Mặc dù lịch sử của họ bắt đầu từ giữa thế kỷ 17 với đàn harpsichord điện và khung cửi âm nhạc clavecin électrique, các nhạc cụ điện tử đầu tiên được sử dụng trong các tác phẩm là Etherophone và Rhythmicon, được tạo ra bởi Leon Theremin. Khi công nghệ đã được cải thiện, các đơn vị tổng hợp từng bị giới hạn trong các phòng thu âm nhạc giờ đây đã có sẵn để bạn tạo nhạc điện tử, trong nhà riêng của bạn hoặc như một phần của ban nhạc. Tương tự, quá trình sắp xếp và ghi âm các tác phẩm âm nhạc điện tử đã được thực hiện dễ dàng hơn và có thể được thực hiện ngay lập tức cũng như trong một phòng thu âm nhạc chuyên dụng.
Các bước
Phần 1/4: Các thành phần của nhạc cụ điện tử
Bước 1. Tạo nhạc điện tử bằng bộ tổng hợp
Trong khi "bộ tổng hợp" được sử dụng đồng nghĩa với "nhạc cụ điện tử", bộ tổng hợp là một phần của nhạc cụ điện tử tạo ra âm nhạc thực tế: nhịp, nhịp điệu và âm sắc.
- Các bộ tổng hợp ban đầu, chẳng hạn như Moog Minimoog, chỉ có khả năng tạo ra một giai điệu tại một thời điểm (đơn âm). Những bộ tổng hợp này không thể tạo ra âm thứ mà các nhạc cụ khác có thể, mặc dù một số bộ tổng hợp có thể tạo ra hai cao độ cùng một lúc nếu hai phím được nhấn. Từ giữa những năm 1970 trở đi, các bộ tổng hợp có thể tạo ra nhiều âm cùng một lúc (đa âm) đã có sẵn, cho phép bạn tạo ra các hợp âm cũng như các nốt riêng lẻ.
- Hầu hết các bộ tổng hợp ban đầu đều tách biệt với các phương tiện được sử dụng để điều khiển âm thanh mà chúng tạo ra. Nhiều nhạc cụ điện tử, đặc biệt là những nhạc cụ dùng trong nhà thông thường, hiện có bộ tổng hợp tích hợp vật lý với bộ điều khiển của nó.
Bước 2. Thao tác với bộ tổng hợp với bộ điều khiển nhạc cụ
Các bộ tổng hợp sớm nhất được điều khiển bằng cách bật công tắc, vặn các núm vặn hoặc trong trường hợp của Theremin (tên gọi của Etherophone), theo vị trí đặt tay của người điều khiển trên nhạc cụ. Các bộ điều khiển hiện đại có nhiều loại thân thiện với nhạc sĩ hơn và điều khiển bộ tổng hợp thông qua tiêu chuẩn Giao diện Kỹ thuật số Nhạc cụ (MIDI). Một số bộ điều khiển được mô tả bên dưới:
- Bàn phím. Đây là bộ điều khiển tổng hợp phổ biến nhất. Bàn phím có kích thước từ bàn phím 88 phím (7 quãng tám) đầy đủ được tìm thấy trên đàn piano kỹ thuật số đến 25 phím (2 quãng tám) trên bàn phím có kích thước đồ chơi. Bàn phím để sử dụng tại nhà thường có 49, 61 hoặc 76 phím (4, 5 hoặc 6 quãng tám). Một số bàn phím có các phím có trọng lượng để mô phỏng khả năng phản hồi của đàn piano, trong khi những bàn phím khác có các phím có lò xo và một số bàn phím khác kết hợp lò xo với trọng lượng nhẹ hơn so với các phím có trọng lượng hoàn toàn. Nhiều bàn phím có độ nhạy cảm ứng, trong đó độ cứng của phím (độ cứng của chúng được đánh) xác định mức độ lớn của âm thanh được tạo ra.
- Ống ngậm / bộ điều khiển gió. Bộ điều khiển này được tìm thấy trên bộ tổng hợp gió, một nhạc cụ điện tử được thiết kế tương tự như kèn saxophone nữ cao, kèn clarinet, máy ghi âm hoặc kèn trumpet. Bạn thổi vào nó để điều chỉnh âm thanh, có thể được sửa đổi bằng cách sử dụng ngón tay cái hoặc hàm của bạn theo những cách nhất định.
- Đàn guitar MIDI. Đây là phần mềm cho phép bạn sử dụng đàn guitar acoustic hoặc guitar điện, với một chiếc bán tải, để điều khiển bộ tổng hợp. Guitar MIDI hoạt động bằng cách cố gắng chuyển đổi các rung động của dây thành dữ liệu kỹ thuật số. Thường có độ trễ giữa đầu vào và đầu ra do lượng mẫu cần thiết để tạo ra âm thanh số hóa.
- SynthAxe: Không còn được sản xuất nữa, SynthAxe đã hoạt động bằng cách chia phím đàn thành 6 vùng chéo và sử dụng dây đàn làm cảm biến. Độ uốn của dây là bao nhiêu để xác định giai điệu tạo ra.
- Bàn phím: Bộ điều khiển này có hình dạng giống như thân và cổ của một cây đàn guitar, nhưng có bàn phím 3 quãng tám trên thân đàn và các nút điều khiển điều chỉnh âm thanh khác trên cổ đàn. Lấy cảm hứng từ một nhạc cụ thế kỷ 18 được gọi là orphica, nó cung cấp cho người chơi khả năng điều khiển bàn phím và tính di động của một cây đàn guitar.
- Miếng đệm trống điện tử: Được giới thiệu vào năm 1971, miếng đệm trống điện tử thường có sẵn trong các bộ dụng cụ tương tự như trống acoustic, bao gồm cả chũm chọe. Các phiên bản đầu tiên phát các mẫu được ghi âm trước, trong khi các phiên bản sau này tạo ra âm thanh theo phương pháp toán học. Được sử dụng với tai nghe, có thể chơi bộ trống điện tử để chỉ người chơi nghe được âm thanh mà nó tạo ra.
- Trống đài. Ban đầu được thiết kế để sử dụng như một “con chuột” ba chiều, trống radio cảm nhận vị trí của hai thanh của nó trong ba chiều, thay đổi âm thanh tạo ra tùy theo vị trí trên bề mặt “trống” mà nó đang chạm vào.
- BodySynth. Đây là một bộ điều khiển có thể đeo được sử dụng sự căng cơ và chuyển động của cơ thể để điều khiển âm thanh và ánh sáng. Nó được thiết kế để sử dụng cho các vũ công và nghệ sĩ biểu diễn, nhưng trong nhiều trường hợp, quá khó để kiểm soát. Các hình thức đơn giản hơn của BodySynth đã sử dụng găng tay hoặc giày để làm đơn vị điều khiển.
Ghi bàn
0 / 0
Phần 1 Quiz
Làm thế nào bạn có thể điều khiển một bộ tổng hợp?
Với một ống ngậm.
Gần như! Bộ tổng hợp gió, có thể trông giống như kèn saxophone, máy ghi âm, kèn clarinet hoặc kèn, được điều khiển bằng các ống ngậm mà bạn có thể thổi vào, nhưng cũng có những cách khác để điều khiển bộ tổng hợp! Thử lại…
Với một đệm trống điện tử.
Gần! Bạn có thể điều khiển bộ tổng hợp bằng đệm trống điện tử và thậm chí sử dụng tai nghe để bạn là người duy nhất có thể nghe thấy bất cứ thứ gì, nhưng đây không phải là cách duy nhất để điều khiển bộ tổng hợp. Thử lại…
Với một cây đàn MIDI.
Thử lại! đàn guitar MIDI chuyển đổi các rung động mạnh thành dữ liệu kỹ thuật số và đó là một cách để điều khiển bộ tổng hợp, nhưng đó không phải là cách duy nhất! Đoán lại!
Có bàn phím.
Không cần thiết. Trong khi bàn phím là bộ điều khiển bộ tổng hợp phổ biến nhất, có những cách khác, cụ thể hơn để điều khiển các loại bộ tổng hợp khác nhau. Đoán lại!
Tất cả những điều trên.
Chính xác! Tùy thuộc vào loại bộ tổng hợp bạn đang sử dụng, bạn có thể sử dụng bất kỳ phương pháp nào trong số các phương pháp này để kiểm soát và tạo ra tiếng ồn! Tìm kiếm các phương pháp mang lại cho bạn nhiều sự đa dạng nhất có thể để bạn có thể tập trung vào việc tạo ra những âm thanh cụ thể mà bạn cần. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 2/4: Thiết bị sản xuất âm nhạc điện tử
Bước 1. Chọn một hệ thống máy tính có đủ năng lượng và đảm bảo rằng bạn đã quen thuộc với hệ thống
Trong khi các nhạc cụ điện tử độc lập là đủ để chơi nhạc điện tử, bạn sẽ cần một hệ thống máy tính nếu bạn muốn sản xuất nhạc điện tử.
- Máy tính để bàn hoặc máy tính xách tay hoạt động tốt để tạo nhạc. Nếu bạn dự định sản xuất âm nhạc tại một địa điểm cố định, có thể bạn sẽ muốn có một chiếc máy tính để bàn. Nếu bạn muốn sản xuất âm nhạc ở các địa điểm khác nhau, chẳng hạn như bất cứ nơi nào ban nhạc của bạn diễn tập, bạn có thể sẽ cần một máy tính xách tay.
- Sử dụng hệ điều hành mà bạn cảm thấy hài lòng nhất. Tuy nhiên, bạn nên sử dụng phiên bản Windows hoặc MacOS mới nhất mà bạn có thể truy cập.
- Hệ thống của bạn phải có một CPU đủ mạnh và đủ bộ nhớ để dễ dàng xử lý việc tạo nhạc với nó. Nếu bạn không biết phải tìm kiếm gì, một hệ thống tùy chỉnh được thiết kế để sử dụng âm thanh hoặc trò chơi video sẽ cung cấp cho bạn ý tưởng về loại thông số kỹ thuật cần tìm.
Bước 2. Ghép nối máy tính của bạn với thiết bị âm thanh tốt
Bạn có thể tạo ra những bản nhạc điện tử hoàn hảo với chip âm thanh đi kèm với máy tính và những chiếc loa rẻ tiền. Tuy nhiên, nếu đủ khả năng, bạn nên cân nhắc một hoặc nhiều nâng cấp sau:
- Card âm thanh. Nên sử dụng card âm thanh được thiết kế để tạo nhạc điện tử nếu bạn định ghi âm nhiều bên ngoài.
- Màn hình phòng thu. Đây không phải là màn hình máy tính, mà là loa được thiết kế để ghi âm trong phòng thu. (“Màn hình” theo nghĩa này có nghĩa là loa tái tạo chính xác âm thanh nguồn mà không có hoặc giảm thiểu sự biến dạng.) Màn hình phòng thu chất lượng giá rẻ hơn bao gồm màn hình do M-Audio và KRK Systems sản xuất, trong khi màn hình cao cấp hơn bao gồm màn hình do Focal sản xuất, Genelec và Mackie.
- Tai nghe cấp phòng thu. Nghe qua tai nghe thay vì loa cho phép bạn tập trung vào từng phần của bài hát tốt hơn, giúp bạn theo dõi nhịp điệu và mức độ âm thanh. Các nhà sản xuất tai nghe phòng thu bao gồm Beyerdynamic và Sennheiser.
Bước 3. Cài đặt phần mềm tạo nhạc hay
Bạn sẽ cần các ứng dụng phần mềm sau để tạo nhạc điện tử:
- Máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW). DAW là phần mềm tạo nhạc thực tế cho phép tất cả các thành phần phần mềm khác của bạn hoạt động cùng nhau để tạo ra âm nhạc. Giao diện của chúng thường mô phỏng bộ điều khiển bộ trộn, theo dõi và vận chuyển của các phòng thu âm nhạc tương tự, cũng như một màn hình hiển thị dạng sóng của âm thanh đã ghi. Các DAW khác nhau bao gồm Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (chỉ hoạt động trong MacOS), Pro Tools, Reaper và Reason. Ngoài ra còn có các DAW phần mềm miễn phí như Ardor và Zynewave Podium.
- Chương trình biên tập âm thanh. Một chương trình biên tập âm thanh cung cấp khả năng chỉnh sửa âm nhạc lớn hơn so với khả năng được tìm thấy trong phần mềm DAW, bao gồm khả năng chỉnh sửa mẫu và chuyển đổi sáng tác của bạn sang định dạng MP3. Sound Forge Audio Studio là một ví dụ về trình chỉnh sửa âm thanh rẻ tiền, trong khi Audacity là một trong nhiều phiên bản phần mềm miễn phí có sẵn.
- Bộ tổng hợp / nhạc cụ Virtual Studio Technology (VST). Đây là các phiên bản phần mềm của các thành phần tổng hợp của các nhạc cụ điện tử được mô tả trong phần trước. Bạn cài đặt chúng dưới dạng plugin vào DAW của mình. Nhiều plugin này có thể được tìm thấy trực tuyến miễn phí bằng cách thực hiện tìm kiếm “free soft synths” (bộ tổng hợp phần mềm miễn phí) hoặc “vsti miễn phí” hoặc bạn có thể mua bộ tổng hợp VST từ các nhà cung cấp như Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Nhạc cụ, hoặc reFX.
- Hiệu ứng VST. Các plugin này cung cấp các hiệu ứng âm nhạc như độ vang, âm thanh hợp xướng, độ trễ và các hiệu ứng khác. Chúng có sẵn từ nhiều nhà cung cấp giống như plugin bộ tổng hợp VST, ở cả phiên bản trả phí hoặc phần mềm miễn phí.
- Mẫu. Các mẫu là tập hợp các âm thanh, nhịp điệu và nhịp điệu âm nhạc mà bạn có thể sử dụng để nâng cao tác phẩm của mình. Chúng thường được sắp xếp theo các gói cụ thể cho một thể loại âm nhạc nhất định (chẳng hạn như blues, jazz, country, rap hoặc rock) và bao gồm cả âm thanh riêng lẻ và vòng lặp âm thanh. Các gói mẫu thương mại thường cung cấp mẫu miễn phí bản quyền; bạn mua giấy phép để sử dụng chúng trong các sáng tác của riêng bạn khi bạn mua gói mẫu. Một số công ty phần mềm âm thanh bao gồm quyền truy cập vào các mẫu miễn phí trực tuyến và có các nguồn của bên thứ ba về cả mẫu miễn phí và mẫu mà bạn phải trả tiền.
Bước 4. Xem xét một bộ điều khiển MIDI
Mặc dù bạn có thể soạn nhạc trên máy tính của mình với bàn phím là “bàn phím piano ảo” và chuột, nhưng bạn có thể sẽ thấy tự nhiên hơn khi kết nối bộ điều khiển MIDI với hệ thống của mình. Giống như với các nhạc cụ điện tử độc lập, bàn phím là bộ điều khiển MIDI được sử dụng phổ biến nhất, nhưng bạn có thể sử dụng bất kỳ loại bộ điều khiển nào khác được mô tả trong “Thành phần nhạc cụ điện tử” mà phần mềm của bạn hỗ trợ. Ghi bàn
0 / 0
Phần 2 Quiz
DAW là viết tắt của gì?
Trang web thông báo động.
Không hẳn! DAW là thứ giúp bạn tạo nhạc điện tử và bạn không nhất thiết phải truy cập Internet để sử dụng nó. Có một lựa chọn tốt hơn ngoài đó!
Máy trạm âm thanh kỹ thuật số.
Chính xác! DAW, hay Digital Audio Workstation, là một phần mềm tạo nhạc. Bạn có thể tìm DAW miễn phí như Ardor, Zynewave Podium hoặc GarageBand (Mac) hoặc trả tiền cho DAW như Ableton Live, Cubase hoặc Logic Pro (Mac). Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Máy tính để bàn không dây nâng cao.
Không! DAW là một phần mềm mà bạn thêm vào máy tính của mình để cho phép bạn tạo nhạc điện tử. Có một lựa chọn tốt hơn ngoài đó!
Bảo hành âm thanh đã phát triển.
Thử lại! DAW là một chương trình sẽ giúp bạn tạo ra âm nhạc điện tử, không phải là một chương trình bảo hành cho thiết bị của bạn! Thử lại…
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 3/4: Trước khi tạo nhạc điện tử của riêng bạn
Bước 1. Tìm hiểu một số lý thuyết âm nhạc
Mặc dù bạn có thể chơi nhạc cụ điện tử hoặc soạn nhạc trên máy tính mà không thể đọc được bản nhạc, nhưng một số kiến thức về cấu trúc âm nhạc sẽ giúp bạn hiểu cách sắp xếp tốt hơn và phát hiện những sai sót trong bản sáng tác mà bạn đang thực hiện.
Một số lý thuyết âm nhạc có thể giúp bạn được đề cập trong bài viết “Cách tạo nhạc” của wikiHow
Bước 2. Tìm hiểu khả năng của công cụ hoặc phần mềm của bạn
Ngay cả khi bạn đã dùng thử trước khi mua, hãy dành thời gian thử nghiệm với thiết bị của mình trước khi thực hiện một dự án nghiêm túc. Bạn sẽ có ý tưởng tốt hơn về những gì nó có thể làm và có thể nảy ra một vài ý tưởng cho các dự án để thực hiện với nó.
Bước 3. Làm quen với (các) thể loại âm nhạc bạn muốn sáng tác
Mỗi thể loại âm nhạc đều có những yếu tố nhất định mà nó gắn liền với nó. Cách dễ nhất để tìm hiểu các yếu tố đó là nghe một số bài hát trong mỗi thể loại mà bạn quan tâm để xem cách họ sử dụng các yếu tố này:
- Nhịp đập và nhịp điệu. Rap và hip-hop được chú ý với nhịp điệu và nhịp điệu nặng nề, lái xe, trong khi nhạc jazz của ban nhạc lớn được chú ý bởi nhịp điệu nảy, nhịp điệu đảo phách và nhạc đồng quê thường có nhịp điệu xáo trộn.
- Thiết bị đo đạc. Nhạc Jazz được chú ý bởi việc sử dụng kèn đồng (kèn, trombone) và các nhạc cụ woodwind (kèn clarinet, saxophone), trong khi heavy metal được chú ý cho các loại guitar điện lớn, âm nhạc Hawaii cho guitar thép, nhạc dân gian cho guitar acoustic, mariachi cho kèn và guitar, và polka cho tuba và accordion. Tuy nhiên, nhiều bài hát và nghệ sĩ trong một thể loại đã kết hợp thành công âm thanh nhạc cụ từ một thể loại khác, chẳng hạn như việc Bob Dylan sử dụng guitar điện cho nhạc dân gian tại Lễ hội dân gian Newport năm 1965, sử dụng kèn mariachi để mở màn “Ring of Fire, của Johnny Cash,”Hay Ian Anderson thổi sáo trong vai trò nhạc sĩ chính cho nhóm nhạc rock Jethro Tull.
- Cấu trúc bài hát: Nhiều bài hát có giọng hát được phát trên đài bắt đầu bằng phần mở đầu, tiếp theo là câu, sau đó là điệp khúc, câu khác, lặp lại điệp khúc, câu cầu (thường là câu viết tắt), điệp khúc và kết thúc (gọi là an "Outro"). Ngược lại, hầu hết các nhạc cụ “xuất thần” được chơi trong các câu lạc bộ khiêu vũ bắt đầu bằng phần giới thiệu, sau đó là phần nối giai điệu xây dựng đến một điểm mà tất cả các yếu tố của bài hát được chơi cùng nhau, kết thúc bằng một đoạn outro mờ dần.
Ghi bàn
0 / 0
Phần 3 Quiz
Đúng hay Sai: Một khi bạn mua nhạc cụ của mình, bạn đã sẵn sàng!
Thật
Không hẳn. Nếu bạn đang mua một nhạc cụ mà bạn đã từng làm việc trước đó, có thể bạn sẽ quen thuộc với nó, nhưng nếu đây là lần đầu tiên bạn làm nhạc điện tử hoặc nếu bạn đang thử một nhạc cụ mới, bạn nên tự làm quen với nhạc cụ đó đầu tiên. Biết những gì nhạc cụ của bạn có thể làm cũng sẽ giúp bạn nghĩ ra những dự án và âm thanh thú vị để thực hiện trên nó! Chọn câu trả lời khác!
Sai
Chính xác! Bạn nên dành một chút thời gian để tìm hiểu thông tin chi tiết về thiết bị âm nhạc điện tử của mình và thực hành trên đó trước khi bắt đầu tạo nhạc. Bạn càng biết nhiều về nhạc cụ của mình, bạn càng có thể đưa vào âm nhạc của mình sự đa dạng hơn! Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 4/4: Sản xuất nhạc điện tử của riêng bạn
Bước 1. Nằm xuống các nhịp trước
Nhịp đập và nhịp điệu là xương sống mà phần còn lại của bài hát của bạn bám vào. Đây là nơi bạn sử dụng âm thanh trống từ các gói mẫu của mình.
Bước 2. Thêm nhịp điệu trầm
Điều tiếp theo cần thêm là nhịp điệu trầm, cho dù từ một cây đàn guitar bass hay âm thanh nhạc cụ có âm vực thấp khác. Đảm bảo rằng nhịp điệu trầm và nhịp trống của bạn hoạt động cùng nhau trước khi mang lại các âm thanh nhạc cụ khác.
Bước 3. Thêm nhịp điệu bổ sung, nếu muốn
Không phải tất cả các bài hát đều có một nhịp điệu duy nhất. Một số sử dụng nhiều nhịp điệu, với các nhịp điệu bổ sung đi vào bài hát ở những vị trí được thiết kế để thu hút sự chú ý của người nghe hoặc vào những thời điểm quan trọng trong câu chuyện của bài hát. Đảm bảo rằng các nhịp điệu bổ sung hoạt động với nhịp điệu chính để tạo ra hiệu ứng mà bạn đang tìm kiếm.
Bước 4. Lên lớp trong giai điệu và hòa âm
Đây là lúc các nhạc cụ VST của bạn phát huy tác dụng. Bạn có thể sử dụng âm thanh đặt trước của họ hoặc thử nghiệm với các điều khiển của họ để tìm ra âm thanh bạn muốn.
Bước 5. Trộn âm thanh với các cấp độ bạn muốn
Bạn muốn âm thanh được tạo ra bởi các nhạc cụ chơi nhịp, nhịp điệu và giai điệu phối hợp với nhau. Để đạt được điều này, hãy chọn một thành phần làm âm thanh tham chiếu để điều chỉnh các thành phần khác chống lại; trong hầu hết các trường hợp, đây sẽ là âm thanh theo nhịp.
- Trong một số trường hợp, bạn sẽ tìm kiếm âm thanh “béo hơn” (phong phú hơn) thay vì âm thanh to hơn. Để làm điều này, bạn có thể sử dụng nhiều nhạc cụ trên một bộ phận nhất định hoặc sử dụng cùng một nhạc cụ nhiều lần. Phần sau thường được thực hiện với các bản ghi âm giọng hát, của ca sĩ nền hoặc đôi khi là ca sĩ chính. Đây là cách ca sĩ Enya đạt được âm thanh của mình trong các đĩa hát của cô ấy.
- Bạn có thể muốn giới thiệu sự đa dạng bằng cách sử dụng các nhạc cụ khác nhau cho các đoạn điệp khúc khác nhau của bài hát, đặc biệt nếu bạn đang cố gắng khơi gợi những phản ứng cảm xúc khác nhau từ người nghe ở những nơi khác nhau. Bạn cũng có thể muốn thay đổi thanh ghi, cao độ mà bài hát đang được phát, để giữ cho bài hát sống động.
- Bạn không cần phải lấp đầy từng giây trong bố cục của mình bằng mọi thủ thuật theo ý mình. Đôi khi, chẳng hạn như trên các câu hát, bạn có thể bỏ đi phần hòa âm hợp âm và để nhịp điệu, giai điệu và giọng hát mang theo bài hát của bạn. Vào những thời điểm khác, chẳng hạn như khi bắt đầu và kết thúc, bạn có thể chỉ muốn sử dụng giọng hát.
Bước 6. Biết khán giả của bạn mong đợi điều gì
Nếu bạn đang tạo nhạc điện tử cho một người nào đó không phải chính mình, bạn phải tính đến kỳ vọng của khán giả, chẳng hạn như tạo phần giới thiệu thu hút họ và khiến họ nghe phần còn lại của bài hát. Tuy nhiên, bạn không cần phải đáp ứng mọi ý thích của họ; nếu việc tạo ra một bản hợp xướng lớn dường như không phù hợp với bạn, thì đừng làm điều đó. Ghi bàn
0 / 0
Phần 4 Quiz
Khi nào bạn nên giới thiệu sự đa dạng vào âm nhạc điện tử của mình?
Lúc bắt đầu.
Không hẳn. Mặc dù phần mở đầu có thể khác với phần còn lại của bài hát, nhưng khán giả của bạn sẽ không nghe đủ bài hát để hiểu rằng bạn đang cố gắng tạo ra một biến thể. Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Trong các điệp khúc khác nhau.
Chính xác! Giới thiệu sự đa dạng trong các đoạn điệp khúc khác nhau có thể giúp khơi gợi phản ứng cảm xúc từ người nghe của bạn. Bạn có thể thay đổi lời của các đoạn điệp khúc hoặc thay đổi giai điệu, nhịp điệu hoặc nhịp điệu. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Cuối cùng.
Không chính xác. Thay đổi một bài hát ở cuối bài hát có thể khiến người đọc cảm thấy nhàm chán và khiến bài hát có cảm giác chưa hoàn thiện, chưa hoàn thiện hoặc giống như bạn chỉ đang thử nghiệm một thứ gì đó. Thử lại…
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Lời khuyên
- Khi chọn đúng máy trạm âm thanh kỹ thuật số hoặc phần mềm tạo nhạc khác, hãy xem các phiên bản trình diễn của từng ứng dụng mà bạn đang xem xét để quyết định ứng dụng nào phù hợp nhất với bạn.
- Sau khi bạn đã tạo một bài hát, hãy thử phát bài hát đó qua nhiều hệ thống âm thanh khác nhau, chẳng hạn như dàn âm thanh gia đình, dàn âm thanh trên xe hơi, máy nghe nhạc MP3, điện thoại thông minh và máy tính bảng, sử dụng nhiều loại loa và tai nghe / nút tai. Bạn muốn tìm một âm thanh nghe hợp lý ở nhiều định dạng nhất có thể.
