của âm nhạc thử nghiệm
Âm nhạc thử nghiệm bắt đầu hình thành từ đầu đến giữa những năm 1900 với ảnh hưởng ngày càng tăng của Đại học Black Mountain. Một số nhà soạn nhạc được đào tạo bài bản bắt đầu thử nghiệm xem ý nghĩa của việc viết một sáng tác. Ngày nay, một số nghệ sĩ và nhạc sĩ sử dụng thể loại nhạc pop, như techno, và thử nghiệm với nó. Kết quả, nếu thực hiện thành công, là một âm thanh hoàn toàn khác.
Một ví dụ là "Bộ tứ chuỗi trực thăng" của Stockhausen, yêu cầu bốn máy bay trực thăng và mỗi thành viên của bộ tứ phải chiếm một máy bay trực thăng riêng biệt trong khi chơi cùng lúc
Bước 2. Xác định sự pha trộn giữa nhạc pop và nhạc thử nghiệm
Kể từ những năm 1960, một số nhạc sĩ đã quan tâm đến việc làm mờ ranh giới giữa một bài hát pop thông thường và một cái gì đó hoàn toàn khác. Có một xu hướng trong âm nhạc thử nghiệm ảo giác để phá vỡ các quy ước nhạc pop. Các ban nhạc như Acid Mother Temple thực hiện điều này bằng cách tạo ra một hook thông qua một giai điệu và sau đó phân nhánh thành một dải vũ trụ.
Album khét tiếng của Captain Beefheart, Trout Mask Replica, là một album được sáng tác hoàn chỉnh, nhưng bản thu này nghe có vẻ ngẫu hứng và điên rồ
Bước 3. Xác định âm nhạc xung quanh
Vào giữa những năm 1970, khi bộ tổng hợp bắt đầu xây dựng động lực, một số nghệ sĩ đã tìm ra một cách mới để sử dụng nhạc cụ. Lấy cảm hứng từ ragas Ấn Độ và các loại nhạc cổ điển phương Đông khác, âm nhạc xung quanh tạo ra một bầu không khí cho người nghe.
- Brian Eno đã phổ biến âm nhạc xung quanh với các tác phẩm như "Nhạc cho sân bay", được sáng tác để chơi ở sân bay.
- Một thể loại chéo thú vị khác là âm nhạc ồn ào. Âm nhạc có tiếng ồn lớn và hỗn loạn, nhưng đôi khi nó tạo ra một bức tường âm thanh xung quanh nhất quán.
Bước 4. Biết âm nhạc tối giản
Nhạc tối giản đề cập đến một bối cảnh cụ thể của các nhạc sĩ trong những năm 1960 cho đến ngày nay, những người đã viết nhạc “tối thiểu”. Bản thân thuật ngữ này không mô tả chính xác âm nhạc. Âm nhạc tối giản được đặc trưng bởi một số lớp nhạc “tối thiểu” xếp chồng lên nhau để tạo ra thứ gì đó cực kỳ phức tạp.
- Philip Glass đã viết một vở opera có tên "Einstein trên bãi biển", thể hiện ý tưởng xếp chồng các giai điệu tối thiểu để tạo ra một thứ gì đó khổng lồ.
- Những người tiên phong khác của thể loại này, Steve Reich và Terry Riley, có phong cách sáng tạo âm nhạc tối giản của riêng họ.
Phương pháp 3/3: Xác định nhạc cổ điển
Bước 1. Nhìn vào khoảng thời gian mà bản nhạc được viết
Đối với âm nhạc cổ điển, phần lớn sự phân loại chủ yếu dựa vào tác phẩm được viết vào thế kỷ nào. Thông thường, khi mọi người nói về "nhạc cổ điển", họ đang đề cập đến âm nhạc châu Âu. Ngày của một bản nhạc có thể cho bạn biết thông tin về phong trào nghệ thuật mà bản nhạc đó được viết. Theo một cách nào đó, các phong trào nghệ thuật hoạt động như một thể loại cho âm nhạc cổ điển.
Để hiểu rõ nhất về âm nhạc cổ điển và đặc điểm của nó, hãy tìm hiểu các chuyển động nghệ thuật khác nhau
Bước 2. Nhận diện âm nhạc cổ điển thời kỳ đầu
Âm nhạc cổ điển ban đầu đề cập đến âm nhạc được tạo ra bởi các tu sĩ và các quan chức nhà thờ Công giáo La Mã trước thế kỷ thứ 9. Ví dụ sớm nhất của phong cách này là Gregorian Chants. Truyền thuyết cho rằng các bài kinh được viết bởi Giáo hoàng Gregory, nhưng các học giả hiện đang hoài nghi về tuyên bố này. Các bài tụng kinh được thực hiện bởi một nhóm các nhà sư. Đây là lần đầu tiên âm nhạc được viết ra dưới dạng ký hiệu âm nhạc và có giai điệu được hát cùng với lời (bằng tiếng Latinh).
Một dấu hiệu tốt cho thấy âm nhạc có từ khoảng thời gian này là nếu nó là một cappella và được hát bằng tiếng Latinh
Bước 3. Phân loại nhạc Baroque
Thời đại Baroque được thể hiện rõ nhất là sự hoành tráng về mặt nghệ thuật và có các trang trí cầu kỳ. Ảnh hưởng của nhà thờ bắt đầu suy yếu trong thời đại này, kéo dài khoảng từ năm 1600 đến năm 1750. Thời đại Baroque khai sinh ra âm nhạc của dàn nhạc và opera. Một âm thanh quan trọng khác của thời đại Baroque là harpsichord.
Đàn harpsichord được chơi giống như đàn piano, nhưng thay vì đánh dây bằng vồ mềm, các dây được gảy như đàn hạc. Điều này mang lại cho đàn harpsichord một âm sắc độc đáo và sắc nét
Bước 4. Xác định chuyển động “cổ điển”
Thời kỳ cổ điển chứa đựng một số bản nhạc dễ nhận biết nhất. Đây là thời đại của những nhà soạn nhạc nổi tiếng như Mozart, Beethoven, Haydn và Schubert. Âm nhạc cổ điển được biết đến với sự chú ý tinh chỉnh đến từng chi tiết và cấu trúc rõ ràng. Thay vì phong cách rococo chi tiết trang trí, âm nhạc từ thời cổ điển tập trung vào tính đối xứng và cảm thụ.
Thời đại này chạy song song với phong trào trí thức được gọi là Khai sáng. Khai sáng đã tạo ra niềm tin ngày càng tăng rằng lý luận của con người có thể vượt qua các vấn đề của thế giới. Điều này ảnh hưởng đến cách các nhà soạn nhạc đối xử với các tác phẩm
Bước 5. Xác định thời đại lãng mạn
Kỷ nguyên lãng mạn của âm nhạc kéo dài từ năm 1820 đến thế kỷ 20, kết thúc vào khoảng năm 1915. Các đặc điểm nhận dạng chính của âm nhạc từ thời đại này là hàm ý của nó về tính tưởng tượng, tính ngẫu hứng và gợi cảm. Bản thân phong trào nghệ thuật này tập trung vào ý tưởng trở lại tự nhiên nhanh chóng do cuộc Cách mạng Công nghiệp.
- Một khái niệm phổ biến khác được khám phá trong thời kỳ Lãng mạn là màu sắc. Các nhà soạn nhạc bắt đầu coi dàn nhạc như một bảng màu có thể miêu tả một loạt các cảnh kỳ lạ.
- Một trào lưu phụ trong thời kỳ Lãng mạn là Chủ nghĩa Ấn tượng. Tương tự như các họa sĩ trường phái ấn tượng như Monet, các nhà soạn nhạc cố gắng tạo ấn tượng cho người nghe. Ví dụ, Erik Satie đã viết một loạt các tác phẩm được gọi là “nhạc nội thất”, đây là lần đầu tiên ai đó viết nhạc với mục đích làm nền.
Bước 6. Hiểu âm nhạc cổ điển hiện đại
Âm nhạc từ cuối thời kỳ Lãng mạn, khoảng năm 1915, sang thế kỷ 20 được coi là âm nhạc cổ điển hiện đại. Âm nhạc hiện đại được thể hiện bằng nhiều tâm trạng khác nhau cùng cực. Vì lịch sử của các phong cách âm nhạc rất rộng lớn, các nhà soạn nhạc của thời đại này đã cố gắng phá vỡ nền tảng mới với các sáng tác của họ.
- Ví dụ, Igor Stravinsky đã phá vỡ nền tảng mới bằng cách sáng tác một vở ba lê về một huyền thoại ngoại giáo. Buổi ra mắt gần như đã gây ra một cuộc náo loạn từ khán giả.
- Phong trào hiện đại cũng khai sinh ra âm nhạc thử nghiệm với những nhân vật như John Cage và Karlheinz Stockhausen.
Bước 7. Tìm hiểu các nhân vật chính và các bản nhạc cổ điển
Hãy xem các chuyển động khác nhau và xác định xem bạn có thể đặt tên cho một bản nhạc hoặc nhà soạn nhạc của mỗi thời kỳ hay không. Một cách tốt để thực hành học các thời đại khác nhau là đọc về khoảng thời gian trong khi nghe một bản nhạc của phong trào đó. Đối với sinh viên âm nhạc, yêu cầu xác định một bản nhạc dựa trên một đoạn âm thanh. Dưới đây là một số mảnh đi cùng với mỗi thời đại:
- Âm nhạc cổ điển ban đầu được nghe tốt nhất trong Gregorian Chants và nhạc hợp xướng khác.
- Nhạc Baroque có hai đối thủ nặng ký là Bach và Handel. Bach’s cello suite no.1 in G có thể là tác phẩm dễ nhận biết nhất của anh ấy.
- Thời kỳ cổ điển có một số nhà soạn nhạc nổi tiếng. Những bản nhạc phổ biến từ thời đại này bao gồm Mozart’s Eine Kleine Nachtmusik hoặc Beethoven’s Symphony No. 9.
- Đối với thời kỳ Lãng mạn, hãy nghe Liszt’s Liebestraum hoặc Chopin’s Etude Opus 25.
- Âm nhạc hiện đại rất rộng lớn, nhưng một số bản nhạc chính là The Rite of Spring của Stravinsky và John Cage’s 4’33.
Lời khuyên
- Biết được nguồn gốc của các thể loại khác nhau và lịch sử của chúng là vô cùng hữu ích. Thực hiện một số nghiên cứu và tìm hiểu về thể loại yêu thích của bạn.
- Hãy nhớ rằng không có phương pháp hoàn toàn mô tả hoặc cơ bản để xác định thể loại của một bài hát.
- Xem qua các bài hát trong thư viện nhạc của bạn và cố gắng tự mình phân loại chúng thành các thể loại. Đây có thể là một bài tập thú vị và đầy thử thách. Xem bạn có thể trở nên chính xác đến mức nào trong việc đánh giá dòng phụ của một bài hát.
- Hãy lưu ý rằng một số thể loại có thể được đưa vào một bản nhạc, chẳng hạn như pop và rap hoặc các kết hợp khác.
