Hoạt ảnh bao gồm một loạt các hình ảnh tĩnh được trình bày theo trình tự nhanh chóng để tạo ra ảo giác về chuyển động. Có một số cách để tạo hoạt ảnh: vẽ bằng tay (sách lật), vẽ và tô trên celluloid trong suốt, dừng chuyển động hoặc sử dụng máy tính để tạo hình ảnh hai chiều hoặc ba chiều. Mặc dù mỗi phương pháp sử dụng các kỹ thuật khác nhau, nhưng tất cả các phương pháp hoạt hình đều dựa trên các khái niệm giống nhau về cách đánh lừa thị giác.
Các bước
Phương pháp 1/5: Khái niệm hoạt ảnh chung
Bước 1. Lên kế hoạch cho câu chuyện mà bạn muốn làm sinh động
Đối với những hình động đơn giản, chẳng hạn như một cuốn sách lật, bạn có thể lập kế hoạch mọi thứ trong đầu, nhưng đối với những công việc phức tạp hơn, bạn cần tạo một bảng phân cảnh. Bảng phân cảnh giống như một dải truyện tranh ngoại cỡ, kết hợp từ ngữ và hình ảnh để tóm tắt toàn bộ câu chuyện hoặc một phần nhất định của câu chuyện đó.
Nếu hoạt ảnh của bạn sử dụng các nhân vật có ngoại hình phức tạp, bạn cũng cần chuẩn bị các tờ mẫu thể hiện cách họ xuất hiện ở nhiều tư thế và độ dài đầy đủ
Bước 2. Quyết định những phần nào trong câu chuyện của bạn cần được làm động và những phần nào có thể tĩnh
Thường không cần thiết hoặc tiết kiệm chi phí, để mọi đối tượng trong câu chuyện di chuyển để kể câu chuyện một cách hiệu quả. Đây được gọi là hoạt ảnh hạn chế.
- Đối với một phim hoạt hình mô tả Siêu nhân đang bay, bạn có thể chỉ muốn hiển thị áo choàng của Người đàn ông thép vỗ cánh và những đám mây bay vù vù từ tiền cảnh vào hậu cảnh trên một bầu trời tĩnh khác. Đối với một biểu trưng hoạt hình, bạn có thể chỉ muốn xoay tên công ty để thu hút sự chú ý đến nó và sau đó chỉ trong một số lần cố định để mọi người có thể đọc tên rõ ràng.
- Hoạt ảnh hạn chế trong phim hoạt hình có nhược điểm là trông không đặc biệt sống động như thật. Đối với những phim hoạt hình hướng đến trẻ nhỏ, điều này không đáng lo ngại như những tác phẩm hoạt hình dành cho khán giả lớn tuổi.
Bước 3. Xác định những phần nào của hoạt ảnh bạn có thể thực hiện lặp đi lặp lại
Một số hành động có thể được chia nhỏ thành các kết xuất tuần tự có thể được sử dụng lại nhiều lần trong một chuỗi hoạt ảnh. Một chuỗi như vậy được gọi là một vòng lặp. Các hành động có thể được lặp lại bao gồm:
- Bóng nảy.
- Đi bộ / chạy.
- Cử động miệng (nói).
- Nhảy dây.
- Cánh / mũi vỗ cánh.
Bước 4. Bạn có thể tìm thấy hướng dẫn cho một số hành động này trên trang web Angry Animator tại
Phương pháp 2/5: Làm một cuốn sách lật
Bước 1. Lấy một số tờ giấy mà bạn có thể lật qua
Sách lật bao gồm một số tờ giấy, thường được đóng ở một cạnh, tạo ra ảo giác chuyển động khi bạn dùng ngón tay cái nắm vào cạnh đối diện và lật qua các trang. Càng nhiều tờ giấy trong sách lật, chuyển động càng giống thật. (Một bức ảnh chuyển động live-action sử dụng 24 khung hình / hình ảnh cho mỗi giây, trong khi hầu hết các phim hoạt hình sử dụng 12.) Bạn có thể tạo cuốn sách thực tế theo một số cách sau:
- Ghim hoặc buộc các tờ giấy đánh máy hoặc giấy xây dựng lại với nhau.
- Sử dụng sổ ghi chú.
- Sử dụng một miếng giấy dán tường.
Bước 2. Tạo các hình ảnh riêng lẻ
Bạn có thể tạo hình ảnh trong hoạt ảnh trên sách lật của mình theo một số cách:
- Vẽ chúng bằng tay. Nếu bạn làm điều này, hãy bắt đầu với các hình ảnh đơn giản (hình que) và hình nền và dần dần giải quyết các hình vẽ phức tạp hơn. Bạn sẽ cần phải chú ý rằng các hình nền nhất quán từ trang này sang trang khác để tránh tình trạng lộn xộn khi bạn lật các trang.
- Ảnh chụp. Bạn có thể chụp một số ảnh kỹ thuật số, sau đó in chúng ra giấy và gắn chúng lại với nhau hoặc sử dụng một ứng dụng phần mềm để tạo một cuốn sách lật kỹ thuật số. Điều này dễ thực hiện nhất nếu máy ảnh của bạn có chế độ chụp ảnh liên tục cho phép bạn chụp một số ảnh khi nhấn giữ nút.
- Video kĩ thuật số. Một số cặp vợ chồng mới cưới chọn tạo sách lật bàn cà phê cho đám cưới của họ, sử dụng một phần video quay trong lễ cưới của họ. Việc trích xuất các khung hình video riêng lẻ yêu cầu sử dụng máy tính và phần mềm chỉnh sửa video, và nhiều cặp đôi chọn tải video của họ lên các công ty trực tuyến như FlipClips.com.
Bước 3. Ráp các hình ảnh lại với nhau
Nếu bạn đang vẽ tay các hình ảnh trong một tập giấy ghi chú đã được ràng buộc sẵn, thì việc lắp ráp sẽ được thực hiện cho bạn. Nếu không, hãy sắp xếp các hình ảnh với hình ảnh đầu tiên ở dưới cùng của ngăn xếp và hình ảnh cuối cùng ở trên cùng và liên kết các trang tính lại với nhau.
Bạn có thể muốn thử nghiệm với việc bỏ bớt hoặc sắp xếp lại một vài hình ảnh để làm cho hoạt ảnh có vẻ giật hơn hoặc thay đổi mẫu hoạt ảnh trước khi bạn buộc sách lại với nhau
Bước 4. Lật qua các trang
Dùng ngón tay cái uốn các trang lên trên và thả chúng ra với tốc độ đều. Bạn sẽ thấy một hình ảnh chuyển động.
Các họa sĩ hoạt hình bằng bút và mực sử dụng một kỹ thuật tương tự với các bản vẽ sơ bộ trước khi tô màu và đổ mực cho chúng. Họ đặt chúng chồng lên nhau, đầu tiên đến cuối cùng, sau đó nhấn giữ một trong các cạnh khi lướt qua các hình vẽ
Phương pháp 3/5: Tạo hoạt ảnh Pen-and-Ink (Cel)
Bước 1. Chuẩn bị bảng phân cảnh
Hầu hết các dự án hoạt hình được tạo ra thông qua hoạt hình bằng bút và mực đều yêu cầu một đội ngũ nghệ sĩ lớn để sản xuất. Điều này đòi hỏi phải tạo một bảng phân cảnh để hướng dẫn các họa sĩ hoạt hình, cũng như truyền đạt câu chuyện được đề xuất cho các nhà sản xuất trước khi công việc vẽ thực tế bắt đầu.
Bước 2. Ghi lại một bản nhạc sơ bộ
Bởi vì việc điều phối chuỗi hoạt hình với nhạc nền dễ dàng hơn so với nhạc nền cho chuỗi hoạt hình, bạn cần ghi lại một đoạn nhạc sơ bộ hoặc "sơ bộ" bao gồm các mục sau:
- Giọng nhân vật
- Giọng hát của bất kỳ bài hát nào
- Một bản nhạc tạm thời. Bản nhạc cuối cùng, cùng với bất kỳ hiệu ứng âm thanh nào, đều được thêm vào trong quá trình hậu sản xuất.
- Phim hoạt hình trước và vào những năm 1930 đầu tiên là hoạt hình, sau đó mới đến âm thanh. Hãng phim Fleischer đã làm như vậy trong các phim hoạt hình Popeye đầu tiên của họ, điều này yêu cầu các diễn viên lồng tiếng phải quảng cáo xen kẽ giữa các vị trí theo kịch bản trong cuộc đối thoại. Điều này giải thích cho những câu lẩm bẩm hài hước của Popeye trong các phim hoạt hình như "Hãy chọn Weppins của bạn".
Bước 3. Tạo một cuộn truyện sơ bộ
Cuộn phim hoặc hoạt hình này đồng bộ hóa nhạc phim với bảng phân cảnh để tìm và sửa lỗi thời gian trong nhạc phim hoặc kịch bản.
Các công ty quảng cáo sử dụng hoạt hình cũng như quang học, một loạt các bức ảnh kỹ thuật số được sắp xếp lại với nhau để tạo ra một hình ảnh động thô thiển. Chúng thường được tạo với các bức ảnh có sẵn để giảm chi phí
Bước 4. Tạo các tấm mô hình cho các nhân vật chính và các đạo cụ quan trọng
Các trang tính này hiển thị các ký tự và mục từ một số góc độ, cũng như phong cách mà các ký tự sẽ được vẽ. Một số nhân vật và vật phẩm có thể được mô hình hóa theo không gian ba chiều bằng cách sử dụng các đạo cụ được gọi là maquettes (mô hình tỷ lệ nhỏ).
Các trang tham chiếu cũng được tạo cho nền cần thiết cho nơi diễn ra hành động
Bước 5. Tinh chỉnh thời gian
Xem qua hoạt cảnh để xem những tư thế, chuyển động môi và các hành động khác sẽ cần thiết cho mỗi khung của câu chuyện. Viết các tư thế này vào một bảng gọi là bảng phơi sáng (X-sheet).
Nếu hoạt ảnh chủ yếu được đặt thành nhạc, chẳng hạn như Fantasia, bạn cũng có thể tạo bảng thanh để điều phối hoạt ảnh với các nốt của bản nhạc. Đối với một số sản phẩm, tấm thanh có thể thay thế cho tấm X
Bước 6. Bố cục các cảnh trong câu chuyện
Phim hoạt hình được bố cục tương tự như cách một nhà quay phim chặn các cảnh trong một bộ phim người thật đóng. Đối với các tác phẩm lớn, các nhóm nghệ sĩ thiết kế nền xuất hiện về góc máy và đường dẫn, ánh sáng và bóng râm, trong khi các nghệ sĩ khác phát triển các tư thế cần thiết cho mỗi nhân vật trong một cảnh nhất định. Đối với các sản phẩm nhỏ hơn, đạo diễn có thể đưa ra tất cả các quyết định này.
Bước 7. Tạo ảnh động thứ hai
Hoạt hình này bao gồm bảng phân cảnh và bản vẽ bố cục, với nhạc nền. Khi đạo diễn phê duyệt, hoạt ảnh thực sự bắt đầu.
Bước 8. Vẽ các khung
Trong hoạt hình truyền thống, mỗi khung được vẽ bằng bút chì trên giấy trong suốt đục lỗ trên các cạnh để lắp vào các chốt trên một khung vật lý được gọi là thanh chốt, lần lượt được gắn vào bàn làm việc hoặc bàn đèn. Thanh chốt giữ cho giấy không bị trượt để mỗi mục trong cảnh được kết xuất sẽ xuất hiện ở nơi mà nó được cho là.
- Thông thường chỉ những điểm chính và hành động được hiển thị trước. Một bài kiểm tra bằng bút chì được thực hiện, sử dụng ảnh hoặc bản quét của bản vẽ được đồng bộ hóa với nhạc nền để đảm bảo các chi tiết là chính xác. Chỉ sau đó, các chi tiết được thêm vào, sau đó chúng cũng được kiểm tra bằng bút chì. Khi mọi thứ đã được kiểm tra như vậy, nó sẽ được gửi đến một họa sĩ hoạt hình khác, người này sẽ vẽ lại nó để tạo cho nó một cái nhìn nhất quán hơn.
- Trong các sản phẩm lớn, có thể chỉ định một nhóm hoạt náo viên cho từng nhân vật, với người phụ trách hoạt họa chính sẽ hiển thị các điểm chính và các hành động và trợ lý hiển thị các chi tiết. Khi các nhân vật được vẽ bởi các nhóm riêng biệt tương tác với nhau, các họa sĩ hoạt hình chính cho mỗi nhân vật sẽ tìm ra nhân vật nào là nhân vật chính cho cảnh đó và nhân vật đó được hiển thị đầu tiên, với nhân vật thứ hai được vẽ để phản ứng với hành động của nhân vật đầu tiên.
- Hoạt ảnh sửa đổi được tạo ra trong mỗi giai đoạn của bản vẽ, gần tương đương với những “cảnh quay vội vã” hàng ngày của các bộ phim người thật đóng.
- Đôi khi, thông thường khi làm việc với các nhân vật con người được vẽ thực tế, các bản vẽ khung hình được theo dõi trên ảnh tĩnh của các diễn viên và phong cảnh trên phim. Quá trình này, được phát triển vào năm 1915 bởi Max Fleischer, được gọi là rotoscoping.
Bước 9. Sơn nền
Khi các khung đang được vẽ, các bản vẽ nền được biến thành “bộ” để chụp các bản vẽ nhân vật dựa vào. Ngày nay thường được thực hiện bằng kỹ thuật số, việc sơn có thể được thực hiện theo cách truyền thống với một trong số các phương tiện:
- Gouache (một dạng màu nước với các hạt sắc tố dày hơn)
- Sơn acrylic
- Dầu
- Màu nước
Bước 10. Chuyển các bản vẽ lên cels
Viết tắt của “celluloid”, cels là những tấm nhựa mỏng, trong suốt. Giống như với giấy vẽ, các cạnh của chúng được đục lỗ để vừa với các chốt của một thanh chốt. Hình ảnh có thể được truy xuất từ bản vẽ bằng mực hoặc được photocopy lên cel. Cel sau đó được sơn trên mặt trái bằng cách sử dụng cùng một loại sơn để sơn nền.
- Chỉ có hình ảnh của nhân vật trên vật thể trên cel được vẽ; phần còn lại để nguyên không sơn.
- Một hình thức phức tạp hơn của quá trình này đã được phát triển cho bộ phim The Black Cauldron. Các bản vẽ được chụp trên phim có độ tương phản cao. Các âm bản được phát triển trên các vỏ bọc bằng thuốc nhuộm nhạy cảm với ánh sáng. Phần không tiếp xúc của cel đã được làm sạch bằng hóa chất, và các chi tiết nhỏ được đánh mực bằng tay.
Bước 11. Tạo lớp và chụp ảnh các cels
Tất cả các ô được đặt trên thanh chốt; mỗi cel mang một tham chiếu để chỉ ra vị trí nó được đặt trên ngăn xếp. Một tấm kính được đặt trên chồng để làm phẳng nó, sau đó nó được chụp ảnh. Sau đó, các cels được gỡ bỏ, và một ngăn xếp mới được tạo và chụp ảnh. Quá trình này được lặp lại cho đến khi mỗi cảnh được sáng tác và chụp ảnh.
- Đôi khi, thay vì đặt tất cả các cels trên một ngăn xếp, một số ngăn xếp được tạo ra và máy ảnh di chuyển lên hoặc xuống qua các ngăn xếp. Loại máy ảnh này được gọi là máy ảnh đa mặt phẳng và được sử dụng để thêm ảo ảnh về chiều sâu.
- Lớp phủ có thể được thêm trên cel nền, trên các ô ký tự hoặc trên tất cả các ô để thêm chiều sâu và chi tiết bổ sung cho hình ảnh kết quả trước khi nó được chụp.
Bước 12. Ghép các cảnh đã chụp lại với nhau
Các hình ảnh riêng lẻ được sắp xếp liên tục với nhau dưới dạng khung phim, khi chạy theo trình tự, tạo ra ảo giác chuyển động.
Phương pháp 4/5: Tạo hoạt ảnh chuyển động dừng
Bước 1. Chuẩn bị bảng phân cảnh
Cũng giống như các hình thức hoạt hình khác, bảng phân cảnh cung cấp hướng dẫn cho người làm hoạt hình và một phương tiện để truyền đạt cho người khác cách diễn biến của câu chuyện.
Bước 2. Chọn loại đối tượng sẽ được làm động
Giống như hoạt ảnh bút và mực, hoạt ảnh chuyển động dựa vào việc tạo ra nhiều hình ảnh để hiển thị theo trình tự nhanh chóng để tạo ra ảo giác về chuyển động. Tuy nhiên, hoạt ảnh chuyển động dừng thường sử dụng các đối tượng ba chiều, mặc dù điều này không phải lúc nào cũng đúng. Bạn có thể sử dụng bất kỳ cách nào sau đây cho hoạt ảnh chuyển động dừng:
- Giấy cắt. Bạn có thể cắt hoặc xé các mảnh giấy thành các phần của hình người và động vật và đặt chúng trên nền đã vẽ để tạo ra một hình ảnh động hai chiều thô sơ.
- Búp bê hoặc đồ chơi nhồi bông. Được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm hoạt hình của Rankin-Bass như Rudolph, The Red-Nosed Reindeer hay Santa Claus Is Coming to Town và Adult Swim's Robot Chicken, hình thức stop-motion này có từ năm 1897 The Humpty Dumpty Circus của Stuart Blackton.. Tuy nhiên, bạn sẽ phải tạo các hình cắt cho các mẫu môi khác nhau để gắn vào thú nhồi bông của mình nếu bạn muốn chúng cử động môi khi chúng nói.
- Hình vẽ bằng đất sét. Phim hoạt hình Claymation California Raisins của Will Vinton là ví dụ hiện đại được biết đến nhiều nhất về kỹ thuật này, nhưng kỹ thuật này có từ năm 1912 Mô hình hóa phi thường và là phương pháp đã đưa Art Clokey's Gumby trở thành ngôi sao truyền hình vào những năm 1950. Bạn có thể cần phải sử dụng các cánh tay cho một số nhân vật bằng đất sét và đế chân được điêu khắc trước, như Marc Paul Chinoy đã làm trong bộ phim I go Pogo năm 1980 của ông.
- Mô hình. Mô hình có thể là các sinh vật hoặc phương tiện thực tế hoặc giả tưởng. Ray Harryhausen đã sử dụng hoạt hình stop-motion cho những sinh vật tuyệt vời trong các bộ phim như Jason and the Argonauts và The Golden Voyage of Sinbad. Industrial Light & Magic đã sử dụng hoạt ảnh chuyển động dừng của các phương tiện để làm cho những chiếc AT-AT đi ngang qua vùng đất băng giá của Hoth trong The Empire Strikes Back.
Bước 3. Ghi lại một bản nhạc sơ bộ
Như với hoạt ảnh bút và mực, bạn sẽ cần phải có nhạc nền để đồng bộ hóa hành động. Bạn có thể cần tạo một tấm phơi sáng, một tấm thanh hoặc cả hai.
Bước 4. Đồng bộ hóa nhạc phim và bảng phân cảnh
Như với hoạt ảnh bút và mực, bạn muốn tính toán thời gian giữa nhạc phim và hoạt ảnh trước khi bắt đầu di chuyển các đối tượng xung quanh.
- Nếu bạn dự định có các nhân vật nói, bạn sẽ phải tìm ra hình dạng miệng chính xác cho hộp thoại mà họ sẽ thốt ra.
- Bạn cũng có thể thấy cần thiết phải tạo ra thứ gì đó tương tự như photomatic được mô tả trong phần về hoạt ảnh bút và mực.
Bước 5. Bố cục các cảnh trong câu chuyện
Phần này của hoạt ảnh stop-motion cũng sẽ tương tự như cách một nhà quay phim chặn một bộ phim người thật đóng, thậm chí còn hơn cả đối với hoạt ảnh bằng bút và mực, vì rất có thể bạn đang làm việc trong không gian ba chiều như trong phim trực tiếp- phim hành động.
Đối với phim người thật đóng, nhiều khả năng bạn sẽ phải quan tâm đến việc thực sự chiếu sáng một cảnh thay vì vẽ các hiệu ứng của ánh sáng và bóng tối như bạn làm trong hoạt hình bút và mực
Bước 6. Thiết lập và chụp ảnh các thành phần của cảnh
Có thể bạn sẽ muốn gắn máy ảnh của mình trên giá ba chân để giữ máy ổn định trong quá trình chụp. Nếu bạn có bộ hẹn giờ cho phép bạn chụp ảnh tự động, bạn có thể muốn sử dụng nó nếu bạn có thể đặt nó trong khoảng thời gian đủ dài để cho phép bạn điều chỉnh các thành phần trong cảnh chụp.
Bước 7. Di chuyển các vật dụng cần di chuyển và chụp ảnh lại khung cảnh
Lặp lại điều này cho đến khi bạn đã hoàn thành việc chụp toàn bộ cảnh từ đầu đến cuối.
Nhà làm phim hoạt hình Phil Tippett đã phát triển một cách để có một số chuyển động của các mô hình được điều khiển bằng máy tính để tạo ra các chuyển động chân thực hơn. Được gọi là "chuyển động", phương pháp này đã được sử dụng trong The Empire Strikes Back, cũng như trong Dragonslayer, RoboCop và RoboCop II
Bước 8. Tập hợp các hình ảnh đã chụp thành một chuỗi
Giống như các tấm ảnh được chụp trong hoạt ảnh bút và mực, các bức ảnh riêng lẻ từ hoạt ảnh chuyển động dừng trở thành các khung phim tạo ra ảo ảnh về chuyển động khi chạy hết cái này đến cái khác.
Phương pháp 5/5: Tạo hoạt ảnh máy tính
Bước 1. Quyết định xem bạn muốn chuyên về hoạt hình 2-D hay 3-D
Hoạt hình máy tính giúp thực hiện hoạt ảnh hai chiều hoặc ba chiều dễ dàng hơn so với thực hiện công việc bằng tay.
Hoạt hình ba chiều yêu cầu học các kỹ năng bổ sung bên cạnh hoạt hình. Bạn sẽ cần học cách chiếu sáng cảnh và cả cách tạo ảo giác về kết cấu
Bước 2. Chọn thiết bị máy tính phù hợp
Bạn cần bao nhiêu máy tính tùy thuộc vào việc bạn đang làm hoạt ảnh 2-D hay 3-D.
- Đối với hoạt ảnh 2-D, bộ xử lý nhanh là hữu ích, nhưng không hoàn toàn cần thiết. Tuy nhiên, hãy mua bộ xử lý lõi tứ nếu bạn có đủ khả năng và ít nhất là bộ xử lý lõi kép nếu bạn đang mua một máy tính đã qua sử dụng.
- Tuy nhiên, đối với hoạt ảnh 3-D, bạn muốn có bộ xử lý nhanh nhất mà bạn có thể mua được vì tất cả công việc kết xuất bạn sẽ làm. Bạn cũng sẽ muốn có một lượng bộ nhớ đáng kể để hỗ trợ bộ xử lý đó. Nhiều khả năng bạn sẽ chi vài nghìn đô la cho một máy trạm máy tính mới.
- Đối với cả hai dạng hoạt ảnh, bạn sẽ muốn có một màn hình lớn như khu vực làm việc dự kiến của bạn có thể chứa được và bạn có thể muốn xem xét thiết lập hai màn hình nếu bạn có một số cửa sổ chương trình hướng chi tiết mở cùng một lúc. Một số màn hình, chẳng hạn như Cintiq, được thiết kế đặc biệt cho hoạt ảnh.
- Bạn cũng nên cân nhắc sử dụng máy tính bảng đồ họa, một thiết bị đầu vào được kết nối với máy tính của bạn có bề mặt mà bạn vẽ bằng bút cảm ứng, chẳng hạn như Intuos Pro, thay cho chuột. Bắt đầu, bạn có thể muốn sử dụng một chiếc bút stylus rẻ hơn để theo dõi các bản vẽ bằng bút chì của bạn để chuyển hình ảnh sang máy tính của bạn.
Bước 3. Chọn phần mềm phù hợp với trình độ kỹ năng của bạn
Phần mềm có sẵn cho cả hoạt hình 2-D và 3-D, với các tùy chọn rẻ tiền có sẵn cho người mới bắt đầu và các tùy chọn phức tạp hơn và tốn kém hơn mà bạn có thể chuyển sang tùy theo ngân sách và kỹ năng của mình.
- Đối với hoạt ảnh 2-D, bạn có thể tạo ảnh động nhanh chóng bằng cách sử dụng Adobe Flash, với sự trợ giúp của một trong nhiều hướng dẫn miễn phí có sẵn. Khi bạn đã sẵn sàng học cách tạo ảnh động từng khung hình, bạn có thể sử dụng chương trình đồ họa như Adobe Photoshop hoặc chương trình có tính năng tương tự như tính năng Dòng thời gian của Photoshop.
- Đối với hoạt hình 3-D, bạn có thể bắt đầu với các chương trình miễn phí như Blender và sau đó chuyển sang các chương trình phức tạp hơn như Cinema 4D hoặc tiêu chuẩn ngành, Autodesk Maya.
Bước 4. Thực hành
Đắm mình trong phần mềm bạn đã chọn để sử dụng, học cách tạo với nó và sau đó thực sự ngồi xuống và tạo ra các hình ảnh động của riêng bạn. Biên dịch các hoạt ảnh này thành một cuộn trình diễn mà bạn có thể hiển thị cho những người khác, trực tiếp hoặc trực tuyến.
- Khi khám phá gói phần mềm hoạt hình của bạn, hãy xem “Phần thứ ba: Tạo hoạt ảnh bằng bút và mực” nếu phần mềm của bạn dành cho hoạt ảnh 2-D và “Phần thứ tư: Tạo hoạt ảnh chuyển động dừng” để xác định các phần của quy trình phần mềm sẽ tự động hóa cho bạn và bạn sẽ phải thực hiện những phần nào bên ngoài nó.
- Bạn có thể đăng video lên trang web của riêng mình, trang web này phải được đăng ký dưới tên của chính bạn hoặc của doanh nghiệp của bạn.
- Bạn cũng có thể đăng lên một trang web như YouTube hoặc Vimeo. Vimeo cho phép bạn thay đổi video bạn đang đăng mà không cần thay đổi liên kết đến video đó, điều này có thể hữu ích khi bạn đã tạo kiệt tác mới nhất của mình.
Lời khuyên
- Những cuốn sách chung mà bạn có thể tham khảo khi học cách làm hoạt hình bao gồm Hoạt hình cho người mới bắt đầu của Morr Meroz, Bộ hoạt hình của Richard Williams và Ảo tưởng cuộc sống của Frank Thomas và Ollie Johnston. Nếu bạn muốn học hoạt hình theo phong cách hoạt hình, hãy đọc Hoạt hình hoạt hình của Preston Blair.
- Nếu bạn quan tâm đặc biệt đến hoạt hình 3-D, hãy đọc “Cách gian lận trong Maya. Để tìm hiểu thêm về cách lập bố cục cảnh và cảnh quay, hãy đọc Thiết lập cảnh quay của Jeremy Vineyard.
- Hoạt ảnh có thể được kết hợp với hành động trực tiếp. MGM đã làm điều này trong Anchors Aweigh năm 1944, nơi Gene Kelly khiêu vũ với chuột Jerry (nổi tiếng của Tom và Jerry) trong một cảnh. Loạt phim truyền hình năm 1968 của Hanna-Barbera, Những cuộc phiêu lưu mới của Huckleberry Finn kết hợp các diễn viên trực tiếp đóng vai Huck, Tom Sawyer và Becky Thatcher, với các nhân vật hoạt hình và bối cảnh. Một ví dụ gần đây hơn với hoạt hình máy tính là Sky Captain and the World of Tomorrow năm 2004, với các diễn viên con người Jude Law, Gwyneth Paltrow và Angelina Jolie biểu diễn với hình nền và xe cộ do máy tính tạo ra.
- Nếu bạn muốn hoạt ảnh mượt mà hơn, (chỉ dành cho thiết bị điện tử) hãy thêm một số khung hình ở giữa. Nên sử dụng stick node vì nó sẽ tự động làm cho hoạt ảnh của bạn mượt mà (bật tweening lên) còn đối với máy tính, laptop… thì bạn nên sử dụng adobe flash. Nó giống như bạn là một người chuyên nghiệp.
