Ánh sáng là một phần thiết yếu của kỹ thuật quay phim và là một công cụ mạnh mẽ trong việc điều khiển tâm trạng và bầu không khí trong các cảnh quay của bạn. Có vô số cách bạn có thể sử dụng nguồn sáng để chiếu sáng chủ thể và cảnh, vì vậy tốt nhất bạn nên bắt đầu với những điều cơ bản. Sau khi bạn hiểu các thiết lập ánh sáng điện ảnh cơ bản, hãy thử di chuyển các nguồn sáng xung quanh để tạo ra các hiệu ứng khác nhau và thay đổi hoàn toàn phong cách cho các bức ảnh của bạn. Khi thực hành, bạn có thể sử dụng ánh sáng điện ảnh để quay một đoạn phim quảng cáo tươi sáng, nhẹ nhàng hoặc một cảnh phim u ám, tâm trạng.
Các bước
Phương pháp 1/3: Học Chiếu sáng 3 điểm Cơ bản
Bước 1. Sử dụng ánh sáng 3 điểm cho tất cả các ánh sáng điện ảnh cơ bản
Thiết lập ánh sáng cơ bản này bao gồm 3 đèn đặt xung quanh chủ thể và máy ảnh. Các đèn liên quan được gọi là đèn nền, đèn chính và đèn lấp.
Sau khi bạn tìm hiểu vị trí cơ bản, 3 đèn này có thể được di chuyển xung quanh và điều chỉnh để tạo ra các hiệu ứng điện ảnh khác nhau, tùy thuộc vào kiểu video hoặc cảnh bạn đang quay
Bước 2. Đặt đèn nền ngay phía sau đối tượng để tách nó khỏi nền
Đặt một nguồn sáng phía sau chủ thể và cao hơn một chút so với chủ thể. Điều này sẽ làm cho nó nổi bật hơn so với nền và cung cấp cho nó một giao diện 3-D hơn.
- Nếu không có đèn nền, chủ thể sẽ xuất hiện phẳng và 2-D. Điều này đặc biệt đúng nếu nền tối.
- Bạn có thể điều chỉnh độ cao và khoảng cách của đèn nền để có được những hình ảnh hơi khác nhau, cũng như độ sáng và kích thước của nguồn sáng để chiếu sáng ít nhiều phía sau đối tượng của bạn.
Bước 3. Hướng đèn phím sáng vào đối tượng của bạn từ một phía của máy ảnh
Đèn chính là đèn chính được sử dụng để chiếu sáng đối tượng của bạn ở chế độ chiếu sáng 3 điểm. Đặt đèn chính sang một bên của máy ảnh và hướng nó trực tiếp vào đối tượng của bạn để tạo hình dạng đối tượng.
Đèn chính phải có cường độ sáng cao nhất trong tất cả các nguồn sáng của bạn
Mẹo: Không đặt đèn chính ngay cạnh máy ảnh, nếu không đối tượng của bạn sẽ trông phẳng và không có hình dạng. Cách máy ảnh khoảng 45 độ là vị trí đèn chính tiêu chuẩn, mặc dù vậy bạn có thể thay đổi vị trí này để tạo ra các hiệu ứng điện ảnh khác nhau.
Bước 4. Đặt đèn nền ở phía đối diện với đèn chính để đạt được hiệu ứng ấn tượng
Đèn phụ chiếu sáng hoặc lấp đầy các bóng mà đèn chính tạo ra. Thử nghiệm với các vị trí ánh sáng lấp đầy khác nhau ở phía đối diện của máy ảnh với đèn chính để tăng cường hoặc làm yếu bóng trên đối tượng của bạn.
- Ánh sáng lấp đầy thường phải có cường độ thấp nhất trong tất cả các đèn trong hệ thống chiếu sáng 3 điểm. Bạn thậm chí có thể sử dụng một tấm phản xạ đặt đối diện với đèn chính thay vì một nguồn sáng thực tế.
- Bạn có thể di chuyển xung quanh đèn lấp đầy và điều chỉnh cường độ của nó để thay đổi cảm giác của cảnh. Nói chung, bạn càng có ít ánh sáng lấp đầy thì cảnh càng có vẻ ấn tượng. Nhiều ánh sáng lấp đầy hơn mang lại cho cảnh một cái nhìn tự nhiên hơn.
Phương pháp 2/3: Sử dụng các kỹ thuật chiếu sáng chính phổ biến
Bước 1. Đặt đèn chính ngay trước đối tượng để có cảnh sáng
Sử dụng điều này để chiếu sáng hoàn toàn khuôn mặt của một người và loại bỏ bóng tối. Đây được gọi là ánh sáng phẳng và tạo ra cái nhìn ít ấn tượng nhất trong số tất cả các kỹ thuật chiếu sáng chính phổ biến.
Ánh sáng phẳng thích hợp cho những cảnh nhẹ nhàng như phim quảng cáo. Nó cho phép người xem nhìn thấy tất cả các chi tiết trên khuôn mặt của đối tượng và không tạo ra chiều sâu điện ảnh
Bước 2. Đặt đèn chính ở phía trước và phía trên đối tượng để làm nổi bật các đặc điểm trên khuôn mặt
Điều này được gọi là ánh sáng bướm vì nó tạo ra một bóng nhỏ dưới mũi của đối tượng có hình dạng giống như một con bướm. Nó làm nổi bật các đặc điểm trên khuôn mặt như xương gò má và tạo chiều sâu cho khuôn mặt của đối tượng, tạo ra một cái nhìn và cảm giác thanh lịch.
Đây còn được gọi là hệ thống chiếu sáng Paramount vì nó đã trở thành phong cách chiếu sáng đặc trưng của Paramount Pictures
Mẹo: Đảm bảo không đặt đèn chính quá cao để các đường chân mày của đối tượng bắt đầu đổ bóng lên mắt của họ. Tìm bóng hình con bướm đặc trưng ngay dưới mũi để nhận biết khi nào đèn phím của bạn được định vị chính xác.
Bước 3. Đặt đèn chính cao 45 độ so với máy ảnh để tạo độ sâu ấn tượng
Hiệu ứng ánh sáng này được gọi là ánh sáng Rembrandt. Nó tạo ra một tam giác ánh sáng trên má của đối tượng, tạo cho nó một cái nhìn rất điện ảnh.
- Ánh sáng Rembrandt lấy tên từ một họa sĩ người Hà Lan, người đã sử dụng kỹ thuật chiếu sáng này trong nhiều bức tranh của ông.
- Nếu bạn di chuyển máy ảnh ra xa đèn chính khi chụp với ánh sáng Rembrandt, đến phía tối hơn của đối tượng, bạn có thể tạo ra nhiều kịch tính và chiều sâu hơn nữa. Nếu bạn di chuyển máy ảnh đến gần đèn chính, về phía sáng hơn của đối tượng, ảnh sẽ trở nên ít ấn tượng hơn.
Bước 4. Di chuyển đèn phím trực tiếp đến một bên của đối tượng để để lại một bên tối
Hướng ánh sáng chính trực tiếp vào một bên của khuôn mặt đối tượng để chỉ bên đó được chiếu sáng. Đây được gọi là ánh sáng phân tách vì nó sẽ làm cho phần đối diện của khuôn mặt tối hoàn toàn, chia đôi khuôn mặt hoàn toàn giữa sáng và tối.
Đây là một lựa chọn tốt cho những cảnh mà bạn muốn làm cho đối tượng trông tối và đáng ngại
Phương pháp 3/3: Áp dụng các kỹ thuật cơ bản khác
Bước 1. Sử dụng ánh sáng lấp đầy để tạo ra nhiều hơn hoặc ít hơn độ tương phản và bóng đổ trong ảnh của bạn
Sử dụng nhiều ánh sáng lấp đầy để loại bỏ độ tương phản và bóng tối và làm cho cảnh trông tự nhiên và nhẹ nhàng hơn, được gọi là ánh sáng chính cao. Sử dụng ít ánh sáng lấp đầy hơn để tạo ra nhiều bóng hơn và làm cho cảnh có cảm giác tối và ấn tượng hơn, được gọi là ánh sáng yếu.
Ánh sáng chính cao là một lựa chọn tốt cho những thứ như quảng cáo mỹ phẩm, phim sitcom và video ca nhạc. Ánh sáng yếu là một lựa chọn tốt để làm phim và đặc biệt được sử dụng trong các bộ phim như phim ly kỳ và kinh dị
Bước 2. Đặt một nguồn sáng vào chính cảnh đó để thêm chiều sâu cho ảnh
Đặt một thứ gì đó như đèn, nến hoặc thậm chí là nguồn sáng tự nhiên như cửa sổ trong ảnh chụp bằng camera. Đây được gọi là ánh sáng thực tế và thêm nhiều ánh sáng và sự thú vị cho cảnh.
- Ví dụ: bạn có thể chụp một nhóm người đang nói chuyện trên bàn với một ngọn đèn ở giữa bàn hoặc một cửa sổ với mặt trời chiếu qua ở hậu cảnh.
- Một biến thể của chiếu sáng thực tế được gọi là chiếu sáng động lực. Đây là khi bạn sử dụng ánh sáng nhân tạo để tái tạo nguồn sáng trong cảnh. Ví dụ, nếu bạn đang quay một cảnh vào ban đêm, bạn có thể đặt một đèn chiếu sáng ở phía bên kia của cửa sổ để tái tạo ánh nắng mặt trời chiếu qua.
Bước 3. Tạo bóng mềm hơn hoặc cứng hơn với nguồn sáng lớn hơn hoặc nhỏ hơn
Sử dụng các nguồn sáng lớn, được gọi là ánh sáng dịu, để tạo bóng mềm hơn hoặc loại bỏ tất cả các bóng cùng nhau. Sử dụng các nguồn sáng nhỏ hơn, được gọi là đèn cứng, để tạo bóng sắc nét hơn.
- Nguồn sáng lớn, dịu có thể là đèn chiếu sáng lớn hoặc tấm khuếch tán đặt trước đèn.
- Nguồn sáng nhỏ, cứng có thể là đèn chiếu sáng nhỏ hoặc mặt trời chói chang giữa trưa.
Bước 4. Sử dụng bề mặt phản chiếu để phản xạ ánh sáng về phía đối tượng
Sử dụng tấm lụa hoặc tấm xốp phản chiếu, hoặc thậm chí là tường hoặc trần nhà, để phản chiếu ánh sáng từ một nguồn khác và sử dụng nó như một nguồn sáng của chính nó. Đây được gọi là ánh sáng dội lại và có thể được sử dụng làm đèn nền, đèn chính, đèn nền hoặc để chiếu sáng các vật thể nền.
Bảng hạt xốp tạo ra ánh sáng dịu nhất vì bề mặt mờ của chúng, trong khi bảng lụa màu bạc tạo ra ánh sáng cứng nhất
Bước 5. Tận dụng các nguồn sáng có sẵn
Các nguồn ánh sáng có sẵn bao gồm những thứ như mặt trời, đèn đường hoặc thậm chí là biển hiệu cửa hàng. Định vị các nguồn sáng có sẵn như một phần của thiết lập ánh sáng 3 điểm của bạn để tận dụng lợi thế của nó và tạo ra các hiệu ứng khác nhau.
Ví dụ: bạn có thể định vị mặt trời phía sau đối tượng để lấy sáng ngược của bạn. Bạn cũng có thể sử dụng một thứ gì đó như đèn đường mềm làm ánh sáng lấp lánh để có được những bức ảnh ban đêm độc đáo
Mẹo: Nếu bạn đang dựa vào nguồn sáng có sẵn cho một cảnh nhất định, hãy đảm bảo bạn tính đến thời gian. Ví dụ: tốt hơn là chụp với mặt trời vào sáng sớm hoặc chiều tối khi nó không quá cao trên bầu trời.
