Nếu bạn là người mới làm quen với thế giới manga, bạn có thể tin rằng mọi mangaka đều vẽ theo một kiểu giống nhau - mắt to, mũi tam giác và cằm nhọn thường xuất hiện trong tâm trí khi ai đó nói "manga". Tuy nhiên, nếu bạn quen thuộc hơn với manga, bạn sẽ biết rằng phong cách nghệ thuật của mỗi mangaka nổi bật đều có nét tinh tế và sức hấp dẫn riêng giúp phân biệt nó với nghệ thuật của những người khác. Nếu bạn nghiêm túc với manga, cụ thể và truyện tranh nói chung, điều quan trọng là phải phát triển phong cách của riêng bạn.
Các bước
Bước 1. Học cách vẽ một cách thực tế
Manga, với tư cách là một phong cách nghệ thuật, chỉ đơn giản là một phiên bản đơn giản, phóng đại của chủ nghĩa hiện thực - phát triển phong cách của riêng bạn chỉ đơn giản là vấn đề tỷ lệ thay đổi và chi tiết nào cần quên. Nếu bạn không biết cách vẽ hiện thực, thì bạn không thực sự biết mình đang phóng đại điều gì hoặc tại sao.
Bước 2. Nghiên cứu và so sánh các phong cách của manga thành công
Tìm hiểu thể loại và đối tượng mục tiêu của truyện tranh mà bạn đang nghiên cứu và so sánh phong cách của những bộ truyện có cùng thể loại và đối tượng mục tiêu. Với suy nghĩ đó, hãy cố gắng tìm ra lý do tại sao nghệ sĩ quyết định phóng đại và đơn giản hóa một số tính năng nhất định và tại sao những phong cách đó lại được khán giả mục tiêu của họ yêu thích. Manga mà bạn đang học không nhất thiết phải là manga mà bạn thích - chỉ những manga nổi tiếng với những người khác.
Bước 3. Ghi nhớ những gì bạn thích vẽ và những gì bạn cảm thấy khó khăn hoặc tốn thời gian
Mặc dù bạn không nên sử dụng điều này như một cái cớ để bỏ qua việc cải tiến, nhưng một phong cách đơn giản hóa hoặc thậm chí loại bỏ một số tính năng khó vẽ nhất định có thể là một lợi thế cho bạn.
Bước 4. Hiểu thể loại và khán giả mục tiêu của riêng bạn
Như bạn nên tìm hiểu từ bước 2, chủ nghĩa hiện thực sẽ không giúp bạn giành được bất kỳ điểm nào trong bộ phim hài của trẻ em, nhưng sẽ có nếu bạn đang làm manga kinh dị dành cho người lớn. Mức độ chi tiết và cường điệu có thể chấp nhận được sẽ khác nhau giữa khán giả và thể loại.
Bước 5. Để lại chỗ cho việc mô tả đặc điểm
Bạn càng đơn giản hóa, càng khó để diện mạo của các nhân vật của bạn thay đổi mà không cần đến các biện pháp khắc nghiệt. Các đặc điểm ngoại hình rất quan trọng để phân biệt các nhân vật của bạn và cũng để mô tả đặc điểm, vì vậy hãy đảm bảo rằng phong cách của bạn không yêu cầu mọi người phải có khuôn mặt giống nhau.
Bước 6. Xác định mức độ hiện thực trong cách viết truyện tranh mà bạn đang vẽ
Ví dụ, sẽ không ai bận tâm đến các yếu tố siêu thực nếu bạn đang viết một bộ truyện tranh giả tưởng kỳ lạ, nhưng vẻ ngoài kỳ lạ sẽ khiến độc giả của bạn không còn tin tưởng vào một bộ truyện tranh thực tế nữa.
Bước 7. Thực hành
Bạn càng thực hành vẽ nhiều, phong cách của bạn sẽ càng phát triển. Đây có lẽ là bước quan trọng nhất. Bạn cần phải điều chỉnh phong cách của mình trước khi bắt đầu thực hiện bất kỳ bộ truyện tranh thực tế nào, nếu không, sự mâu thuẫn về phong cách (từ chỗ bạn đã thay đổi ý định) sẽ bắt đầu cắt xén - và độc giả của bạn chắc chắn sẽ nhận thấy nếu phong cách của bạn trải qua những thay đổi mạnh mẽ, ngay cả khi nó dần dần.
Lời khuyên
- Manga có thể được sản xuất hoàn toàn theo cách truyền thống, nhưng nhiều mangaka hiện đại sử dụng máy tính trong quá trình sản xuất manga. Nếu bạn quan tâm đến việc thực sự trở thành một mangaka, hãy nghiên cứu các phương pháp khác nhau để tô mực và thêm tông màu hoặc tông màu màn hình.
- Nghiên cứu các phong cách nghệ thuật bên ngoài manga. Osamu Tezuka, tác giả của Astro Boy, thường được tôn sùng ở Nhật Bản là "Vị thần của Manga" - phong cách nghệ thuật của ông được truyền cảm hứng rất nhiều từ các bộ phim hoạt hình của Disney.
