Cùng với guitar, piano được cho là nhạc cụ tốt nhất để viết nhạc. Mặc dù ban đầu rất khó học, nhưng đàn piano cho phép bạn chơi hai giọng cùng một lúc, mỗi giọng một bằng tay. Đàn piano đã là một nhạc cụ dành cho nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thế giới kể từ khi nó được phát minh. Tuy nhiên, viết nhạc là một quá trình khó khăn, tốn nhiều thời gian và piano sẽ không dễ dàng hơn chút nào trừ khi bạn đã là một người chơi đàn nâng cao. Ngay cả khi bạn đã thành công trong việc viết với các nhạc cụ khác trong quá khứ, việc soạn nhạc cho đàn piano vẫn cung cấp một loạt các quy trình riêng.
Các bước
Phương pháp 1 trong 3: Lấy cảm hứng để viết nhạc piano
Bước 1. Nghe nhạc piano
Có một lượng lớn âm nhạc đáng kinh ngạc được viết riêng cho piano. Ngay cả khi sáng tác bạn đang viết cuối cùng không phải để nghe trên piano, thì việc nghe các tác phẩm đã hoàn thành khác khi bạn đang cố gắng lấy cảm hứng có thể là điều bạn cần.
- Cổ điển và jazz là hai phong cách chơi piano đáng chú ý nhất. Ngay cả khi bạn chỉ chơi theo phong cách này hay phong cách khác (hoặc một phong cách hiện đại hơn như nhạc pop) thì bạn nên lắng nghe những phong cách khác nhau này. Hãy chú ý đến các hợp âm khác nhau mà người chơi sử dụng tùy thuộc vào phong cách.
- Tìm hiểu tác phẩm của Liszt, Chopin hoặc Satie để biết những tác phẩm piano cổ điển tuyệt vời.
- Đối với nhạc jazz, Bill Evans, Dave Brubeck và Chick Corea đều là những người chơi đáng xem.
Bước 2. Thực hành thang âm trên đàn piano
Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay người chơi đã nâng cao, việc làm nóng các ngón tay của bạn bằng các thang âm có thể khuyến khích sự sáng tạo tự do hơn khi bạn bắt tay vào sáng tác. Nếu bạn biết một vài thang âm, hãy thử làm ấm với một thang âm mà bạn không quen thuộc. Nghe âm điệu đặc biệt của thang âm có thể khơi dậy những ý tưởng đầu tiên về một bố cục mới.
Cân là một thứ rất tiện dụng cần biết khi đến lúc viết giai điệu. Mặc dù không có phương pháp chắc chắn nào để viết một giai điệu tuyệt vời, nhưng việc biết bạn nên sử dụng thang âm nào sẽ cho bạn ý tưởng về những nốt nào nên sử dụng và những nốt nào nên tránh
Bước 3. Mang theo máy tính xách tay và máy ghi âm cầm tay mọi lúc mọi nơi
Bạn không bao giờ biết khi nào bạn sẽ đạt được một bước tiến sáng tạo. Thật không may, rất nhiều lúc, điều này xảy ra vào những thời điểm ít thuận tiện nhất khi bạn ở xa một nhạc cụ hoặc sắp đi vào giấc ngủ. Đây là lý do tại sao bạn nên mang theo sổ tay và / hoặc máy ghi âm mọi lúc mọi nơi. Nếu bạn nghĩ ra một giai điệu hoặc nhịp điệu tuyệt vời, bạn có thể ngâm nga nó vào micrô của mình và điều chỉnh nó sau khi bạn lại bên cây đàn piano của mình.
Hầu hết các điện thoại di động đều có tùy chọn máy ghi âm. Nếu bạn không có điện thoại di động cho mục đích này, máy ghi âm cầm tay cơ bản có xu hướng rất phải chăng
Bước 4. Cho bản thân nghỉ ngơi
Sự sáng tạo không thể bị ép buộc. Nếu bạn đang cố gắng vượt qua rào cản của người viết và không có gì hiệu quả, có lẽ đã đến lúc bạn nên cho bản thân nghỉ ngơi. Hãy làm điều gì đó không liên quan đến quá trình sáng tạo. Dọn dẹp nhà của bạn. Nói chuyện với một người bạn trên điện thoại. Nuôi một con mèo. Tốt hơn hết, hãy chợp mắt. Khi bạn quay lại với nó, bạn không muốn cảm thấy bất kỳ sự thất vọng nào mà bạn đã phải vật lộn trước đây. Sáng tạo là tốt nhất khi bạn cảm thấy thư giãn.
Đi dạo là một ý tưởng tuyệt vời nếu bạn đang cảm thấy thất vọng. Nhiều nghệ sĩ có một số thành tựu sáng tạo tuyệt vời nhất của họ khi họ đi dạo
Bước 5. Suy nghĩ về những gì bạn có thể muốn viết nhạc
Hầu hết âm nhạc (ngay cả nhạc cụ) được truyền cảm hứng trực tiếp từ một cái gì đó hoặc một người nào đó. Trong một số trường hợp, người sáng tác được thúc đẩy bởi tình yêu và khao khát. Lần khác, anh ấy đang cố gắng trút bỏ những cảm xúc tồi tệ. Hãy nhìn lại cuộc sống của bạn và chỉ ra một số điều đã ảnh hưởng đến bạn nhiều nhất trong quá khứ. Bạn đã trải qua một cuộc chia tay? Gần đây bạn có đi một kỳ nghỉ khó quên không? Bất cứ điều gì khơi dậy cảm xúc trong bạn đều là trò chơi công bằng để lấy cảm hứng âm nhạc.
Phương pháp 2/3: Thực hiện theo Quy trình Sáng tạo Không chính thức
Bước 1. Cố gắng lắng nghe âm nhạc đang phát ra trong đầu bạn
Nhiều nhà soạn nhạc cho biết họ nghe thấy âm nhạc trong đầu khi họ ngồi xuống để sáng tác, như thể tác phẩm họ đang làm đã hoàn chỉnh và chỉ cần được viết ra vì lợi ích của người khác. Trực giác sáng tạo không phải là thứ có thể bị ép buộc, và phần lớn nó sẽ phụ thuộc vào cảm giác của bạn vào thời điểm đó. Tuy nhiên, nếu bạn có thể nảy ra một ý tưởng âm nhạc thú vị trong đầu, đừng ngần ngại chạy theo nó.
Thật dễ dàng để thẩm phán nội bộ của chúng tôi có được những điều tốt nhất của chúng tôi và kiểm duyệt các ý tưởng trước khi chúng tôi thử chúng. Khi bạn đang soạn nhạc, tốt nhất là bạn nên loại bỏ sự tự tin này. Ngay cả khi bạn nghĩ điều gì đó là một ý tưởng tồi, có khả năng nó sẽ dẫn đến một điều gì đó hứa hẹn hơn khi bạn bắt đầu chơi với nó
Bước 2. Nghĩ về hình ảnh tinh thần trong khi bạn chơi
Trải nghiệm xem phim có tác động lớn đến cách chúng ta kết hợp âm nhạc với hình ảnh. Trong tâm trí của bạn, hãy cố gắng hình dung một cảnh có thể khơi dậy cùng một loại cảm xúc mà bạn hy vọng sẽ gợi lên trong bố cục này. Ví dụ, nếu bạn muốn một bố cục nhẹ nhàng, êm dịu, bạn có thể hình dung một hồ nước yên tĩnh vào mùa xuân. Tương tự như vậy, nếu bạn muốn một thứ gì đó tức giận và kịch tính, bạn có thể nghĩ đến một khu vực chiến sự. Từ đó, hãy tưởng tượng loại âm nhạc nào có thể tạo nên một cảnh quay trực quan như thế này.
Kỹ thuật này không phải lúc nào cũng hoạt động, nhưng nếu bạn là người có tư duy hình ảnh, chắc chắn nó rất đáng để thử
Bước 3. Lập ý tưởng bàn đạp
Hầu hết các tác phẩm sẽ bắt đầu với ý tưởng bàn đạp, tức là phần đầu tiên của bản nhạc được viết mà tất cả các phần khác đều dựa trên đó. Đây có thể là phần tốn nhiều thời gian nhất trong quá trình sáng tác của bạn. Đó là tất cả về việc nắm bắt phần đầu tiên của bố cục của bạn và chạy với nó khi bạn đã có nó. Chơi các thang âm và thử nghiệm với các hình dạng hợp âm khác nhau có thể biến quá trình này thành một kiểu chơi thú vị.
Bước 4. Viết các ý tưởng tiếp theo
Nếu bạn chơi đàn piano và nảy ra một ý tưởng tuyệt vời, bạn nên chơi mô-típ đó trong đầu và tưởng tượng điều gì có thể xảy ra trước hoặc sau đó. Các ý tưởng tiếp theo thường phải có cùng tông màu và hướng với ý tưởng ban đầu của bạn. Trong thời gian đầu, hãy tập trung vào việc đưa ra những ý tưởng phù hợp với nhau. Nếu bạn muốn một bố cục có những điểm xoắn đáng ngạc nhiên, bạn chỉ nên tìm ra phần đó khi bạn đã có một cấu trúc chắc chắn.
Bước 5. Chơi xung quanh với âm lượng và động
Khi bạn đã có một số ý tưởng vững chắc, đã đến lúc chơi với chúng. Một trong những điều tuyệt vời mà đàn piano mang lại là độ nhạy với âm lượng và độ động. Làm cho một số phần to hơn và những phần khác im lặng hơn là một công cụ mà các nhà soạn nhạc mới bắt đầu có xu hướng bỏ qua. Động lực học có thể tạo ra một thế giới khác biệt đối với hiệu ứng cảm xúc của một bản nhạc.
Động lực học được định nghĩa là sự thể hiện sự thay đổi hoặc khác biệt bên trong một cái gì đó. Trong trường hợp biểu diễn âm nhạc, nó đề cập đến cách xử lý âm lượng của người chơi. Một số nghệ sĩ dương cầm chơi to hơn những người khác một cách tự nhiên, nhưng một nghệ sĩ biểu diễn thực sự có năng khiếu sẽ sử dụng các khoảng lặng và trầm để có lợi cho mình
Bước 6. Thực hiện một số lặp lại lành mạnh vào bố cục của bạn
Tại một số thời điểm, cần thiết phải đưa ra cấu trúc cho ý tưởng của bạn. Khi bạn ghép bài hát của mình lại với nhau, một số ý tưởng sẽ xứng đáng hơn để xây dựng bài hát xung quanh họ. Một bố cục điển hình sẽ có ít nhất một hoặc hai mô típ lặp lại trong đó. Mặc dù sự lặp lại được sử dụng để nhấn mạnh một ý tưởng, nhưng việc lặp lại quá nhiều sẽ cướp đi sự thú vị của âm nhạc. Nếu bố cục của bạn đã có nhiều sự lặp lại, bạn nên cố gắng sửa đổi dần ý tưởng bằng cách nào đó. Việc thêm hoặc chuyển một ghi chú có thể thay đổi phản ứng của khán giả đối với một ý tưởng.
Ý tưởng dựa vào sự lặp lại và thay đổi từ từ theo thời gian được gọi là Chủ nghĩa tối giản
Bước 7. Thêm giọng hát nếu bạn muốn
Một cây đàn piano tự hoạt động rất đẹp, nhưng giống như một cây đàn guitar, nó có thể hữu ích nếu bạn thêm giọng hát lên trên nó. Giọng hát là một kết hợp tuyệt vời cho kết cấu của một cây đàn piano. Giai điệu giọng hát có thể sao chép từ tay phải du dương của các phần piano của bạn hoặc bạn có thể viết một phần hoàn toàn mới để thêm vào bản sắp xếp. Mặc dù giọng hát rất khó để thể hiện thành công khi bạn đang chơi piano, nhưng nó mang lại cho bạn cơ hội để thêm các phần hòa âm mà bạn không thể thực hiện được bằng hai tay trên piano.
Lời bài hát là một yêu cầu hiển nhiên trong hầu hết các trường hợp nếu bạn muốn thêm giọng nói. Lời bài hát cho bạn cơ hội kể một câu chuyện sống động hơn bằng âm nhạc của mình. Tất nhiên, nếu muốn, bạn có thể hát mà không cần lời bài hát. Một số tác phẩm thích sử dụng giọng nói như một nhạc cụ khác, với "oooohs" và "aaahs" thay thế cho lời bài hát
Bước 8. Nhận lời khuyên của một người bạn
Khi bố cục của bạn bắt đầu kết hợp với nhau, sẽ có một khoảnh khắc của sự thật khi cuối cùng bạn cũng cho người khác xem. Chơi một đoạn giới thiệu sơ lược về bố cục của bạn cho một người bạn có gu mà bạn tôn trọng. Sau khi bạn chơi xong, hãy hỏi bạn bè của bạn xem họ nghĩ gì có thể cải thiện được nó. Điều quan trọng là phải xem đây là một bước trong quá trình sáng tạo chứ không phải là thời gian để phán xét; cho dù họ thích nó hay không không quan trọng cho đến khi bạn đóng dấu chấp thuận cuối cùng vào nó. Hãy cân nhắc những gì họ nói và đối chiếu nó với cảm xúc của chính bạn đối với công việc.
Bước 9. Thực hiện sửa đổi
Một bố cục sẽ bắt đầu đến với nhau một cách tự nhiên hơn sau khi hoàn thành các giai đoạn đầu tiên. Ngay cả khi bạn thích phiên bản mà bạn đã soạn thảo, bạn nên chạy qua bài hát và đánh giá phần nào của bản sáng tác có thể được cải thiện, thay đổi hoặc loại bỏ hoàn toàn. Giống như một tác phẩm hay cần phải chỉnh sửa trước khi hoàn thành, một nhà soạn nhạc vĩ đại sẽ xem xét kỹ lưỡng một tác phẩm và làm mọi cách để tinh chỉnh nó trước khi gọi nó là hoàn chỉnh.
Phương pháp 3/3: Sáng tác bằng nhạc lý
Bước 1. Quyết định tông màu
Âm sắc của một sáng tác cho biết khóa và cho dù đó là Âm chính hay Phụ. Ở giai đoạn đầu của quá trình sáng tác, một phím có thể đơn giản như việc bạn đưa ra lựa chọn tùy ý, nhưng nó sẽ có tác động lớn nhất đến âm thanh trong sáng tác của bạn. Nếu bạn hoàn thành công việc của mình sau đó và muốn thử nó bằng các phím khác nhau, bạn nên làm như vậy, nhưng hãy lưu ý rằng bạn phải mất một lượng công việc tương đối để chuyển một bản nhạc của nốt nhạc sang một phím khác.
Bước 1. Khám phá sự tiến triển của hợp âm dẫn đầu từ hợp âm gốc
Bàn phím đàn piano đã được khám phá đến chết. Mọi sự kết hợp khả dĩ đều đã được thử và nghiên cứu tại thời điểm này. Cùng với đó, lý thuyết có thể gợi ý những hợp âm phù hợp nhất. Nổi tiếng nhất trong số này là tiến trình I-IV-V-vi (chữ thường biểu thị một hợp âm Minor). Các chữ số La Mã cho biết có bao nhiêu phím phía trên gốc của hợp âm đã cho. Bốn hợp âm này đã được chứng minh là đi cùng nhau rất tốt.
- Hãy thử sử dụng bản đồ hợp âm để bắt đầu.
- Mặc dù ban đầu điều này nghe có vẻ quá toán học, nhưng sự thật là nó sẽ đến mà bạn không cần phải suy nghĩ khi bạn nắm được những kiến thức cơ bản về lý thuyết.
Bước 2. Phát triển giai điệu từ thang âm đã chọn
Cân là công cụ hữu ích trong việc tạo ra giai điệu. Mặc dù giai điệu cần được cảm nhận đúng cách để trở nên đáng nhớ và hiệu quả, nhưng việc sử dụng thang âm sẽ thu hẹp các nốt nhạc mà bạn thường sử dụng.
- Đảm bảo âm giai bạn đang sử dụng phù hợp với hợp âm và khóa bạn đã chọn.
- Thang đo tiêu chuẩn là thang đo C Major. Thang âm này thường được sử dụng để khởi động giọng hát trước khi biểu diễn.
Bước 3. Thử nghiệm với điều chỉnh
Một số nhà soạn nhạc tiên phong trong thế kỷ 20 sẽ tự mở đàn piano và thay đổi cách điều chỉnh của dây, nhưng trước khi áp dụng tính khí bình đẳng cho các nhạc cụ bàn phím vào thế kỷ 18, đã có rất nhiều cách điều chỉnh được sử dụng. Thay đổi tất cả các phím thậm chí là 16 của một bước có thể dẫn đến một trải nghiệm mới lạ về đàn piano. Xin lưu ý rằng chỉ nên làm lộn xộn với một cây đàn piano nếu bạn là một chuyên gia. Nếu không, có thể bạn sẽ chỉ phá hoại cây đàn piano của mình để sử dụng thường xuyên.
Bước 4. Ghi lại công việc của bạn thông qua ký hiệu
Ký hiệu là ngôn ngữ kỹ thuật của âm nhạc. Nếu bạn là một nhà soạn nhạc nghiêm túc, điều cần thiết là bạn phải có ít nhất một số kiến thức về ký hiệu và cách trình bày chính xác ý tưởng của bạn trên giấy. Mặc dù mất một chút thời gian để làm quen, nhưng may mắn thay, có rất nhiều tài nguyên trực tuyến miễn phí giúp bạn đạt được trình độ đọc và viết ký hiệu của mình. Nếu bạn hoàn toàn mới làm quen với ký hiệu, bạn nên thử đọc một vài bài hát cơ bản trên đàn piano cho đến khi bạn quen với nó hơn.
Có những chương trình ký hiệu kỹ thuật số có thể chứng minh là dễ làm việc hơn so với bút và giấy
Lời khuyên
Có rất nhiều sách có sẵn để dạy bạn những kiến thức cơ bản về sáng tác và viết nhạc. Nếu bạn gặp khó khăn khi bắt đầu, tìm đến các bậc thầy có thể là một trợ giúp tuyệt vời
Cảnh báo
- Nếu bạn đang sử dụng piano như một phương tiện để soạn nhạc cho các nhạc cụ khác, đặc biệt là dàn nhạc, hãy cố gắng biết càng nhiều càng tốt về các nhạc cụ khác trước đó, bởi vì bất kỳ tác phẩm nào ban đầu được hình thành trên piano có thể không nhất thiết phải hoạt động các nhạc cụ khác.
- Piano là một nhạc cụ khó học. Nếu bạn không phải là một người chơi chuyên nghiệp, đừng cố soạn nhạc mà bạn sẽ không thể tự biểu diễn trừ khi bạn biết ai đó sẽ làm.
