Một trong những điều tuyệt vời về sự tiến bộ của công nghệ là khả năng tạo ra âm nhạc điện tử. Bạn không còn cần phải thành thạo một nhạc cụ để tạo ra một số giai điệu hay. Nhạc dance là một trong những thể loại lớn nhất đã ra đời từ nhạc điện tử. Giống như bất kỳ hình thức nghệ thuật nào khác, bạn nên tuân theo một quy trình. Tuy nhiên, hầu hết nó phụ thuộc vào sự sáng tạo!
Các bước
Phương pháp 1 trong 3: Quyết định làm gì
Bước 1. Quyết định loại nhạc dance / điện tử bạn thích
Nghe nhiều loại nhạc cho đến khi bạn tìm thấy âm thanh hoặc phong cách phù hợp với mình. Các loại nhạc dance phổ biến nhất hiện nay là Dance thương mại, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop và UK / Happy Hardcore, mặc dù còn nhiều loại khác. Ngoài ra còn có các loại thể loại phụ hoàn toàn khác để khiêu vũ.
- Cân nhắc mục đích của âm nhạc khiêu vũ của bạn. Nó dành cho một sự kiện cụ thể, một lớp học hay chỉ để giải trí? Hãy xem xét điều này. Ví dụ: nếu bạn đang tạo một số bản nhạc khiêu vũ cho một bữa tiệc mà bạn sẽ tổ chức trong vài tuần nữa, bạn sẽ muốn âm nhạc trở nên lạc quan hơn.
- Đừng giới hạn bản thân bởi các thể loại và bảng xếp hạng nhạc pop. Tìm kiếm nghệ sĩ mới và thử nghiệm!
Bước 2. Bắt đầu tìm hiểu âm thanh nhạc điện tử cổ điển
Có một số âm thanh nhạc điện tử cổ điển, huyền thoại được đưa vào hầu hết các bài hát. TR-808, TR-909, TR-606 và LinnDrum đều là những âm thanh đáng để bạn cảm thấy thoải mái.
Việc làm quen với các hợp âm cơ bản không khác gì so với việc bạn đang cố gắng học guitar. Một khi bạn bắt đầu hiểu kết cấu của những âm thanh này, phần còn lại của trải nghiệm tạo nhạc của bạn sẽ dễ dàng hơn rất nhiều
Bước 3. Tìm kiếm nguồn cảm hứng
Nếu bạn muốn tạo nhạc khiêu vũ, bạn có thể đã nghe rất nhiều về nó. Bắt đầu bằng cách mô phỏng âm nhạc mà bạn thích. Một số người khuyên bạn nên tham gia theo dõi của người khác để bắt đầu.
Bạn không bao giờ nên sao chép tác phẩm của ai đó và xác nhận nó là của riêng bạn. Tuy nhiên, nếu bạn chỉ đang cố gắng học hỏi và xây dựng sự tự tin thì sẽ rất hữu ích nếu bạn lấy khuôn khổ của một bài hát mà bạn yêu thích và sửa đổi
Phương pháp 2/3: Tạo bài hát
Bước 1. Tải xuống chương trình hoạt động âm thanh kỹ thuật số (DAW)
Nếu mới bắt đầu, bạn có thể chơi với một thứ gì đó như Garage Band, nhưng khi nghiêm túc, bạn sẽ muốn đầu tư vào một chương trình có thư viện khổng lồ gồm các âm thanh được ghi lại chất lượng cao.
Bạn cũng muốn có một chương trình giúp cuộc sống của bạn dễ dàng hơn khi bạn tiến hành sắp xếp của mình. Ableton Live và Bitwig là hai lựa chọn phổ biến
Bước 2. Bắt đầu với nhịp của bạn
Nhịp đập cung cấp năng lượng cho bài hát và kiểm soát mức độ có thể nhảy của âm nhạc. Để tạo thành một nhịp tốt, hãy cố gắng chỉ chọn những chiếc trống từ một bản nhạc khiêu vũ. Nhạc dance hầu như luôn ở thời gian 4/4, nhưng vẫn có những trường hợp ngoại lệ, chẳng hạn như "Galvanize" của The Chemical Brothers, trong đó họ ném vào ô nhịp 2/4 sau mỗi vài lần đo nhạc cụ.
Nón cao nghe tốt với nốt thứ tám hoặc nốt thứ mười sáu. Bạn có thể sử dụng trống snare để nhấn giọng và đảo nhịp. Hip-hop sử dụng vỗ tay, vì vậy bạn có thể muốn thử sử dụng bẫy điện tử để thay thế
Bước 3. Cân nhắc nấu nhịp trống của riêng bạn
Thay vì chỉ chọn một âm thanh trống được ghi âm trước, hãy thử đặt hai âm thanh khác nhau lên nhau. Điều này sẽ tạo ra một âm thanh mới và độc đáo mà bạn có thể thêm vào âm nhạc của mình. Các âm thanh hòa trộn với nhau, vì vậy nếu bạn thực sự thích cách tấn công của một nhịp nhưng lại thích phần cơ thể của một nhịp khác, bạn có thể kết hợp cả hai.
Cuộc tấn công là sự bắt đầu của một nhịp trống
Bước 4. Phát triển một bassline
Nhạc dance thường bắt đầu với âm trầm lôi cuốn và trau chuốt dựa trên sự lặp lại. Âm trầm cũng có thể là nhịp điệu của tiến trình hợp âm mà bạn thực hiện. Bassline không nhất thiết phải có âm trầm mới chơi được nhưng bạn nên chọn nhạc cụ có âm trầm hơn. Những âm thấp hơn này nghe tốt khi chúng đang thiết lập nhịp điệu.
Bước 5. Chọn âm thanh gel
Điều quan trọng là chọn âm thanh phù hợp với nhau. Hãy tin tưởng vào tai của bạn - không có cách chính xác nào để làm điều này. Hiểu các âm thanh kết hợp tốt với nhau là một nghệ thuật. Đừng ném những âm thanh vào nhau ngay lập tức nghe có vẻ bất hòa và mong rằng chúng sẽ nghe tốt hơn sau này trên đường đi. Nếu nó không hoạt động, hãy loại bỏ nó.
Việc chọn đúng âm thanh lúc đầu quan trọng hơn nhiều so với việc điều chỉnh các cấp độ sau này. Chọn thứ gì đó có gel ngay lập tức. Nếu không, bạn có thể kết thúc việc xây dựng lại đường đi của mình sau này
Bước 6. Hình dung cấu trúc của bạn
Hầu hết các bản nhạc khiêu vũ đều có cấu trúc điển hình. Cấu trúc này là Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus và sau đó là Outro. Breakdown thường bỏ bộ gõ khi bạn chuyển từ điệp khúc đầu tiên sang câu thứ hai và Bridge là một phần chuyển tiếp khác phổ biến trong nhạc pop.
Xem xét cung mà bạn muốn bài hát của mình có. Bạn muốn một khúc dạo đầu, một cú sụt giảm mạnh hay một cú tăng điểm? Hãy thử biểu đồ của chúng tôi về cách bạn muốn bài hát của mình phát ra trên một tờ giấy trước khi bắt đầu xây dựng
Bước 7. Bắt đầu phân lớp
Nói chung, bạn càng tiến xa trong bài hát thì càng phải có nhiều hành động. Thông thường một số lớp là nhịp điệu trên tiến trình hợp âm, những lớp khác là cùng một nốt nhạc hoặc đoạn riff được chơi đi chơi lại bất chấp sự tiến triển.
Bước 8. Thêm lời bài hát nếu bạn muốn
Bạn có thể muốn đọc rap hoặc tạo hai dòng có vần điệu và âm thanh tuyệt vời để lặp lại trong một số phần nhất định của bài hát. Ngoài ra, bạn có thể chọn định dạng nhạc rock với một đoạn thơ và một đoạn điệp khúc. Bạn thậm chí có thể lấy bài thơ hoặc bài đồng dao yêu thích của mình ra và đọc hoặc hát nó! Tuỳ bạn.
Một số loại cụm từ nhịp điệu có thể thêm một thành phần hoàn toàn mới vào nhạc khiêu vũ của bạn
Phương pháp 3/3: Tinh chỉnh âm nhạc khiêu vũ của bạn
Bước 1. Lắng nghe âm thanh của âm nhạc
Nếu có điều gì đó không ổn thì bạn phải tìm ra lý do tại sao nó phát ra không đúng. Tất cả âm nhạc đều dựa trên thử nghiệm và cùng một lý thuyết được sử dụng hơn 400 năm trước. Lý do để học lý thuyết là để tìm hiểu về những gì mà các nhạc sĩ ngày trước đã khám phá ra bởi chính họ.
Bước 2. Chú ý đến các cấp độ
Điều quan trọng là bạn phải chú ý đến từng âm thanh cụ thể. Bạn không muốn âm nhạc của mình kết thúc giống như một bức tường ồn ào. Đôi khi tái cân bằng ánh sáng cũng đủ để thay đổi hoàn toàn âm thanh bài hát của bạn. Hiểu rằng mỗi yếu tố riêng lẻ đều rất quan trọng đối với cấu trúc tổng thể.
Bước 3. Kéo từ nhiều nguồn âm thanh khác nhau
Đừng chỉ lấy những âm thanh được ghi âm trước từ chương trình bạn đang sử dụng. Bạn phải luôn tìm kiếm những âm thanh mới để thêm gia vị cho âm nhạc của mình. Sử dụng internet để tìm các trang web cung cấp âm thanh - có rất nhiều trang web cung cấp âm thanh trên mạng và bạn thậm chí có thể tìm thấy một số trang web cung cấp âm thanh miễn phí nếu bạn đủ chăm chỉ.
Bạn cũng có thể lấy từ âm thanh trên các chương trình khác. Nếu bạn gắn bó với âm thanh trong chương trình của mình quá lâu, âm nhạc của bạn sẽ trở nên trì trệ và lặp đi lặp lại
Bước 4. Tìm kiếm âm thanh mới
Điều quan trọng là bạn phải tiếp tục tìm kiếm âm thanh mới. Âm thanh của bạn càng sáng tạo thì cảm giác âm nhạc của bạn càng ít cũ hơn. Bạn muốn thứ gì đó mà mọi người cũng có thể nhảy, nhưng bạn cũng muốn nổi bật giữa đám đông.
Bước 5. Thực hiện thay đổi và xem xét trống đá của bạn
Bạn có thể loại bỏ trống và bass để để lại một đoạn riff dây hoặc bạn có thể chơi beat một mình. Bạn thậm chí có thể thay đổi phong cách hoàn toàn. Tuy nhiên, nhiều người cho rằng điều quan trọng nhất cần chú ý là trống đá. Nếu bạn cảm thấy âm nhạc của mình không hấp dẫn hoặc chưa ăn ý với nhau, thì cú hích có thể là vấn đề. Đây là trung tâm của bài hát của bạn. Nếu bản kết hợp của bạn không khớp với nhau, hãy thay đổi âm thanh hoặc nhịp điệu của trống kick.
Bước 6. Hãy dùng thử
Gặp gỡ một số bạn bè cùng nhau, uống một chút đồ uống và kiểm tra khả năng khiêu vũ của bài hát mới của bạn. Bạn bè của bạn có thể sẽ rất hào hứng khi nghe bản nhạc mới của bạn và bạn sẽ biết được phần nào của bài hát mà mọi người có vẻ yêu thích nhất. Đây là một cách tuyệt vời để giải trí và nghe một vài lời phê bình cùng một lúc.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Yêu cầu người khác nghe nhạc của bạn và đưa ra ý kiến cũng như phê bình của họ. Những cá nhân được đào tạo về âm nhạc thường sẽ đưa ra những lời khuyên có giá trị nhất.
- Phê bình và khen ngợi đều có giá trị trong việc đánh giá điểm mạnh và điểm yếu của một bản nhạc.
- Kiên nhẫn. Tiến độ để tạo ra sản phẩm cuối cùng có chất lượng diễn ra dần dần và thường không xảy ra trong một khoảng thời gian ngắn. Tham gia vào các hoạt động khác ngoài sản xuất thường giúp tránh được "khối nhà văn" đáng sợ.
