Viết một bản giao hưởng có lẽ là nhiệm vụ tham vọng nhất mà một nhà soạn nhạc có thể đảm nhận. Mặc dù Mozart đã sáng tác các bản giao hưởng khi còn là một cậu bé, nhưng đối với hầu hết mọi người, việc xây dựng một bản giao hưởng có thể mất vài tháng hoặc vài năm. Mặc dù việc viết một bản giao hưởng nằm ngoài phạm vi của bất kỳ bài viết hướng dẫn nào, chúng tôi sẽ giúp bạn tìm hiểu thêm về quá trình lập kế hoạch, viết và sửa đổi một bản giao hưởng.
Các bước
Phần 1/3: Lập kế hoạch cho bản giao hưởng của bạn
Bước 1. Lấy cảm hứng
Điều quan trọng nhất bạn cần khi viết bản giao hưởng của mình là ý tưởng. Để tạo ra ý tưởng, bạn cần phải bắt đầu suy nghĩ một cách sáng tạo. Thiết lập một buổi chơi nhạc với một số người bạn chơi nhạc cụ của bạn để ngẫu hứng một số giai điệu tiềm năng. Nhìn lại các trang nhật ký cũ để nhắc nhở bản thân về những cảm xúc hoặc sự kiện trong cuộc sống mà bạn có thể sử dụng trong công việc của mình.
Luôn mang theo bên mình một cuốn sổ để ghi lại các ý tưởng. Bất cứ khi nào một ý tưởng đến với bạn, hãy viết nó ra ngay lập tức để bạn không bị quên
Bước 2. Nghe những nhà soạn nhạc mà bạn ngưỡng mộ
Thực hành viết nhạc của bạn theo cách mà những nhà soạn nhạc đã viết của họ. Việc lấy cảm hứng từ người khác không phải là đạo nhạc và cảm hứng đó kết hợp với quan điểm của riêng bạn sẽ khiến âm nhạc của bạn trở nên hoàn toàn giống với âm thanh của chính bạn.
Cố gắng nghe nhiều bản giao hưởng khác nhau. Các nhà soạn nhạc khác nhau có phong cách khác nhau và sử dụng các kỹ thuật khác nhau. Lắng nghe nhiều phong cách khác nhau của các bản giao hưởng sẽ giúp bạn có cảm hứng để viết cho riêng mình. Kiểm tra danh sách các nhà soạn nhạc giao hưởng trên Wikipedia. Danh sách này có niên đại hợp lý từ thời Baroque đến nay và hầu hết các nhà soạn nhạc trong danh sách đều không nổi tiếng
Bước 3. Chọn chủ đề của bạn
Về cơ bản, các bản giao hưởng là những câu chuyện âm nhạc và phải có các nhân vật hoặc chủ đề. Sau đó, những chủ đề này được khám phá trong các phím khác nhau trong suốt bản nhạc và trong âm nhạc, được gọi là sự trình bày.
Cố gắng chọn các chủ đề tương phản, như thiện và ác
Bước 4. Tạo dàn ý
Symphonies theo truyền thống bao gồm bốn phong trào riêng biệt, mỗi phong trào có các hình thức khác nhau. Chuyển động đầu tiên có xu hướng ở dạng Sonata. Chuyển động thứ hai thường ở phía chậm hơn và có thể là một tập hợp các biến thể. Phong trào thứ ba nói chung sẽ là Minuet hoặc Scherzo và Trio. Và chuyển động thứ tư là ở đó để tạo sự khép kín cho tác phẩm và thường ở dạng rondo.
- Trong dàn bài của bạn, hãy liệt kê mọi thứ bạn muốn ghi lại về bản giao hưởng của mình. Điều này có thể bao gồm nguồn cảm hứng, cảm xúc, hình thức, chìa khóa và chủ đề của bạn. Liệt kê những điều này cho mỗi chuyển động cá nhân của bạn.
- Đừng ngại biến biểu mẫu của riêng bạn. Nếu bạn muốn tạo ra điều gì đó khác biệt so với bản giao hưởng bốn chuyển động truyền thống, hãy làm điều đó. Đôi khi các nhà soạn nhạc hoán đổi chuyển động thứ hai và thứ ba. Đã có ba bản giao hưởng chuyển động, thường bỏ qua phần minuet. Có năm bản giao hưởng chuyển động, thường thêm một tháng ba, hoặc có thể một Scherzo hoặc Minuet khác giữa phong trào thứ ba và cuối cùng. Có một số với hơn năm chuyển động, lấy cảm hứng từ số 9 của Beethoven; nổi tiếng nhất trong số này bao gồm giao hưởng Romeo et Juliette của Berlioz và Giao hưởng của Mahler. Vẫn còn ít hơn một số với hai chuyển động như Giao hưởng 8 'Chưa hoàn thành' của Schubert và Giao hưởng 7 của Sibelius là một giao hưởng chuyển động đơn lẻ. Thông thường, các bản giao hưởng có chất liệu chuyên đề gắn kết tất cả các phong trào với nhau kể từ thời kỳ lãng mạn, có thể giữ nguyên hoặc thay đổi. Suy nghĩ bên ngoài và vui chơi với nó.
Phần 2/3: Viết bản giao hưởng của bạn
Bước 1. Thu thập tài liệu của bạn
Để viết, bạn sẽ cần giấy nhân viên và dụng cụ viết, chẳng hạn như bút chì hoặc bút mực, hoặc một số loại phần mềm viết nhạc. Viết bằng tay rất khó vì để nghe được những gì bạn đã chơi, bạn phải có khả năng chơi một nhạc cụ hoặc bạn cần tìm người khác có thể. Với phần mềm ký hiệu âm nhạc, bạn có thể nghe những gì mình đã viết ngay lập tức bằng cách sử dụng tính năng phát lại trên máy tính.
- Một số ví dụ về phần mềm viết nhạc bao gồm: Sibelius First, Finale và MagicScore Maestro.
- Đối với phần mềm viết nhạc miễn phí, hãy thử MuseScore và Lilypond.
- Nếu bạn chơi hoặc có quyền truy cập vào một nhạc cụ, bạn có thể thử chơi các giai điệu của mình bằng nhạc cụ để nghe âm thanh của chúng trước khi viết chúng ra.
Bước 2. Bắt đầu viết
Sử dụng phác thảo bạn đã tạo trước đó, xây dựng từng chuyển động riêng lẻ. Trong khi viết, bạn cần phải liên tục đưa ra quyết định về các kỹ thuật và phong cách âm nhạc khác nhau trong tác phẩm của mình. Một số kỹ thuật đó bao gồm:
- Động lực học
- Nhịp điệu
- Khoảng thời gian
- Lời khai
- Phát triển chủ đề
- Đối điểm
- Giọng dẫn đầu
- Dàn nhạc
Bước 3. Gán giai điệu cho các nhạc cụ khác nhau
Theo truyền thống, các bản giao hưởng được viết cho các loại nhạc cụ sau: bộ dây (violin, viola, cello và bass) woodwinds (2 sáo, 2 oboes, 2 clarinet và 2 bassoon) kèn đồng (2 kèn Pháp, 2 kèn với dàn nhạc nhỏ) và bộ gõ (2 tympani, tam giác và chũm chọe) cho một dàn nhạc nhỏ. Kích thước trung bình là khi bạn có thể thêm một piccolo, kèn tiếng Anh, kèn clarinet trầm, kèn phản âm cho những cây gỗ và tăng gấp đôi số lượng kèn tiếng Pháp và thêm 3 trombone cộng với một tuba vào kèn đồng cũng như các nhạc cụ gõ bổ sung. Nếu bạn có thể đi lớn hơn, hãy tiếp tục.
- Tuy nhiên, bạn không cần phải gắn bó với thiết bị đo đạc truyền thống. Nếu các nhạc cụ có sẵn và có người chơi chúng, hãy thoải mái sử dụng các nhạc cụ khác trong bản giao hưởng của bạn hoặc thêm chúng hoặc sử dụng chúng như các màu sắc khác nhau (ví dụ: thay thế một nhạc cụ truyền thống bằng một nhạc cụ không truyền thống). Ví dụ, người phát minh ra dòng kèn saxophone đã thiết kế các nhạc cụ của mình cho dàn nhạc (được xây dựng trong các phím B ♭ và E ♭) cũng như ban nhạc quân đội. Bạn cũng có thể bao gồm một nhạc cụ đã được hồi sinh như một trong những máy ghi âm, viola da gamba hoặc oboe da caccia chẳng hạn.
- Một số bản giao hưởng còn có phần đệm hát. Hãy thử đưa những giai điệu giống nhau cho các nhạc cụ khác nhau vào những thời điểm khác nhau để tạo ra một mô típ trong tác phẩm.
- Chú ý đến các lớp và kết cấu. Không bao giờ được có nhiều hơn năm lớp xảy ra cùng một lúc.
Phần 3/3: Chỉnh sửa bản giao hưởng của bạn
Bước 1. Cho bản thân vài ngày rời xa bản giao hưởng của bạn
Sử dụng thời gian này để suy nghĩ và làm những việc khác. Dành thời gian cho âm nhạc của bạn sẽ cho phép bạn trở lại với nó với một đôi tai mới mẻ, vì vậy bạn có thể chỉnh sửa với một cái đầu tỉnh táo.
Bước 2. Nghe lại và sửa đổi
Chơi lại bản giao hưởng của bạn. Loại bỏ bất cứ thứ gì không phù hợp với tầm nhìn nghệ thuật của bạn. Nếu bạn cảm thấy rằng bản giao hưởng của bạn quá dài hoặc quá ngắn, hãy điều chỉnh cho phù hợp.
Hãy thử chơi qua bản giao hưởng của bạn trên piano. Ngay cả khi bạn không phải là một nghệ sĩ piano điêu luyện, bạn vẫn có thể chơi các giai điệu. Với tư cách là một nhà soạn nhạc, việc phát qua bản nhạc của bạn sẽ giúp đảm bảo bản nhạc của bạn không quá lộn xộn. Nó cũng sẽ cho phép bạn xem những gì có trong mọi sổ đăng ký mọi lúc
Bước 3. Mời bạn bè và các nhạc sĩ khác mà bạn tin tưởng biểu diễn và đưa ra phản hồi về bản giao hưởng của bạn
Lắng nghe bản giao hưởng của bạn đã được chơi xuyên suốt sẽ cung cấp cho bạn nhiều hiểu biết mới về công việc của mình. Bạn bè và những người biểu diễn của bạn cũng có thể đưa ra những gợi ý về những thay đổi mà bạn có thể thực hiện mà có thể bạn chưa bao giờ nghĩ đến.
Đừng bảo vệ về các đề xuất của họ: họ chỉ đang cố gắng giúp đỡ và bạn không bị ràng buộc phải sử dụng bất kỳ phản hồi nào của họ nếu bạn không đồng ý với điều đó
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Soạn một bản giao hưởng có thể mất hàng trăm giờ. Hãy dành thời gian của bạn và làm việc theo tốc độ của riêng bạn.
- Nếu bạn là một nhà soạn nhạc mới hơn, hãy bắt đầu với những bản nhạc đơn giản hơn và làm việc theo cách của bạn lên đến cấp độ giao hưởng.
- Là một sinh viên của âm nhạc. Nghiên cứu điểm của các bản giao hưởng mà bạn thích. Lắng nghe chúng liên tục và phân tích chuyển động, nhịp độ và chuyển động giai điệu của chúng. Bạn càng hăng say với nghệ thuật của mình thì càng tốt.
