Những người theo trường phái ấn tượng là những bậc thầy trong việc nắm bắt chuyển động và năng lượng trong các bức tranh của họ. Để vẽ theo một phong cách tương tự, hãy điều chỉnh các nét vẽ của bạn và tô bằng các màu đậm. Lớp sơn của bạn để pha trộn màu sắc và thêm họa tiết cho bức tranh của bạn. Vì những người theo trường phái Ấn tượng đã vẽ nhiều chủ đề và phong cảnh khác nhau, hãy tập vẽ những cảnh mà bạn quan tâm. Tập trung nhiều hơn vào việc vẽ một khoảnh khắc hơn là tạo ra một bức tranh thực tế về chủ đề của bạn. Hơn bất cứ điều gì, hãy luôn thư giãn và đừng sợ mất cơ hội.
Các bước
Phương pháp 1 trong 3: Vẽ tranh bằng Nét vẽ đậm
Bước 1. Lấy sơn acrylic hoặc sơn dầu và cọ vẽ lớn ra
Mặc dù những người theo trường phái ấn tượng đã sử dụng sơn dầu, nhưng có thể mất 1 đến 2 ngày để khô. Nếu bạn muốn sơn khô nhanh hơn nhiều, hãy sử dụng sơn acrylic. Chúng khô trong vòng 20 đến 30 phút. Bạn cũng sẽ cần cọ sơn mà bạn cảm thấy thoải mái khi làm việc.
Để giúp bạn tạo ra các nét vẽ lớn, hãy cân nhắc sử dụng chổi sơn lớn hơn một chút so với những gì bạn đang sử dụng
Bước 2. Thực hành tạo các nét cọ phân biệt để tạo các hình cơ bản
Đặt một mảnh canvas mẫu lên giá vẽ của bạn và dành một chút thời gian để vẽ các hình dạng cơ bản. Để vẽ một vòng tròn, hãy tạo một vòng bằng các nét cọ cong. Hãy thử sử dụng các màu sắc khác nhau để bạn có thể thấy chúng kết hợp với nhau như thế nào. Hãy thử vẽ các hình vuông hoặc hình tam giác bằng các nét vẽ dài, đứt nét.
Giữ các nét cọ nhỏ để sơn tạo cảm giác chuyển động trong bức tranh
Bước 3. Làm cho nét vẽ của bạn dày và đặc biệt
Nhúng cọ lớn của bạn vào sơn và vẽ nó lên canvas của bạn bằng các nét vẽ đậm và chắc. Để các nét riêng thay vì trộn chúng với nhau. Tiếp tục vẽ chủ thể của bạn và tiền cảnh bằng cách sử dụng các nét đặc biệt, tươi sáng.
- Nếu bạn di chuyển ra khỏi bức tranh, các nét cọ dày sẽ mờ và kết hợp với nhau để tạo ra cảm giác tràn đầy năng lượng.
- Một bức tranh hoàn thiện có thể được tạo thành từ hàng nghìn nét vẽ riêng lẻ!
Bước 4. Phủ sơn bằng dao trên bảng màu để tạo chiều sâu
Hãy thử vẽ bằng đầu dao kim loại thay vì dùng cọ. Nhấn đầu nhọn lên canvas và kéo nó để kéo sơn trong khi bạn áp dụng nó. Tiếp tục thêm các lớp sơn để tạo kết cấu.
Bạn cũng có thể kéo dao bảng màu qua sơn trên canvas để làm xước hoặc xoáy kết cấu của sơn
Bước 5. Thao tác nhanh để bức tranh có cảm giác chuyển động
Thay vì nghiên cứu chủ đề và vẽ một cách bài bản, hãy vẽ thật nhanh để nắm bắt ý tưởng về chủ đề của bạn. Hãy tưởng tượng bạn đang phác thảo bằng cọ vẽ của mình thay vì tạo ra một bức tranh trang trọng, bóng bẩy.
Mẹo:
Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc sơn nhanh chóng, hãy dành cho mình một khoảng thời gian nhất định và hẹn giờ. Thử thách bản thân để hoàn thành bức tranh trong khoảng thời gian đã định.
Phương pháp 2/3: Sử dụng Màu và Bóng
Bước 1. Chấm các màu sơn khác nhau gần nhau để tạo hình ảnh
Nhúng bàn chải của bạn vào sơn và sử dụng các nét vẽ ngắn để đặt một lượng nhỏ màu lên khung vẽ. Sơn các màu khác nhau của cùng một màu bên cạnh nhau để mắt của bạn kết hợp chúng với nhau để tạo thành một hình ảnh duy nhất.
Ví dụ: nếu bạn đang vẽ một bông hoa, hãy sơn màu đỏ tươi hoặc cam để làm cánh hoa và chấm một chút màu tím đậm bên dưới chúng để làm bóng. Để làm nổi bật trung tâm của bông hoa, hãy đặt một vài nét vẽ màu trắng
Mẹo:
Không cần phải trộn sơn trên bảng màu trước khi bạn áp dụng nó vào canvas của mình. Khi nhìn bức tranh thành phẩm, mắt bạn sẽ hòa trộn các màu với nhau.
Bước 2. Tô màu đậm nhạt tùy thích
Hãy thử một thủ thuật theo trường phái ấn tượng và thay vì sơn một vài màu đơn lẻ, chẳng hạn như bầu trời xanh hoặc cây xanh, hãy vẽ bầu trời bằng các nét cọ màu xanh và tím đặt cạnh nhau. Để tạo màu xanh của cỏ hoặc cây cối, hãy sử dụng màu xanh lá cây, vàng và xanh lam. Đừng ngại sử dụng nhiều màu sắc tươi sáng.
- Ví dụ: nếu bạn đang vẽ tranh tĩnh vật của hoa, bạn có thể sử dụng màu xanh lá cây tươi, đỏ, tím và vàng. Thay vì trông choáng ngợp, màu sắc tươi sáng sẽ làm cho bức tranh trường phái ấn tượng của bạn trở nên rực rỡ.
- Các nghệ sĩ như Monet và Renoir thường vẽ với một vài màu chủ đạo và tô vào tác phẩm của họ bằng những màu nhấn nhẹ nhàng hơn một chút.
Bước 3. Hạn chế sử dụng các màu trung tính
Rất ít bức tranh theo trường phái ấn tượng có màu đen, trắng hoặc xám. Thay vì sử dụng các loại sơn này cho bóng và các vùng tối, hãy sử dụng các màu bị tắt tiếng, chẳng hạn như xanh lục đậm, xanh lam hoặc tím, sẽ tương phản với màu sáng của chủ thể của bạn.
Ví dụ, Renoir nổi tiếng đã sử dụng màu xanh lam đậm, trầm thay vì màu đen trong các bức chân dung và tranh vẽ đám đông của mình
Bước 4. Tiếp tục sơn mà không để khô để tạo vẻ mềm mại
Vì hầu hết các nhà ấn tượng đều làm việc với sơn dầu, mất 18 đến 24 giờ để khô, họ thường vẽ trực tiếp lên sơn ướt. Điều này mang lại cho bức tranh một cái nhìn mờ và cũng gợi ý chuyển động.
Vẽ ướt trên ướt cũng rất quan trọng để làm cho các màu hòa trộn với nhau. Ví dụ: bạn có thể sơn màu đỏ gần màu tím sẫm hoặc xanh lam để tạo ấn tượng về cảnh hoàng hôn
Biến thể:
Nếu bạn muốn các phần của bức tranh trông thực sự đặc biệt, hãy để lớp sơn bên dưới khô trước khi sơn thêm. Ví dụ, nếu bạn đang vẽ mặt trời, hãy để sơn acrylic khô trong 20 đến 30 phút trước khi vẽ các tia sáng đặc biệt.
Bước 5. Phóng đại bóng và bao gồm các điểm nổi bật trong bức tranh của bạn
Hãy thử vẽ khi mặt trời đang tạo bóng dài và sơn chúng với màu xanh lam, tím và đỏ. Bạn cũng có thể vẽ cùng một chủ thể vào các thời điểm khác nhau trong ngày để nhấn mạnh sự thay đổi của ánh sáng. Sơn màu vàng tươi, cam và đỏ trên các khu vực bạn muốn đánh dấu.
Chú ý đến sự thay đổi của ánh sáng làm cho bức tranh có cảm giác khác biệt như thế nào. Ví dụ, đống cỏ khô của Monet lúc mặt trời mọc có cảm giác ấm áp hơn và hấp dẫn hơn những đống cỏ khô của ông vẽ lúc hoàng hôn
Phương pháp 3/3: Chọn chủ đề vẽ tranh
Bước 1. Tìm một chủ đề ngoài trời
Hầu hết những người theo trường phái ấn tượng đều vẽ ngoài trời thay vì trong studio để họ có thể nắm bắt những thay đổi nhanh chóng về màu sắc và ánh sáng. Chọn bất kỳ khung cảnh ngoài trời nào bạn thích và chú ý đến điều gì làm cho nó trở nên độc đáo trong thời điểm cụ thể đó.
Cân nhắc vẽ dòng sông có tuyết bao quanh, cánh đồng chuẩn bị thu hoạch, bãi biển lúc chạng vạng hoặc công viên có hoa nở
Bạn có biết không?
Những người theo trường phái ấn tượng, chẳng hạn như Monet, thường vẽ cùng một chủ đề ngoài trời nhiều lần vào những thời điểm khác nhau trong ngày.
Bước 2. Chọn một tĩnh vật trong nhà để vẽ
Mặc dù những người theo trường phái ấn tượng thường vẽ ngoài trời, họ cũng vẽ các chủ đề studio truyền thống hơn, chẳng hạn như tĩnh vật. Để vẽ một bức tranh tĩnh vật như một người theo trường phái ấn tượng, hãy tránh sắp xếp nó để nó có vẻ dàn dựng hoặc hoàn hảo. Thay vào đó, hãy xem xét các đối tượng phân tán trên bề mặt của bạn hoặc chọn 1 mục để cắt và sơn.
Ví dụ, van Gogh đã vẽ nổi tiếng những lọ hoa diên vĩ, hoa anh túc và hoa hướng dương trong khi Cézanne rải thức ăn, chai lọ và bình trên mặt bàn không bằng phẳng
Bước 3. Chọn một cảnh của cuộc sống hàng ngày nếu bạn đang vẽ tranh trong nhà
Thay vì vẽ những cảnh của tầng lớp quý tộc hay những bức chân dung trang trọng, những người theo trường phái ấn tượng đã chọn vẽ những người bình thường về cuộc sống hàng ngày của họ. Để bức tranh của bạn có cảm giác chuyển động, hãy cho đối tượng của bạn ăn, uống, khiêu vũ hoặc thể hiện hành động.
Các bối cảnh trong nhà phổ biến cho các bức tranh trường phái ấn tượng bao gồm quán bar, quán cà phê và nhà hát
Bước 4. Chọn một khoảnh khắc thay vì một sự kiện lớn
Trước đây, các nghệ sĩ có xu hướng vẽ các sự kiện hoặc câu chuyện nổi tiếng. Ví dụ, các bức tranh chụp cảnh tôn giáo dễ nhận biết hoặc các trận chiến nổi tiếng. Thay vào đó, những người theo trường phái ấn tượng chọn chụp một khoảnh khắc ngắn, gần giống như một bức ảnh. Để chọn một khoảnh khắc duy nhất để vẽ, hãy nghĩ về những gì bắt mắt hoặc thực sự khiến bạn thích thú.
Ví dụ, vẽ một vài người đang nói chuyện trong một bữa ăn ngoài trời hoặc các vũ công khởi động trước khi họ biểu diễn
Bước 5. Chơi xung quanh với bố cục
Bức tranh của bạn có thể được quét theo tỷ lệ, chẳng hạn như một con thuyền nhỏ ở bãi giữa được bao quanh bởi đại dương bao la hoặc chủ thể có thể được cắt xén mạnh để người xem nhìn thấy một vài chi tiết chính. Ví dụ: thay vì hiển thị một nhóm người cưỡi trên những con ngựa được bao quanh bởi vùng nông thôn, bạn có thể vẽ cận cảnh một số con ngựa với các bộ phận của người cưỡi và loại bỏ hoàn toàn nền.
Bạn có thể vẽ các tác phẩm truyền thống, chẳng hạn như tĩnh vật của hoa hoặc trái cây, theo phong cách trường phái ấn tượng
Bước 6. Đơn giản hóa các chi tiết của bức tranh của bạn
Hãy nhớ rằng những người theo trường phái ấn tượng không cố gắng truyền tải một cảnh hiện thực. Khi bạn đã chọn một tính năng chính để vẽ, hãy giữ cho môi trường xung quanh đơn giản để chúng không cạnh tranh với chủ thể của bạn. Để giữ cho mọi thứ cơ bản, hãy cung cấp các chi tiết nhất và màu sắc tươi sáng nhất cho chủ thể chính của bạn. Sau đó, sử dụng màu tắt để vẽ nền với các nét vẽ lớn hơn, ít xác định hơn.
Ví dụ: nếu bạn đang vẽ cảnh đông đúc trong nhà, chỉ vẽ khuôn mặt của những người ở tiền cảnh. Sau đó, làm mờ các đối tượng địa lý khi bức tranh chuyển sang nền
Lời khuyên
- Nghiên cứu các họa sĩ trường phái ấn tượng nổi tiếng hoặc tham quan tác phẩm của họ trong các phòng trưng bày nghệ thuật. Có thể nhìn cận cảnh các bức tranh của họ sẽ giúp bạn hiểu được các nét vẽ của họ và cách họ sơn màu.
- Bạn có thể nheo mắt khi kiểm tra bức tranh của mình vì điều này sẽ làm mờ các màu sơn với nhau.
