Làm một cuốn truyện tranh hoàn toàn từ đầu có thể là một quá trình tốn nhiều thời gian, nhưng nó cũng vô cùng bổ ích và thỏa mãn một cách sáng tạo. Để tạo truyện tranh từ đầu, hãy bắt đầu bằng cách tạo một số nhân vật và cốt truyện cho câu chuyện của bạn. Sau đó, soạn một kịch bản và phác thảo một bảng phân cảnh để giúp bạn dễ dàng hình dung bộ truyện tranh của mình trông như thế nào. Quyết định xem bạn muốn làm truyện tranh bằng tay hay kỹ thuật số để có cái nhìn bóng bẩy hơn. Để kết hợp tất cả lại với nhau, hãy phác thảo các tấm riêng lẻ của bạn và thêm màu sắc và kết cấu theo thời gian. Không có quy tắc cứng nhắc nào, vì vậy hãy vui vẻ và tạo ra điều gì đó đúng với bản thân!
Các bước
Phương pháp 1/3: Phát triển ý tưởng của bạn
Bước 1. Thiết kế một số ký tự đáng nhớ và tạo các bản phác thảo ban đầu
Bắt đầu bằng cách nghĩ xem nhân vật chính của bạn sẽ là ai. Bắt đầu bằng cách phác thảo một nhân vật thú vị với phong cách hình ảnh riêng biệt và quyết định họ trông như thế nào sau khi bạn vẽ họ hoặc chọn 2-3 đặc điểm tính cách riêng biệt và phác thảo một nhân vật phù hợp với những gì bạn tưởng tượng dựa trên tính cách của họ. Không có cách nào sai thực sự để tạo ra một nhân vật, vì vậy hãy để trí tưởng tượng của bạn thỏa sức sáng tạo!
- Các nhân vật có thể là động vật, nhân vật lịch sử hoặc hoàn toàn được tạo ra từ không khí loãng.
- Làm cho các đặc điểm tính cách của bạn càng cụ thể càng tốt sẽ giúp bạn dễ dàng bắt đầu lên ý tưởng cho một cốt truyện hơn nếu bạn chưa có. Ví dụ: “Sẵn sàng làm bất cứ điều gì để giúp đỡ gia đình của họ” tốt hơn là “trung thành”.
- Bạn chắc chắn có thể bắt đầu với cốt truyện trước và phát triển các nhân vật của mình sau đó. Các nhân vật và cốt truyện đều quan trọng như nhau, vì vậy thứ tự không nhất thiết phải quan trọng. Chỉ cần bắt đầu với ý tưởng tốt nhất của bạn và làm việc từ đó.
Bước 2. Chọn cài đặt để câu chuyện của bạn diễn ra
Cài đặt đề cập đến thời gian và địa điểm nơi một câu chuyện xảy ra. Ví dụ: nếu câu chuyện của bạn nói về một chàng cao bồi, thì bối cảnh của bạn có thể là “miền tây hoang dã, cách đây rất lâu” hoặc “Kansas, 1880”. Chọn một thiết lập phù hợp với câu chuyện của bạn và bạn có thể vẽ.
- Thiết lập có thể là thực hoặc tưởng tượng. Nếu điều đó không quan trọng với bạn và bạn muốn tập trung vào các nhân vật, hãy biến nó thành thứ gì đó dễ vẽ, như sa mạc.
- Nếu bạn đang tạo một truyện tranh thực sự đơn giản, bạn có thể chỉ cần để trống nền của mình và không có cài đặt xác định rõ ràng cho câu chuyện của bạn. Đây là một sự lựa chọn đặc biệt dễ chấp nhận đối với truyện tranh hài, nơi tập trung vào văn bản.
Bước 3. Lập dàn ý cho cốt truyện của bạn và xác định xung đột
Nhân vật chính của bạn sẽ làm gì và xung đột chính trong câu chuyện của bạn là gì? Lấy một tờ giấy trắng và ghi lại một vài ý tưởng dựa trên những gì bạn muốn truyện tranh của mình hướng đến. Đặt xung đột của bạn thành những thuật ngữ đơn giản nhất có thể để tạo ra một dàn ý cơ bản cho những gì câu chuyện của bạn sẽ khám phá.
- Xung đột đề cập đến 2 người hoặc ý tưởng đang chống lại nhau trong câu chuyện của bạn. Điều này có thể đơn giản như siêu anh hùng so với nhân vật phản diện hoặc trừu tượng như tự do so với trật tự. Truyện tranh hài không nhất thiết phải có xung đột, nhưng chúng chắc chắn giúp cố định câu chuyện trong một cái gì đó cụ thể!
- Truyện tranh của bạn không cần phải có độ phân giải nếu bạn muốn chuyển truyện tranh của mình thành một bộ truyện dài tập.
Bước 4. Soạn kịch bản của bạn và đọc lại cẩn thận để tránh sai sót
Vì nhiều cách kể chuyện bằng truyện tranh là hình ảnh, nên hãy tập trung vào việc viết những đoạn hội thoại mạnh mẽ, hấp dẫn truyền đạt thái độ của từng nhân vật. Cung cấp cho các nhân vật khác nhau các từ vựng và mẫu giọng nói khác nhau để làm cho họ trở nên khác biệt. Khi bạn đã viết xong tập lệnh của mình, hãy đọc lại nó 2-3 lần để kiểm tra chính tả và lựa chọn từ của bạn.
- Bong bóng lời thoại trong truyện tranh nhỏ xinh. Cố gắng giữ phần lớn cuộc đối thoại của bạn càng ngắn càng tốt. Một bài phát biểu hoặc một dòng đối thoại có thể cần nhiều bảng nếu nó thực sự dài.
- Ghi chú về hình ảnh minh họa của bạn có thể trông như thế nào ở bên cạnh mỗi trang khi bạn đang hiệu đính. Điều này sẽ giúp bạn dễ dàng tìm ra những gì bạn muốn vẽ.
- Chia sẻ kịch bản của bạn với bạn bè, cha mẹ hoặc giáo viên để xem họ có bất kỳ đề xuất nào về cách cải thiện bài viết của bạn hay không.
- Hầu hết các kịch bản truyện tranh được viết giống như kịch bản phim. Đơn giản chỉ cần đặt tên nhân vật ở đầu dòng và viết lời thoại của họ. Đặt cho mỗi đoạn đối thoại một dòng riêng biệt để dễ đọc. Ghi chú về thiết lập, giọng điệu hoặc chủ đề giữa cuộc đối thoại của bạn.
Bước 5. Xác định số lượng bảng mà bạn sẽ cần để mô tả hành động của mình
Đầu tiên, hãy lấy một cây bút chì màu đỏ và đọc qua kịch bản của bạn. Vẽ một đường thẳng tại mỗi điểm mà bạn nghĩ rằng bạn muốn bắt đầu một trang mới dựa trên tốc độ bạn muốn câu chuyện của mình tiến triển hoặc số dòng đối thoại bạn đã vượt qua (16-20 dòng đối thoại thường là tối đa cho một trang). Khi bạn đã tách các trang của mình, hãy sử dụng bút chì màu khác để chia các trang của bạn thành các bảng riêng biệt. Đối với những khoảnh khắc đặc biệt quan trọng hoặc đầy cảm xúc, hãy cân nhắc đặt thời điểm này một bảng điều khiển lớn hơn hoặc thậm chí là trang của chính nó.
- Hơn 6-8 bảng trên một trang sẽ là quá nhiều đối với hầu hết người đọc.
- Hơn 3 bong bóng lời thoại trong một bảng điều khiển sẽ có quá nhiều lời thoại để phù hợp với một hình minh họa.
- Một trang cá nhân thường có 1-3 hành động chính diễn ra. Những hành động này có thể là một đoạn đối thoại quan trọng, một nhân vật đi từ địa điểm này đến địa điểm khác hoặc một nhân vật tương tác với một nhân vật khác. Tránh làm quá tải các trang của bạn với quá nhiều sự kiện để người đọc có thời gian xử lý những gì đang xảy ra.
- Bạn luôn có thể sửa đổi thứ tự các bảng hoặc số trang của mình. Đừng lo lắng về điều đó nếu bạn thay đổi ý định khi đang đọc hiệu đính!
Mẹo:
Bạn phải có số trang chẵn trừ khi bạn muốn đặt trang tín dụng ở cuối. Bạn cũng có thể đặt một trang chứa thông tin xuất bản ở phía trước. Nếu bạn có một số trang lẻ, bạn sẽ nhận được một trang trống có thể gây nhầm lẫn cho người đọc của bạn.
Bước 6. Vẽ hình thu nhỏ để tạo bảng phân cảnh
Khi bạn biết mình cần bao nhiêu trang, hãy lấy một tờ giấy trắng cho từng trang riêng lẻ mà bạn đã đánh dấu. Vẽ bản nháp sơ bộ của từng bảng trên trang đó và tạo các bản phác thảo đơn giản về những gì bạn sẽ đưa vào sản phẩm cuối cùng. Những trang này có thể là những con số và hình vẽ cơ bản nếu bạn muốn - đó là hiểu thêm về dòng chảy và bố cục truyện tranh của bạn.
- Bạn có thể tìm thấy các mẫu được tạo sẵn với các cấu hình bảng điều khiển khác nhau trực tuyến tại các trang web như https://comicbookpaper.com/. Bạn cũng có thể chọn tự vẽ các bảng hoặc phác thảo nơi bạn sẽ đặt chúng trong chương trình kỹ thuật số của mình.
- Sử dụng nhiều bố cục khác nhau để các trang riêng lẻ của bạn không bị lặp lại. Ví dụ, nếu mỗi trang có 9 ô được sắp xếp giống nhau, người đọc của bạn sẽ cảm thấy nhàm chán.
- Cố gắng làm cho bảng điều khiển cuối cùng trên mỗi trang trở thành một khoảnh khắc độc đáo, thú vị hoặc mạnh mẽ ngay khi căng thẳng hoặc xung đột đang gia tăng. Đây được gọi là phương pháp "sửa đổi" và sẽ giúp người đọc của bạn bị cuốn hút vào việc tìm hiểu những gì sẽ xảy ra trên trang tiếp theo.
Phương pháp 2/3: Tạo bảng điều khiển của bạn
Bước 1. Phác thảo bảng điều khiển của bạn bằng bút chì để có ý tưởng sơ bộ cho hành động
Nếu bạn đang làm việc trên giấy, việc nhảy ngay vào bút và mực có thể là một thảm họa. Bắt đầu bằng cách vẽ phác thảo dự kiến cho các nhân vật và hành động của bạn bằng bút chì. Bạn có thể thêm hình nền sau đó, vì vậy hãy tập trung vào việc tạo khung cho các nhân vật của bạn trong mỗi bảng điều khiển. Sử dụng nhiều bố cục khác nhau để giữ cho thông tin trực quan luôn mới mẻ và thú vị trên mỗi trang.
- Ví dụ: trong một bảng điều khiển, bạn có thể vẽ cận cảnh khuôn mặt của nhân vật, lấp đầy toàn bộ bảng điều khiển. Trong bảng điều khiển tiếp theo, bạn có thể vẽ chúng đứng ở phía bên trái của bảng điều khiển, để lại nhiều chỗ cho thông tin cơ bản. Đừng vẽ các nhân vật của bạn lơ lửng giữa mọi bảng điều khiển để giữ cho mọi thứ luôn mới mẻ.
- Hãy chú ý đến cách các nhân vật được đóng khung khác nhau trong các cảnh quay phim. Bạn sẽ nhận thấy rằng các nhân vật không phải lúc nào cũng được quay ngay giữa màn hình. Truyện tranh lấy rất nhiều tín hiệu hình ảnh từ phim, vì vậy hãy sử dụng ảnh phim làm nguồn cảm hứng cho hình ảnh của bạn.
- Để tập trung vào bố cục trước tiên, hãy vẽ các bản phác thảo thô của bạn trước khi bắt đầu tô hoặc thêm chi tiết.
- Bạn có thể sử dụng một phong cách đơn giản và làm cho các nhân vật của bạn trở nên cơ bản nếu bạn muốn nhấn mạnh câu chuyện và không thể vẽ tốt! Không có quy tắc nào nói rằng truyện tranh phải cực kỳ chi tiết.
Bước 2. Bắt đầu với một cảnh quay thiết lập ở đầu để tiết lộ cài đặt của bạn
Cảnh quay xác lập đề cập đến một hình ảnh trong phim hoặc truyện tranh cho người đọc thấy hành động đang diễn ra. Đây có thể là một bản vẽ đơn giản về đường chân trời của thành phố hoặc mô tả chi tiết về một khu rừng thưa. Tạo bản vẽ 1-3 hình ảnh đầu tiên về cài đặt của bạn để người đọc biết hành động đang diễn ra ở đâu.
- Sử dụng một cảnh chụp thiết lập riêng cho từng vị trí mới. Việc một truyện tranh diễn ra ở 4-5 địa điểm khác nhau là điều bình thường.
- Một kỹ thuật phổ biến là "phóng to" hành động. Ví dụ: bạn có thể bắt đầu bằng cách vẽ đường chân trời của thành phố trong bảng điều khiển đầu tiên. Bảng thứ hai có thể mô tả đường phố nơi câu chuyện diễn ra. Bảng điều khiển thứ ba có thể hiển thị một cửa sổ duy nhất nơi chúng ta thấy nhân vật đang ngồi xuống bàn làm việc. Đây là một cách tốt để xác định vị trí nhân vật của bạn mà không cần sử dụng chữ viết.
Mẹo:
Bạn có thể nhận thấy rằng truyện tranh thường bắt đầu với 1-2 tấm lớn hơn thể hiện môi trường. Đây là một cách hay để thu hút người đọc của bạn và tạo cho họ ấn tượng ban đầu rõ ràng về thái độ, phong cách và giao diện của bối cảnh.
Bước 3. Thêm chi tiết và tô màu các ký tự của bạn, để lại khoảng trống cho các bong bóng thoại
Khi bạn đã hoàn thành bố cục và bạn đã phác thảo những gì đang xảy ra trong mỗi bảng, hãy bắt đầu thêm chi tiết. Sử dụng bút chì hoặc máy tính bảng của bạn để phác thảo thêm thông tin trực quan và xóa hoặc xóa các đường hướng dẫn trước khi tô các ký tự của bạn bằng các dòng mực đen. Thêm kết cấu, đặc điểm khuôn mặt và các chi tiết chính để tạo độ nét cho hình ảnh của bạn.
Thêm chi tiết vào tất cả các bảng của bạn theo thứ tự thời gian nếu bạn muốn có một phong cách vẽ nhất quán. Tuy nhiên, nếu bạn không lo lắng về điều đó, bạn chắc chắn có thể in và tô màu các bảng của mình một cách riêng lẻ
Bước 4. Tô màu các ký tự của bạn và soạn họa tiết nền của bạn
Khi bạn đã hoàn tất việc tô các ký tự của mình, hãy thêm màu để làm cho chúng nổi bật trên trang. Vẽ hình nền của bạn và sử dụng nhiều kỹ thuật vẽ khác nhau để tạo hình nền của bạn. Ngay cả khi hành động của bạn đang diễn ra trong một thành phố, bạn không cần phải vẽ phong cảnh chi tiết trong mọi bảng điều khiển. Trên thực tế, điều này sẽ dẫn đến các khung hình quá đông đúc chứa quá nhiều thông tin trực quan!
- Nếu bạn đang làm việc kỹ thuật số, bút vẽ màu nước có thể làm nổi bật nền trừu tượng và giữ sự tập trung vào hành động.
- Nếu bạn đang vẽ tay truyện tranh của mình, hãy sử dụng dấu gạch chéo, là một loạt các đường vuông góc, để tạo nền trừu tượng thú vị.
- Khi bạn đã cung cấp cho người đọc một cảnh quay thiết lập để chỉ ra nơi hành động đang diễn ra, người đọc của bạn sẽ cho rằng các nhân vật vẫn ở vị trí đó trong các bảng tiếp theo. Bạn không cần phải liên tục nhắc họ với hình nền chi tiết.
- Truyện tranh vẽ tay có thể được làm bằng bút dạ, bút chì màu hoặc kết hợp cả hai. Nó thực sự tùy thuộc vào bạn!
Bước 5. Chạm vào các hình minh họa và thêm các họa tiết và yếu tố phụ
Sau khi hầu hết các tấm của bạn đã hoàn thiện, hãy thêm các chi tiết nhỏ hoặc kết cấu vào hình ảnh. Sử dụng một điểm đánh dấu nhỏ hơn để cung cấp cho nhân vật lông mặt, giọt mồ hôi hoặc các đặc điểm độc đáo. Xem qua từng bảng và tự hỏi: "Hình ảnh này có tự hoạt động như một tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ không?" Nếu câu trả lời là không, có lẽ bạn nên tiếp tục làm việc với hình ảnh và thêm các chi tiết khác cho đến khi nó trông giống như một tác phẩm hoàn chỉnh.
Nếu bạn đang xem một bộ truyện tranh đơn giản, không có gì sai khi nhấn mạnh câu chuyện qua hình ảnh. Hãy dừng lại khi bạn hài lòng với mỗi bảng điều khiển
Bước 6. Kết thúc truyện tranh của bạn bằng cách thêm đoạn hội thoại của bạn
Thêm hội thoại của bạn vào bong bóng thoại bằng cách thêm chúng kỹ thuật số hoặc viết chúng ra. Nếu bạn đang viết chúng bằng tay, hãy sử dụng thước kẻ và bút chì để vẽ các đường ngang để viết đối thoại của bạn đồng đều. Nếu bạn đang thêm đoạn hội thoại của mình bằng kỹ thuật số, hãy tải xuống phông chữ truyện tranh miễn phí mà người đọc sẽ nhận ra để giảm khả năng đoạn hội thoại của bạn không phù hợp với thẩm mỹ truyện tranh.
- Phông chữ truyện tranh phổ biến bao gồm Komika, phông chữ chuyên nghiệp của Adam Warren và Badaboom. Đây là những phông chữ dễ nhận biết mà mọi người sẽ ngay lập tức quen thuộc. Sử dụng phông chữ phi truyền thống có thể khiến truyện tranh của bạn không chuyên nghiệp.
- Tải xuống phông chữ truyện tranh miễn phí trực tuyến tại
- Nếu bạn đang vẽ tay các chữ cái của mình, hãy đảm bảo rằng bạn cách đều các chữ cái và giữ cho phong cách của bạn đồng nhất để tránh cái nhìn không nhất quán.
- Nếu một nhân vật hét lên hoặc bạn muốn thêm hiệu ứng âm thanh, chẳng hạn như “Boom!” hoặc "Rất tiếc!" vui lòng đặt nó bên ngoài bong bóng thoại bằng một phông chữ khác.
Phương pháp 3/3: Chọn phương tiện
Bước 1. Tạo truyện tranh trên giấy nếu bạn muốn bản gốc của tác phẩm để photocopy
Nếu bạn muốn giữ nó theo trường phái cũ, hãy thoải mái tạo truyện tranh của bạn trên giấy bằng tay. Mặc dù bạn có thể sử dụng giấy máy in tiêu chuẩn, nhưng có những sách phác thảo được thiết kế cho truyện tranh trong đó mỗi trang lớn hơn để dễ vẽ chi tiết hơn. Một số trong số chúng được thiết kế để có thể gập lại một nửa để dễ dàng photocopy.
- Nếu bạn làm một truyện tranh gốc trên giấy, bạn có thể photocopy để tái tạo nó. Bạn thậm chí có thể đóng thành sách tại máy in.
- Nếu bạn đang sử dụng giấy gấp đôi, mỗi tờ sẽ có 2 trang riêng biệt trên đó. Ví dụ: nếu truyện tranh của bạn dài 32 trang, trang đầu tiên của bạn sẽ có trang 1 ở bên trái và trang 32 ở bên phải. Tờ tiếp theo sẽ có trang 2 ở bên trái và trang 31 ở bên phải. Đây là lý do tại sao hình thu nhỏ rất quan trọng! Mỗi tờ sẽ có 4 trang nếu bạn đang sử dụng mặt trước và mặt sau của tờ giấy. Khi đóng gáy sách, bạn sẽ đặt các trang tính của mình chồng lên nhau và ghim chúng vào giữa để các trang có thứ tự tuần tự.
Bước 2. Làm việc từ một mẫu hoặc truyện tranh trống để làm cho mọi thứ trở nên dễ dàng
Có rất nhiều mẫu trực tuyến có thể được in ra và vẽ trực tiếp. Phương pháp này sẽ đảm bảo rằng bạn không cần phải lo lắng về việc định kích thước bảng điều khiển của mình. Giống như tạo một cuốn truyện tranh từ đầu, phương pháp này sẽ giúp bạn dễ dàng tái tạo truyện tranh của mình vì bạn chỉ cần sao chụp các trang của mình tại một máy in.
Bạn có thể tìm thấy rất nhiều mẫu miễn phí trực tuyến tại
Mẹo:
Bạn có thể mua những cuốn truyện tranh trống đã được đóng gáy, nhưng nếu bạn làm hỏng điều gì đó, bạn sẽ phải bắt đầu lại từ đầu. Những cuốn sách này cũng gần như không thể tái tạo mà không làm biến dạng hình ảnh gần cột sống của cuốn sách. Đó là một lựa chọn tuyệt vời nếu bạn đang làm truyện tranh cho một dự án ở trường học hoặc những thứ tương tự!
Bước 3. Sử dụng một chương trình trực tuyến để tạo truyện tranh kỹ thuật số đơn giản
Có một số tài nguyên miễn phí có sẵn trực tuyến để tạo truyện tranh thô sơ, mặc dù hầu hết trong số đó không cung cấp loại kiểm soát sáng tạo mà hầu hết các họa sĩ minh họa muốn. Tuy nhiên, nếu bạn đang làm một truyện tranh ngắn hoặc đang thực hiện một dự án ở trường học, họ có thể làm cho việc tạo truyện tranh trở nên khá dễ dàng. Pixton, Strip Generator và Make Beliefs đều có thể được sử dụng để hiển thị truyện tranh đơn giản trong trình duyệt trực tuyến của bạn.
- Bạn có thể tìm thấy một chương trình tuyệt vời để tạo truyện tranh kỹ thuật số ngắn hơn tại https://www.pixton.com/. Pixton sử dụng các ký tự được kết xuất trước mà bạn có thể tự đặt để tạo cho họ những đoạn hội thoại gốc.
- Make Beliefs là một trang web dễ sử dụng có thể được tìm thấy tại https://www.make Beliefscomix.com/Comix/. Tuy nhiên, nó cũng sử dụng các ký tự được kết xuất trước và bạn chỉ có thể có tổng cộng 18 bảng.
- Bạn có thể tìm thấy Strip Generator tại https://stripgenerator.com/. Bạn có thể nhập hình ảnh và vẽ các nhân vật của riêng mình trong Strip Generator, nhưng các tùy chọn tùy chỉnh có thể khó tận dụng tối đa nếu bạn không giỏi về minh họa kỹ thuật số.
Bước 4. Làm việc hoàn toàn bằng Illustrator để có một cuốn truyện tranh chuyên nghiệp
Hầu hết các họa sĩ minh họa truyện tranh chuyên nghiệp làm việc hoàn toàn trong một chương trình kỹ thuật số như Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity hoặc Procreate. Sử dụng chiến lược này, bạn có thể vẽ từng bảng điều khiển riêng lẻ, sau đó nhập hình ảnh và thay đổi kích thước chúng để phù hợp với các bảng điều khiển trong một dự án mới. Phương pháp này tốn thời gian hơn nhiều, nhưng nó đảm bảo toàn quyền kiểm soát quảng cáo và bạn sẽ có thể hoàn tác các lỗi, sắp xếp lại các bảng kỹ thuật số và thực hiện các thay đổi lớn mà không có nguy cơ làm hỏng tác phẩm gốc của bạn.
- Nếu quan tâm đến việc tự xuất bản, bạn có thể nhập các mẫu của mình vào Blurb và trả tiền để in truyện tranh của mình một cách chuyên nghiệp. Truy cập Blurb tại
- Hầu hết các họa sĩ minh họa chuyên nghiệp sử dụng một bảng vẽ cắm vào máy tính của bạn. Chúng trông giống như màn hình lớn mà bạn vẽ bằng bút cảm ứng. Đây là cách hiệu quả nhất để vẽ kỹ thuật số.
Lời khuyên
- Đừng nản lòng nếu câu chuyện hoặc hình vẽ không hoàn hảo. Với việc thực hành, bạn sẽ ngày càng dễ dàng tạo ra các dự án của mình. Không ai là chuyên gia ngay từ ngày đầu tiên!
- Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc tạo ra một nhân vật gốc, hãy thử kể lại một câu chuyện trong lịch sử hoặc từ một cuốn sách cho đến khi bạn có ý tưởng.
- Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc tạo một truyện tranh đầy đủ, hãy thử làm truyện tranh nhỏ, ngắn ("truyện tranh nhỏ"). Điều này sẽ giúp bạn luyện tập cho truyện tranh sau này và cảm giác đạt được thành tích tốt khi bạn hoàn thành một truyện tranh nhỏ!
- Có rất nhiều cuốn sách có thể giúp bạn nghiên cứu sâu hơn về việc tạo ra truyện tranh, chẳng hạn như cuốn "Làm truyện tranh" của Scott McCloud, nơi anh ấy mổ xẻ các kỹ thuật khác nhau để phát triển một cuốn truyện tranh hay.
