Bây giờ là thời điểm tốt nhất để trở thành một nhà phát triển trò chơi. Thị trường cực kỳ rộng mở cho người mới và mọi người đang chơi nhiều trò chơi hơn bao giờ hết. Nhưng nếu bạn chưa am hiểu sâu về lĩnh vực này, điều đó có thể khiến bạn bối rối. Nó giống như bước vào một ngục tối mà không có bản đồ và la bàn! Vâng, hãy để wikiHow là bản đồ và la bàn của bạn. Dưới đây, chúng tôi thảo luận về những gì bạn sẽ phải thiết kế để tạo ra một trò chơi hoàn chỉnh, đưa ra một số mẹo chuyên nghiệp cơ bản về cách làm tốt điều đó và chỉ cho bạn những việc cần làm để phát triển sự nghiệp và trò chơi chuyên nghiệp của mình. Bắt đầu với Bước 1 bên dưới hoặc xem các phần được liệt kê ở trên để được tư vấn cụ thể hơn.
Các bước
Phần 1/7: Thiết kế lối chơi
Bước 1. Xác định mục tiêu của bạn
Bạn đang cố gắng làm gì với trò chơi này? Bạn đang muốn kể câu chuyện gì? Bạn muốn người chơi của mình cảm thấy gì vào cuối trận? Bạn muốn nó trở thành loại trải nghiệm nào? Bạn muốn gì từ dự án? Đây là một số câu hỏi quan trọng bạn sẽ cần tự hỏi trước khi bắt đầu quá trình, bởi vì câu trả lời sẽ cung cấp ánh sáng cuối đường hầm cho quá trình này. Bạn cần biết mình đang đi đâu nếu bạn muốn đến đó một cách hiệu quả.
Bước 2. Xác định đối tượng của bạn
Những khán giả khác nhau có nhiều khả năng chơi theo những cách khác nhau. Họ cũng có nhiều khả năng thích các loại trò chơi khác nhau và có các tiêu chuẩn khác nhau về nội dung. Hãy nhớ rằng bạn muốn tạo một trò chơi cho một đối tượng rất cụ thể là điều tốt, nhưng nó sẽ hạn chế lợi nhuận mà bạn kiếm được. Hãy thực tế.
Bước 3. Thiết kế cho các thiết bị khác nhau
Trước khi đi sâu vào quá trình này, bạn cần xem xét loại thiết bị bạn muốn sử dụng trò chơi của mình. Nền tảng di động đang nhanh chóng trở thành một người chơi lớn nhưng PC và máy chơi game console vẫn (và có khả năng sẽ vẫn) mạnh mẽ. Chương trình liên quan, và đặc biệt là giao diện và điều khiển, sẽ thay đổi đáng kể theo nền tảng của bạn, vì vậy điều quan trọng là phải hiểu những gì bạn sẽ đưa trò chơi vào
Bước 4. Xem xét thể loại của bạn
Mặc dù thể loại không hoàn toàn quan trọng, nhưng thể loại trò chơi của bạn sẽ quyết định một số phần về cách nó được thiết kế. Nó có phải là FPS không? Một chiếc platformer? Một game nhập vai? Một trò chơi xã hội? Có rất ít khía cạnh của thiết kế không bị ảnh hưởng bởi thể loại này. Tất nhiên, bạn có thể nói "quên thể loại" và chỉ làm bất cứ thứ gì bạn muốn, nhưng điều này khó tiếp thị hơn và bạn sẽ buộc phải sáng tạo và độc đáo hơn: không phải là cách dễ nhất để thâm nhập vào thế giới thiết kế.
- Một trong những điều bạn sẽ phải nghĩ đến khi thiết kế dựa trên thể loại là bạn muốn giao diện người dùng trông như thế nào. Các loại trò chơi khác nhau sẽ có giao diện người dùng hiển thị nhiều hơn hoặc ít hơn, thường tùy thuộc vào độ phức tạp của các điều khiển.
- Một cân nhắc khác là trong khi một số thể loại gần như thiếu nó, các thể loại game khác đã trở nên đồng nghĩa với đối thoại. Cuộc đối thoại của bạn có cần được ghi lại không? Bạn sẽ làm điều đó dựa trên văn bản? Nó sẽ tương tác như thế nào? Lập kế hoạch trước cho cuộc đối thoại là rất quan trọng, vì bạn không chỉ phải thiết kế hệ thống mà còn cả cây đối thoại.
- Bạn sẽ cần phải quyết định một hệ thống chiến đấu cho nhiều loại trò chơi hoặc tìm hệ thống tương đương nếu trò chơi của bạn không có chiến đấu. Hãy coi đây là phần "trò chơi" của trò chơi. Nó được cho là một trong những phần quan trọng nhất của thiết kế và có một mô hình để làm việc là rất hữu ích.
Bước 5. Xác định các tùy chọn đại lý người chơi
Theo nguyên tắc chung, bạn muốn người chơi của mình cảm thấy như họ có quyền lựa chọn trong công việc họ đang làm. Tuy nhiên, một số loại trò chơi nhất định có nhiều sự lựa chọn hơn những loại khác. Việc thêm các lựa chọn có thể rất phức tạp nhưng cũng có thể tương đối đơn giản, tùy thuộc vào cách bạn quyết định thực hiện.
- Ví dụ, một số trò chơi có vẻ như có quyền lựa chọn, nhưng thực tế có rất ít lựa chọn liên quan. Điều này có thể được thực hiện tốt hoặc có thể được thực hiện kém.
- Một ví dụ về lựa chọn được thực hiện tốt sẽ là loạt phim Bioshock hoặc Witcher 2. Một ví dụ về các lựa chọn được thực hiện kém sẽ là một cái gì đó giống như Old Republic.
Bước 6. Vạch ra những thách thức của bạn
Công việc thiết kế nghiêm túc bắt đầu tiếp theo: bạn cần tạo vòng lặp chơi của mình. Đây là một phác thảo về cách trò chơi của bạn hoạt động. Nó thường kết thúc với mục tiêu của người chơi của bạn và nêu chi tiết những thách thức họ sẽ gặp phải và mục tiêu họ cần đạt được. Một ví dụ sẽ là trò chơi Mario đầu tiên, trong đó vòng lặp sẽ giống như: chạy, tránh chướng ngại vật, đánh cột cờ.
Bước 7. Tạo các ưu đãi cho người chơi của bạn
Bất kể bạn đang chơi trò chơi gì, bạn cần cho người chơi của mình một lý do chính đáng để muốn đạt được mục tiêu và tiến bộ trong toàn bộ trò chơi. Nó cần được thưởng tương xứng với mức độ thách thức mà nó đặt ra. Một cách tuyệt vời để làm điều đó là khóa các cấp độ cho đến khi bạn hoàn thành chúng, theo cách đó bạn cảm thấy như mình đang được khuyến khích.
Bước 8. Cân bằng độ khó với khả năng chơi
Bạn cũng cần đảm bảo rằng trò chơi không quá khó, hoặc ít nhất là không quá khó khiến việc chơi trò chơi không thể hoặc gần như không thể. Trò chơi của bạn nên đặt ra một số thách thức, nhưng không quá nhiều đến mức khiến nhiều người giận dữ bỏ cuộc. Điều này thường yêu cầu một số thử nghiệm, nhưng không sao: đó là những gì betas dành cho.
Phần 2/7: Bao gồm các thành phần
Bước 1. Thiết kế hướng dẫn
Có nhiều cách khác nhau để thực hiện hướng dẫn và nhiều triết lý khác nhau về cách tốt nhất để thực hiện nó. Bạn có thể ẩn hướng dẫn trong một câu chuyện về nhân vật người chơi đang được đào tạo (hay còn gọi là Fable) hoặc bạn có thể chỉ cần hiển thị hướng dẫn (còn gọi là Mass Effect). Bạn thậm chí có thể cố gắng ẩn hướng dẫn hoàn toàn để trộn nó một cách liền mạch vào trò chơi hoặc hiển thị tất cả hướng dẫn cùng một lúc. Bất kể bạn làm gì, hãy đảm bảo rằng điều đó cảm thấy tự nhiên trong trò chơi của bạn.
Bước 2. Thiết kế thế giới
Thế giới là môi trường mà người chơi của bạn sẽ chơi trò chơi. Thế giới của bạn sẽ rộng lớn như thế nào? Thử thách như thế nào? Làm thế nào bạn sẽ chỉ ra rằng một khu vực nên được khám phá? Điều đó không nên? Đây là những điều bạn sẽ cần phải xem xét.
Bước 3. Thiết kế cơ khí
Đây là các quy tắc nội bộ của trò chơi. Bạn sẽ muốn quyết định một hệ thống quy tắc và đảm bảo rằng nó cân bằng và nhất quán. Cách tốt nhất để làm điều này là xem những trò chơi khác làm đúng hay sai trong lĩnh vực này.
Bước 4. Thiết kế các cấp độ của bạn
Các cấp độ là các phần riêng lẻ của trò chơi, các "tập" mà người chơi phải vượt qua để đi đến cuối trò chơi. Các cấp độ phải hấp dẫn và vừa đủ số lượng thử thách. Chúng cũng nên được bố trí vật lý theo cách có ý nghĩa.
Bước 5. Thiết kế nội dung
Bạn sẽ cần thiết kế tất cả nội dung, chẳng hạn như các vật phẩm có thể tương tác, bản thân các nhân vật, các vật phẩm môi trường, v.v. Điều này có thể cực kỳ tốn thời gian vì vậy hãy lên kế hoạch trước! Cố gắng tìm những cách thông minh để tái chế mọi thứ mà không khiến chúng có vẻ lặp lại.
Bước 6. Thiết kế giao diện
Giao diện bao gồm những thứ như menu và giao diện người dùng. Bạn muốn chúng dễ điều hướng và sử dụng tự nhiên. Lấy tín hiệu từ các trò chơi yêu thích của bạn nhưng hãy nhớ rằng nhìn chung càng đơn giản càng tốt. Nếu một đứa trẻ 8 tuổi có thể hiểu được điều đó, bạn đã sẵn sàng.
Bước 7. Thiết kế các điều khiển
Có các điều khiển cảm thấy tự nhiên là chìa khóa để người chơi thực sự thích thú và khai thác tối đa trò chơi của bạn. Hãy nhớ giữ mọi thứ đơn giản và sắp xếp hợp lý. Khi có nghi ngờ, hãy tuân thủ các hệ thống kiểm soát được tiêu chuẩn hóa.
Phần 3/7: Thiết kế Hình ảnh
Bước 1. Làm cho hình ảnh của bạn phù hợp với trò chơi của bạn
Giao diện trò chơi của bạn phải phù hợp với loại trò chơi mà bạn đang tạo. Ví dụ: đồ họa sặc sỡ, sặc sỡ, có thể làm hỏng một trò chơi có ý nghĩa nghiêm túc. Bạn cũng muốn tránh kiểu pixel giống như 8-bit nếu tạo một trò chơi có ý nghĩa trở nên hiện đại.
Bước 2. Chọn một bảng màu gắn kết, hấp dẫn
Hình ảnh quyến rũ là một phần quan trọng trong việc tạo ra một trò chơi. Những cái xấu có thể giết chết một người chơi thích thú với trò chơi. Đọc một số lý thuyết về màu sắc và cũng như hầu hết mọi thứ, hãy nhớ rằng khi nghi ngờ: hãy đi theo con đường đơn giản.
Bước 3. Sử dụng ý nghĩa trực quan
Bạn có thể chơi dựa trên các khuôn sáo để giúp điều hướng và chơi trò chơi của bạn dễ dàng hơn. Sử dụng các biểu tượng và dấu hiệu trực quan thường được chấp nhận để giúp người chơi của bạn đắm chìm trong thế giới. Bạn cũng có thể sử dụng hình ảnh để dẫn dắt người chơi của mình đi qua bản đồ, bằng cách tạo ra những khu vực mà bạn không muốn họ nhìn, chẳng hạn như tối và đáng sợ, nhưng những khu vực bạn muốn họ đi được chiếu sáng rõ ràng và thú vị.
Bước 4. Đừng cảm thấy giới hạn đối với đồ họa ưa thích
Đừng cảm thấy như bạn phải thực hiện Mass Effect tiếp theo để trở thành một nhà sản xuất trò chơi thành công. Các trò chơi đơn giản về mặt hình ảnh cũng có thể tốt nếu bản thân trò chơi đó tốt. Một ví dụ tuyệt vời về điều này là Journey or Bastion, có đồ họa không phức tạp nhưng đều được đánh giá cao.
Phần 4/7: Thiết kế âm thanh
Bước 1. Tạo hiệu ứng âm thanh trực tiếp của bạn
Hiệu ứng âm thanh trực tiếp là những thứ như giọng nói, tiếng ồn của vũ khí và hiệu ứng âm thanh tương tác vật phẩm. Bạn sẽ muốn đảm bảo rằng bạn có những thứ này và chúng có ý nghĩa trong trò chơi của bạn. Cố gắng lấy càng nhiều cái độc nhất càng tốt, vì quá nhiều cái giống nhau khiến trò chơi của bạn nghe có vẻ lặp lại (khiến bạn gặp phải trường hợp xấu là hội chứng "Then I Took an Arrow to The Knee").
Bước 2. Tạo hiệu ứng âm thanh xung quanh của bạn
Hiệu ứng âm thanh xung quanh là tiếng ồn xung quanh, thường là do môi trường. Những điều này rất quan trọng vì chúng giúp thiết lập bối cảnh và khiến người chơi của bạn cảm thấy đắm chìm trong trò chơi, vì vậy đừng bỏ bê chúng.
Bước 3. Cố gắng sử dụng tác phẩm gốc
Khi bạn đang thực hiện công việc âm thanh, bạn nên cố gắng ghi lại càng nhiều âm thanh gốc càng tốt. Bạn có thể sử dụng một thư viện mẫu, nhưng những người biết họ đang làm gì sẽ chú ý và nó sẽ bị coi là thiếu chuyên nghiệp.
Bước 4. Đừng bỏ bê nhạc nền của bạn
Âm nhạc cũng rất quan trọng đối với trò chơi và bạn không nên quên nó. Đôi khi, nhạc nền là tất cả những gì cần thiết để làm cho một trò chơi thực sự nổi bật, ngay cả khi đó là một ẩn số. Thuê ai đó biết họ đang làm gì và sử dụng nhạc nền của bạn để giúp tạo ra trải nghiệm người chơi sống động.
Phần 5/7: Thiết kế câu chuyện của bạn
Bước 1. Bắt đầu với một khái niệm vững chắc
Một khái niệm tồi là một trong những thứ thực sự có thể giết chết một trò chơi, vì vậy điều quan trọng là phải khắc phục điều này trước khi bạn đi quá xa. Hãy suy nghĩ kỹ khái niệm của bạn và đảm bảo rằng nó đủ phức tạp để tạo nên một thế giới, nhân vật và lối chơi phong phú.
Bước 2. Điều chỉnh nhịp độ của bạn
Nhịp độ là tốc độ và cường độ mà bản thân cốt truyện hoặc trò chơi đến với người chơi. Giống như với một bộ phim hay một cuốn sách hay, bạn muốn nhịp độ trò chơi của mình diễn ra đúng lúc. Ví dụ, bạn không muốn nó bắt đầu thực sự căng thẳng và sau đó khiến phần còn lại của trò chơi cảm thấy tương đối nhàm chán. Nói chung, nhịp độ tốt nhất là có một bản dựng tổng thể đến một cao trào mãnh liệt, với việc xây dựng tạo thành các đỉnh cao và thung lũng của sự phấn khích và nghỉ ngơi.
Bước 3. Tìm hiểu về kỹ thuật kể chuyện cổ điển
Nhiều trò chơi hay nhất sử dụng kỹ thuật kể chuyện cổ điển. Bạn nên nghiên cứu những điều này và xem liệu chúng có thể giúp bạn trong việc tạo trò chơi của mình hay không.
- Cấu trúc hành động thường được sử dụng trong các vở kịch, phim và sách để giúp điều chỉnh nhịp độ chính xác. Tra cứu cấu trúc hành động nếu bạn cảm thấy không chắc chắn về nhịp độ của mình.
- Monomyth hay Hành trình của anh hùng là một trong những triết lý kể chuyện phổ biến nhất, cho rằng hầu hết các câu chuyện đều tuân theo một khuôn mẫu tổng thể. Bạn có thể khai thác mô hình này để giúp nó hoạt động dựa trên tâm lý vốn có của con người. Journey là một trong những ví dụ điển hình về việc sử dụng monomyth trong trò chơi, nhưng nó có thể được tìm thấy trong hầu hết chúng.
Bước 4. Tránh tropes
Tropes là những câu chuyện sáo rỗng. Một số tốt hơn những người khác và một số thậm chí có thể hữu ích, nhưng nhìn chung bạn nên tránh càng nhiều lời sáo rỗng càng tốt. Hãy dành một ít thời gian trên trang web TVTropes và xem liệu bạn có đang thiết kế một câu chuyện sáo rỗng hay không.
Phần 6/7: Thiết kế nhân vật của bạn
Bước 1. Phát triển đầy đủ các nhân vật của bạn
Bạn muốn nhân vật của mình đầy đủ và phong phú, vì điều này khiến người chơi của bạn tham gia và đầu tư nhiều hơn vào trò chơi. Điều này có nghĩa là tạo cho các nhân vật những tính cách và lỗi lầm phức tạp. Nếu bạn cần trợ giúp để tưởng tượng và viết các tính cách phức tạp, hãy thử một số bài tập phát triển tính cách, bằng cách vẽ biểu đồ tính cách của bạn trên biểu đồ tính cách Myers-Briggs hoặc biểu đồ liên kết nhân vật.
Bước 2. Để lại chỗ cho sự phát triển của nhân vật
Các nhân vật của bạn sẽ thay đổi theo từng người trong suốt trò chơi. Điều này làm cho chúng thú vị hơn. Điều này có nghĩa là họ thường bắt đầu với một số sai sót lớn hoặc tính cách nói chung là tồi tệ hơn kết thúc của họ.
Bước 3. Đi vào đầu nhân vật của bạn
Thực sự dễ dàng khi viết các ký tự để khiến họ làm những gì chúng ta sẽ làm thay vì những gì họ sẽ làm. Nhưng kiểu viết lười biếng này thường dễ nhìn thấy đối với người chơi vì nó trông rất phi tự nhiên. Tập trung vào những gì nhân vật của bạn sẽ làm và bạn sẽ làm cho trò chơi của mình tốt hơn nhiều.
Bước 4. Xem xét một số sự đa dạng
Các trò chơi có xu hướng thiếu sự đa dạng, với các nhân vật giống nhau nhiều hơn so với trong đời thực. Điều này có thể làm cho các trò chơi cảm thấy giống nhau và nhàm chán. Bằng cách đưa tính đa dạng vào trò chơi của mình, bạn không chỉ có thể làm cho trò chơi trở nên thú vị hơn mà còn tăng cường tính quảng cáo cho trò chơi của mình bằng cách đặt trò chơi khác biệt với những trò chơi khác.
Phần 7/7: Đi Pro
Bước 1. Tìm hiểu các kỹ năng bạn cần
Bạn sẽ cần một số kỹ năng để tạo một trò chơi (các kỹ năng chúng tôi không thể dạy bạn ở đây vì chúng quá phức tạp). Bạn có thể cần phải đi học để học những kỹ năng này nhưng về mặt kỹ thuật thì bạn cũng có thể tự học chúng. Bạn sẽ cần hiểu rõ về toán học, vì nhiều trò chơi tổng hợp thành một chuỗi các phương trình. Bạn cũng sẽ cần học một ngôn ngữ lập trình (thường là C, C ++ hoặc C #). Có những trường dạy thiết kế trò chơi, nhưng đặt cược tốt nhất của bạn là đến trường tốt nhất mà bạn có thể nhận vào để lập trình. Điều này sẽ cung cấp cho bạn một bộ kỹ năng đa dạng hơn để bạn có thể nhận một công việc tổng quát như một lập trình viên nếu bạn không được công ty tuyển dụng ngay lập tức.
Bước 2. Bắt đầu bằng cách làm một trò chơi nhỏ
Nếu bạn muốn thâm nhập vào ngành và bắt đầu làm việc với các nhà xuất bản lớn, bạn nên bắt đầu bằng cách chỉ tạo một trò chơi nhỏ nhưng hấp dẫn, thể hiện kỹ năng của bạn nhưng không cần 5 năm để làm. Điều này có thể khiến ai đó đủ quan tâm để cung cấp cho bạn một công việc hoặc cho bạn tiền. Bạn cũng không muốn cắn nhiều hơn những gì bạn có thể nhai.
Bước 3. Giữ nguyên trạng thái độc lập
Bạn không cần đưa trò chơi của mình được xuất bản bởi một nhà xuất bản lớn. Bạn không cần phải được công nhận bởi bất kỳ ai trừ những người chơi của bạn nếu bạn không muốn. Thị trường trò chơi độc lập đang sống và phát triển và ngay bây giờ là thời điểm tốt nhất để tạo ra loại trò chơi này. Hãy ghi nhớ điều này trước khi theo đuổi mạnh mẽ sự ủng hộ chính thức.
Bước 4. Sử dụng Kickstarter và các trang web huy động vốn từ cộng đồng khác
Nếu bạn muốn tạo ra một trò chơi tuyệt vời, thuộc bất kỳ loại hình nào, bạn sẽ phải kiếm được một số tiền. Cần RẤT NHIỀU tiền để tạo ra một trò chơi. Hiện tại, cách tốt nhất để kiếm được số tiền đó là chạy Kickstarter, một trong nhiều nền tảng huy động vốn từ cộng đồng. Kiểm tra một số Kickstarters đã thành công trong quá khứ để xem họ đã làm gì đúng, nhưng lời khuyên chính là hãy có những ưu đãi lớn và liên tục giao tiếp.
Bước 5. Tải trò chơi của bạn lên Steam
Steam là cửa hàng trò chơi kỹ thuật số của Valve và là một trong những kênh phân phối game PC phổ biến nhất. Họ cũng là một trong những kênh phân phối game indie thân thiện nhất. Nếu bạn đang làm loại trò chơi này, đặt cược tốt nhất để thành công là tải nó trên Steam. Hiện tại, Steam Greenlight là kênh mà bạn có thể sẽ phải trải qua.
Bước 6. Xây dựng cơ sở người hâm mộ
Xây dựng một trang web và một đội quân các tài khoản mạng xã hội cho trò chơi của bạn. Cập nhật liên tục và để mọi người cảm thấy tham gia vào quá trình này. Giao tiếp càng nhiều càng tốt với những người quan tâm đến công việc bạn đang làm. Làm cho mọi người hào hứng với trò chơi của bạn là chìa khóa để thành công trong lĩnh vực indie, vì sự quan tâm thường là yếu tố chính trong những thứ như lên Steam.
Bước 7. Kết bạn trong cộng đồng
Cộng đồng indie rất chặt chẽ và nhiều người trong số họ có thể giúp bạn trên con đường thành công. Nếu bạn muốn thành công, bạn nên kết bạn với họ, giúp hỗ trợ họ trong các dự án kinh doanh và quảng bá trò chơi của họ. Họ sẽ giúp bạn làm điều tương tự nếu họ nghĩ rằng bạn đã có thứ gì đó đáng giá.
Lời khuyên
- Luôn mang theo một cuốn sổ nhỏ và bút hoặc ứng dụng notepad trên điện thoại để bạn có thể ghi lại bất kỳ ý tưởng hay nào mà bạn có thể nhận được cho trò chơi của mình khi bạn đang làm những việc khác.
- Nếu bạn chưa từng thiết kế một trò chơi nào trước đây, thì ý tưởng của bạn sẽ mất nhiều thời gian hơn bạn nghĩ từ mười đến một trăm lần. Bắt đầu từ rất nhỏ.
- Toàn bộ quá trình sẽ có vẻ dễ dàng hơn nhiều nếu bạn có trí tưởng tượng và óc sáng tạo. Cố gắng đưa ra những ý tưởng sáng tạo mới và để sức sáng tạo của bạn tuôn trào - Nó sẽ trả hết trong thời gian dài.
- Nghỉ giải lao. Để lại một thiết kế trong một thời gian sẽ cung cấp cho bạn một cái nhìn mới mẻ. Chỉ cần đảm bảo rằng bạn thực sự quay lại. Buổi sáng hôm sau không phải chỉ để hối hận về những mối quan hệ hay những đêm say xỉn trước đó. Đôi khi, nó có thể cứu một dự án khi bạn nhận ra rằng công việc của cả một đêm trông giống như một con chó xù do thiếu ngủ và ngủ quá nhiều. Giải thích cho sếp của bạn hoặc chính bạn tại sao mã trông giống như một con chó xù không phải là điều dễ dàng. Hãy nghỉ ngơi và tránh trường hợp này.
- Nhận một thứ gì đó có thể chơi được hoạt động càng sớm càng tốt trong quá trình phát triển, sau đó hoàn thiện từ hạt nhân đó.
- Rút ra một số ý tưởng.
- Đừng làm việc quá sức về việc tránh những lời sáo rỗng. Chúng trở nên sáo rỗng bởi vì chúng hoạt động, vì vậy đôi khi bạn có thể tránh xa việc thay mới một cái đã qua sử dụng.
- Bắt đầu đơn giản. Nếu bạn cố gắng tạo ra một trò chơi phức tạp với kỹ năng không đầy đủ, nó có thể sẽ trở nên khá kinh khủng. Hãy khiêm tốn, bắt đầu từ những việc nhỏ và rèn giũa các kỹ năng của bạn trên đường đi.
- Luôn xin phép các nhà phát triển chính thức trước khi tạo một trò chơi dành cho người hâm mộ nếu trò chơi dựa trên đó có bản quyền. Điều này sẽ ngăn chặn các vụ kiện tụng, phá sản, trang web của bạn bị đóng cửa hoặc thậm chí bị phạt tiền hoặc ngồi tù. Vi phạm bản quyền là bất hợp pháp.
- Nếu bất kỳ ai bắt đầu ăn cắp nội dung từ trò chơi của bạn, bạn nên gửi thông báo Gỡ xuống theo Đạo luật bản quyền kỹ thuật số thiên niên kỷ (DMCA) chống lại họ.
