Vừa hát vừa diễn là một trong những điều khó nhất mà một nghệ sĩ biểu diễn có thể làm, vì cả hai đều đòi hỏi bạn phải tập trung và luyện tập đầy đủ về mặt tinh thần. Cho dù bạn đang biểu diễn trên sân khấu trong một vở nhạc kịch hay dẫn dắt một ban nhạc trong dàn nhạc của mình, cách bạn hành động và cư xử trong khi hát chủ yếu là yếu tố luyện tập, lập kế hoạch và một bài hát được luyện tập kỹ lưỡng.
Các bước
Phương pháp 1/3: Diễn xuất trong một vở nhạc kịch
Bước 1. Đầu tiên hãy làm chủ bài hát
Cố gắng làm hai việc cùng một lúc thường khiến cả hai việc đều hoàn thành kém. Trước khi bạn tham gia vào bản phối, hãy đảm bảo rằng bạn có thể tự mình hát bài hát một cách hoàn hảo. Giảm bớt lời và giai điệu sẽ giúp bạn diễn xuất dễ dàng hơn rất nhiều.
Bước 2. Cân nhắc xem bạn sẽ diễn đạt lời như thế nào nếu bạn không hát
Mục tiêu đầu tiên và quan trọng nhất của bạn là truyền tải trực tiếp cảm xúc trong bài hát đến khán giả. Như một bài tập, hãy thử đọc bài hát như một kịch bản, diễn tả lời bài hát bằng giọng bình thường của bạn. Nếu bài hát là một đoạn độc thoại, thì cảm xúc ở đâu?
"Ảo tưởng" của nhạc kịch là các bài hát đến từ các nhân vật một cách ngẫu hứng, giống như một cuộc trò chuyện bình thường. Duy trì sự tức thì này là một phần quan trọng trong hành động của bạn
Bước 3. Sử dụng chính bài hát và lời bài hát có lợi cho bạn
Khi ca hát và diễn xuất, công cụ quan trọng nhất của bạn là sử dụng giọng hát của mình để truyền tải cảm xúc. Ở những điểm nào bạn có thể hát các nốt khác nhau để mang lại cho chúng một chút hương vị cảm xúc? Có thể giọng của bạn bị vỡ hoặc chùn lại khi nghe một bài hát có lời buồn, hoặc bạn từ từ tăng âm lượng khi bài hát trở nên tức giận. Những nơi cần lưu ý bao gồm:
- Ghi chú cao trào hoặc kịch tính. Những điều này hầu như luôn phù hợp với những khoảnh khắc diễn xuất lớn.
- Đoạn tĩnh lặng, nội tâm. Tiếng hát dịu dàng hơn ở chỗ nào?
- Hiện thực hóa và biến âm mưu. Bạn cần đảm bảo rằng những lời bài hát này được hát rõ ràng và mạnh mẽ để giữ cho câu chuyện của vở nhạc kịch luôn xúc động.
Bước 4. Sử dụng ngôn ngữ cơ thể của bạn để phù hợp với tâm trạng của bài hát và nhân vật của bạn
Đây là cách dễ nhất và hiệu quả nhất để "diễn" trong khi bạn hát. Tìm ra tâm trạng chung mà bạn muốn khắc họa và sử dụng tư thế, phong cách đi bộ và nhịp độ để thể hiện nó. Trên hết, bạn nên giữ một tư thế hát tốt, nhưng bạn vẫn còn một số chỗ để chơi. Một số ý tưởng bao gồm:
- Nhân vật buồn di chuyển chậm, thường là với những chuyển động rất có chủ ý. Mặc dù bạn không muốn chùng xuống khi hát, nhưng việc nhìn xuống một chút cũng có thể mang lại hiệu quả tương tự.
- Các nhân vật hạnh phúc hoặc yêu thương sử dụng các cử chỉ lớn, biểu cảm và cởi mở, như thể đang cố gắng lan tỏa những cảm xúc tuyệt vời của họ với toàn thế giới.
- Các nhân vật tức giận tăng thêm sức nặng, theo nghĩa đen, cho các chuyển động của họ, bay quanh sân khấu, dậm chân và di chuyển với các chuyển động ngắn, nhanh.
- Các nhân vật trầm ngâm hoặc trầm ngâm có xu hướng lặp lại các chuyển động, chẳng hạn như nhịp độ, thường là các chuyển động được truyền cảm hứng bùng nổ nhanh chóng ("Eureka!") Khi bóng đèn trên đầu họ sáng lên.
Bước 5. Sử dụng "cốt truyện" của bài hát để tìm ra diễn xuất của bạn
Vòng cung của bạn chỉ đơn giản là cách nhân vật của bạn thay đổi. Ví dụ, một con số âm nhạc phổ biến là khi một người mới đến một thị trấn, cộng đồng, v.v. Khi bắt đầu bài hát, họ thường lo lắng và nhút nhát, nhưng họ dần tự tin khi bài hát tiếp tục, thoát ra khỏi vỏ bọc của họ. cho một kết thúc mỹ mãn. Là một ca sĩ kiêm diễn viên, lưu ý sự chuyển đổi này sẽ giúp bạn hành động theo cách của mình.
Luôn tự hỏi bản thân - tâm trạng của nhân vật của tôi ngay trước bài hát, và tâm trạng của họ ngay sau đó là gì? Làm thế nào tôi có thể kết nối hai cảm xúc này một cách thực tế?
Bước 6. Tập trung vào những khoảnh khắc và chuyển tiếp quan trọng của bài hát với tư cách là một diễn viên
Trong một vở nhạc kịch hay, các bài hát là phương tiện để các nhân vật trưởng thành và thay đổi. Nhiệm vụ của bạn là tìm ra những dòng và câu thơ nào sẽ xảy ra và hiển thị nó cho khán giả. Vì vậy, nếu có một khoảnh khắc nào đó giữa bài hát khi một nữ chính tham gia vào vai anh hùng, khuôn mặt của bạn sẽ thể hiện sự ngạc nhiên hạnh phúc của một người đang yêu. Nếu bạn là nhân vật phản diện và bạn đột nhiên nảy ra một kế hoạch, hãy nhảy vào niềm vui sướng điên cuồng khi kế hoạch lướt qua tâm trí bạn.
Bước 7. Đưa ra quyết định hành động của bạn trước thay vì dựa vào sự ngẫu hứng
Nếu bạn có một đạo diễn hoặc biên đạo múa giỏi, điều này sẽ có thể xảy ra với bạn. Nhưng ngay cả những chuyển động nhỏ hơn hoặc "vô dụng" cũng có thể được lên kế hoạch trước để giúp bạn thực hiện chúng dễ dàng hơn, và việc tuân theo quyết định nghệ thuật của bạn là yếu tố quan trọng để thực hiện nó.
Sử dụng các buổi diễn tập sớm để thử những điều mới và cảm nhận về nhân vật. Tuy nhiên, khi chương trình đến gần, bạn nên chọn một phong cách và luyện tập nó hàng ngày, đào sâu để nó tự động trên sân khấu
Bước 8. Phản ứng lại lời thoại của các diễn viên khác như thể họ đã được nói
Diễn xuất trong một vở nhạc kịch không chỉ là về những khoảnh khắc bạn đang hát. Đó là về việc sinh sống trong thế giới của vở kịch. Đảm bảo rằng bạn tiếp tục nghe lời thoại của người khác khi họ hát, phản ứng một cách thích hợp ngay cả khi bạn không sử dụng micrô.
- Lắng nghe các từ khi chúng được hát thay vì chỉ chờ đợi tín hiệu của bạn.
- Giống như khi bạn đang hát, hãy tự hỏi bản thân xem bạn sẽ trả lời như thế nào nếu ai đó nói lời bài hát một cách bình thường, trong cuộc trò chuyện.
Bước 9. Đối mặt với khán giả, trừ khi có lưu ý khác của đạo diễn
Tất cả diễn xuất trên đời sẽ không thành vấn đề nếu khán giả không thể xem được. Hãy nhớ giữ bản thân đối mặt với khán giả khi bạn diễn và hát, để họ vào thế giới nhân vật của bạn. Điều đó nói lên rằng, tạm thời quay lưng lại với khán giả hoặc nhìn sang hai bên là một cách tốt để thể hiện sự xấu hổ, sợ hãi hoặc thụ động. Ngoài ra, quay toàn bộ cơ thể của bạn để đối mặt với khán giả có thể mang lại cảm xúc hoặc khoảnh khắc lớn, mạnh mẽ về nhà.
Bước 10. Giữ cho diễn xuất đơn giản để có hiệu quả
Vào cuối ngày, giọng hát của bạn sẽ thực hiện phần lớn công việc nghệ thuật "nặng nhọc". Khi bạn đã ổn định các biểu hiện trên khuôn mặt và cách chặn, hãy tập trung vào việc hát hết mức có thể. Đừng cố thêm nhiều âm thanh và chuyển động nhỏ, làm quá phức tạp bài hát và làm giảm chất lượng âm nhạc thực tế. Hãy giữ cho nó đơn giản, diễn xuất tự nhiên và bám sát vào lời bài hát và tâm trạng của bài hát - hãy làm ba điều này và bạn sẽ trở nên tuyệt vời.
Một khi bạn đưa ra quyết định với tư cách là một diễn viên, hãy tự tin và kiên trì theo đuổi nó. Nếu nó phù hợp với bạn, nó sẽ phù hợp với khán giả
Bước 11. Thực hành cho đến khi diễn xuất và ca hát tự động
Mục tiêu chính của bạn là hát bài hát một cách mạnh mẽ và hiệu quả nhất có thể, nghĩa là bạn muốn phần lớn năng lượng của mình được truyền vào giọng hát của mình. Cách dễ nhất để làm điều này là làm cho hành động trở thành thói quen mà bạn có thể thực hiện trong giấc ngủ.
- Thực hành chặn và di chuyển cho đến khi bạn có thể thực hiện khi nhắm mắt, sau đó thực hiện thêm một lần tập chạy nữa.
- Nghe có vẻ thừa, nhưng luyện tập vừa hát, vừa diễn, và luyện tập cả hai cùng nhau là cách tốt nhất để hoàn thành phần thi này.
Phương pháp 2/3: Diễn xuất trong một ban nhạc
Bước 1. Cười, cười và vui vẻ
Nếu bạn đang có một khoảng thời gian vui vẻ không kiểm soát được, khán giả của bạn cũng vậy. Bạn phải giữ cho tâm trạng phấn chấn, cả ban nhạc và đám đông sẽ làm theo sự dẫn dắt của bạn. Nếu bạn đang mỉm cười và vui vẻ, họ cũng sẽ như vậy. Ngay cả đối với những chương trình khó khăn hoặc khi bạn không cảm thấy 100% sức khỏe, thì cách tiếp cận "hãy giả vờ cho đến khi bạn thành công" sẽ giúp mọi người vui vẻ hơn.
Ngay cả những hành động nghiêm túc và các ban nhạc hạng nặng cũng vui vẻ trên sân khấu khi họ chơi, vì vậy đừng ngại thả lỏng
Bước 2. Tiếp tục di chuyển, đặc biệt nếu bạn không chơi nhạc cụ
Xem một số ca sĩ chính cổ điển, như Mick Jagger của Rolling Stones, và lưu ý cách anh ấy hầu như không bao giờ đứng yên. Đối với những người mới bắt đầu, một cách tốt để nghĩ về điều này là cố gắng hát riêng cho từng người trong phòng ít nhất một lần. Vì vậy, bạn có thể đi về bên trái và dành thời gian hát cho họ nghe, sau đó di chuyển sang phải và hát một vài ô nhịp cho ai đó ở phía bên kia phòng.
- Nếu bạn có ca sĩ nền, hãy tham gia cùng họ trên micrô trong một vài thanh để thể hiện tinh thần cộng đồng.
- Nếu bạn đang sử dụng micrô có dây, hãy kiểm tra độ dài của nó trong khi kiểm tra micrô để tránh vô tình kéo ra khỏi amp.
Bước 3. Phục vụ tâm trạng của bài hát, mô phỏng giai điệu và cảm xúc của nó
Nếu bạn đang chơi một bản ballad buồn hơn, bạn có thể không di chuyển chút nào. Trên thực tế, bạn có thể cân nhắc việc kéo một chiếc ghế đẩu hoặc ghế cho bài hát, giúp bạn giữ nguyên vị trí và mang lại cảm giác ấn tượng hơn nhiều. Ngoài ra, đừng chỉ ngồi ở trung tâm của sân khấu để nghe một giai điệu rock thiêu đốt - hãy di chuyển, nhảy, nhảy và hát hết mình như thể bị chiếm hữu.
- Làm thế nào bạn có thể thay đổi biểu cảm khuôn mặt của mình để phù hợp với các bài hát? Lời bài hát có cảm xúc phù hợp ở những điểm nào? Để có một bài học tốt, hãy xem Geoff Tate hát.
- Để có một màn trình diễn thực sự quyến rũ, bạn có thể kết hợp hai hiệu ứng. Ví dụ, trong một bài hát tăng sức mạnh từ từ, như "Bạn không thể luôn đạt được điều mình muốn", bạn có thể bắt đầu ngồi trước khi bật ra khỏi chỗ ngồi với năng lượng không kiểm soát được.
- Cuối cùng, mọi người cảm thấy như những người biểu diễn minh bạch về mặt cảm xúc thay vì giả tạo có sự hiện diện trên sân khấu tốt nhất.
Bước 4. Thu hút khán giả bằng những khoảnh khắc hát hoặc vỗ tay được chia sẻ
Với tư cách là người đứng đầu của ban nhạc, bạn muốn trở thành người lớn và có trách nhiệm, kéo khán giả vào khoảnh khắc và khiến họ hòa mình vào âm nhạc. Việc này dễ dàng như thế nào sẽ phụ thuộc vào đám đông và sự nhiệt tình của họ, nhưng bạn có một vài thủ thuật sau:
- Vỗ tay hoặc giữ thời gian rất dễ dàng và phù hợp với bất kỳ đám đông nào. Để làm như vậy, yêu cầu ban nhạc tiếp tục chơi thêm 2-4 ô nhịp cho một đoạn, vỗ tay cao trên đầu của bạn để ra hiệu cho khán giả làm tương tự.
- Dạy hát dễ dàng ngay trước khi bài hát bắt đầu. Ví dụ: phần điệp khúc của bạn có thể có một phần đếm "1, 2, 3, 4, 5." Trước khi bài hát bắt đầu, hãy nói với khán giả điều này và hỏi "liệu họ có sẵn sàng tham gia vào ban nhạc cho một bài hát không."
- Sử dụng một bài hát cover được đặt tốt. Chơi một bài hát mà mọi người biết cho phép họ hát theo, ngay cả khi bạn chưa phải là một ban nhạc lớn. Một khi họ bắt đầu hát, nhiều khả năng họ sẽ tiếp tục tham gia suốt chương trình.
Bước 5. Giới thiệu phần còn lại của ban nhạc trong thời gian yên tĩnh hơn
Đây là một cách tốt để lấp đầy thời gian trong khi điều chỉnh, hoặc để lấp đầy một khoảng thời gian trước hoặc sau khi thực hiện giai đoạn này. Hãy nhớ rằng, trong khi bạn là gương mặt đại diện cho ban nhạc, bạn không phải là thành viên duy nhất của ban nhạc. Hãy dành thời gian giới thiệu những người đứng sau bạn để mọi người vui vẻ hơn.
- "Trên cây đàn guitar, chúng tôi có…."
- "Giữ nhịp điệu là của riêng chúng tôi …"
- Đừng ngại tùy chỉnh các phần giới thiệu này. Bạn có thể nói họ đến từ đâu, một sự thật thú vị, hoặc khen ngợi những người bạn trong ban nhạc của bạn về kỹ năng của họ.
- Một số ca sĩ chính giới thiệu ban nhạc riêng lẻ. Vì vậy, bạn có thể giới thiệu nghệ sĩ guitar sau màn độc tấu kết thúc bài hát, tay trống sau nhịp trống cao trào, v.v.
Bước 6. Sử dụng một chút ứng biến ánh sáng để thu hút đám đông khi bạn chơi
Một trong những ví dụ điển hình là dòng reggae và ska cổ điển "nhặt nó lên, nhặt nó lên, nhặt nó lên!" được sử dụng để giúp khuấy động ban nhạc và các vũ công điên cuồng trên sàn. Vô số ca sĩ chính, nắm bắt được thời điểm của âm nhạc, đã sử dụng "yeah", "thôi nào" và "thôi nào" để giữ sức hút cho bài hát.
Đừng sợ bị cuốn theo âm nhạc - đó là cách tốt nhất để khiến khán giả cũng bị cuốn theo
Bước 7. Đứng lại và để ban nhạc tỏa sáng trong phần độc tấu và hòa tấu
Bạn không nên chú ý vào bản thân suốt thời gian đó. Bất cứ khi nào các thành viên trong ban nhạc của bạn tiếp quản một phần của bài hát, hãy lùi lại và để khán giả tập trung vào họ trong giây lát. Tối đa, bạn có thể nhanh chóng giới thiệu hoặc thiết lập chúng trước khi chúng chơi:
"Take it away, _" là một cách tuyệt vời để chuyển dùi cui cho nghệ sĩ guitar của bạn ngay trước khi anh ta bắt đầu cắt khúc solo
Bước 8. Chơi một nhạc cụ gõ đơn giản nếu bạn muốn một thứ gì đó cụ thể để làm
Điều này thậm chí có thể thay đổi tùy thuộc vào bài hát, vì hơi lạ khi các bài hát chậm hơn lại được bật lên với đầy đủ năng lượng. Tùy chọn cổ điển là tambourine, vì bạn có thể đánh nó theo nhịp điệu của mình theo thời gian của bài hát. Một số ca sĩ thậm chí sẽ kéo các khối gỗ, tạ bò và hình tam giác ra ngoài theo yêu cầu của bài hát.
- Hãy hỏi những người bạn trong ban nhạc của bạn xem có bài hát nào bạn có thể dễ dàng học trên một cây đàn guitar acoustic hay không, việc chơi nó đôi khi sẽ trộn lẫn phần trình diễn của bạn. Trong một số trường hợp, bạn không cần phải vặn to cây đàn này mà chỉ cần sử dụng nó như một chỗ dựa yên tĩnh, giúp che giấu mọi sai sót.
- Mặc dù điều đó có vẻ hiển nhiên, nhưng đừng chơi một nhạc cụ trên sân khấu nếu bạn phải cố gắng giữ thời gian trong khi hát. Giọng nói của bạn là ưu tiên hàng đầu.
Bước 9. Cân nhắc lập kế hoạch trước hoặc sử dụng lại các mẩu tin, câu chuyện và hành động phổ biến
Nếu bạn đã từng xem cùng một ban nhạc hai lần trong cùng một chuyến lưu diễn, bạn sẽ thấy điều này phổ biến như thế nào. Khi bạn kể một câu chuyện về một ngày của mình gây được tiếng cười sảng khoái giữa các bài hát, hãy thử lại câu chuyện trong chương trình tiếp theo và xem liệu nó có kết thúc như vậy không. Hơn nữa, bạn thậm chí có thể bắt đầu thiết kế các chuyển động và ý tưởng diễn xuất để mang ban nhạc và khán giả của bạn lại với nhau.
- Có trò đùa hoặc đối thoại nào qua lại giữa bạn và các thành viên khác trong ban nhạc mà mọi người thích thú không?
- Nếu bạn thích khiêu vũ, các động tác hoặc thói quen của họ có khiến bạn tiếp tục quay lại không?
- Đối với những ban nhạc cứng rắn, có khoảnh khắc nào lớn, cao trào mà bạn có thể thực hiện động tác lặn trên sân khấu hoặc nhảy ấn tượng không?
Phương pháp 3/3: Hoạt động như một nghệ sĩ biểu diễn solo
Bước 1. Cảm xúc lời bài hát khi bạn hát chúng
Ca sĩ-nhạc sĩ, ca sĩ hát hòa tấu solo và những nghệ sĩ biểu diễn khác hát một mình thường là những nghệ sĩ thân thiết, cá nhân. Mục tiêu của bạn với tư cách là một ca sĩ là làm cho khán giả cảm thấy như họ đang ở một mình trong phòng với bạn, nhìn thấy khía cạnh cá nhân và bị ảnh hưởng sâu sắc của bạn.
- Bạn có thể gầm gừ một dòng một cách giận dữ, hoặc ngập ngừng buồn bã trước một dòng đau lòng ở đâu? Làm thế nào bạn có thể hát lời bài hát một cách độc đáo, cá nhân?
- Một chiến lược tốt là nghĩ về mỗi bài hát như thể đây là lần đầu tiên bạn hát nó. Nếu bạn đang thư giãn và nói lời bài hát với một người bạn thân, bạn sẽ cư xử như thế nào?
- Trong khi anh ấy có một ban nhạc phía sau, hãy xem phần trình diễn của Eric Clapton trên "Unplugged", đặc biệt là bài hát "Tears in Heaven", để hát rất hay.
Bước 2. Sử dụng cánh tay và tư thế của bạn để tạo lực hấp dẫn cho màn trình diễn của bạn
Luciano Pavarotti có một trong những màn biểu diễn biểu cảm và được diễn xuất tốt nhất, sử dụng những cử chỉ lớn và nét mặt đầy cảm xúc để thể hiện thực sự các bài hát của anh ấy. Điều này đặc biệt quan trọng đối với các bài hát của anh ấy, bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau mà khán giả có thể cần dấu hiệu để hiểu, nhưng bất kỳ ca sĩ nào cũng có thể học hỏi từ biểu cảm khuôn mặt và tư thế cá nhân hóa mạnh mẽ của anh ấy.
Ngay cả khi bạn đang chơi một nhạc cụ, bạn có thể sử dụng cánh tay của mình để thúc đẩy khán giả hoặc thêm kịch tính, sử dụng các chuyển động lớn hơn mức cần thiết và đưa một chút tính sân khấu vào vở kịch của bạn
Bước 3. Điều chỉnh hiệu suất của bạn cho phù hợp với tâm trạng hoặc cảm xúc hiện tại của bạn
Khi bạn chơi một mình, bạn có nhiều chỗ hơn cho sự ngẫu hứng và cá tính. Ví dụ rõ ràng nhất là nhịp độ, bạn có thể tự thiết lập mà không cần lo lắng nếu có ban nhạc sẽ theo dõi. Nếu bạn đang cảm thấy tràn đầy năng lượng, hãy đẩy tốc độ lên một chút. Nếu bài hát yêu cầu điều gì đó trầm tư và chiêm nghiệm hơn, hãy làm mọi thứ chậm lại một chút. Tương tự, âm lượng hát và phát của bạn có thể được điều chỉnh để thêm sắc thái cho màn trình diễn ca hát của bạn - to hơn cho biểu cảm, cảm xúc lớn và yên tĩnh hơn cho các phần suy ngẫm.
Điều này cũng quan trọng đối với các bài hát, vì bạn có thể điều chỉnh nhịp độ và âm lượng để tạo ra sự căng thẳng và hồi hộp trong khi chơi. Làm như vậy được gọi là "động lực học."
Bước 4. Thu hút khán giả của bạn giữa các bài hát bằng những câu chuyện hoặc câu chuyện cười
Những gì bạn nói là tùy thuộc vào bạn, nhưng một nguyên tắc chung là giữ cho nó ngắn gọn và ngọt ngào. Đừng ngại xoay vòng các câu chuyện và nhận xét giống nhau, đặc biệt nếu chúng phù hợp với một đối tượng. Một số ý tưởng về những điều cần nói bao gồm:
- Câu chuyện về nguồn cảm hứng hoặc quá trình viết bài hát
- Nhận xét về địa điểm, địa điểm hoặc sự kiện.
- Một giai thoại cá nhân từ ngày hoặc tuần của bạn.
- Câu hỏi hoặc nhận xét về những người trong khán giả.
- Cảm ơn và biết ơn vì đã đến và thưởng thức âm nhạc của bạn.
Bước 5. Kết nối với mọi ngóc ngách của căn phòng
Hãy trực tiếp đối mặt, hát và nhìn vào mọi khu vực trong phòng. Một cách tốt để làm điều này là chỉ tạo một mẫu đơn giản, chẳng hạn như quay đi quay lại, nhưng khi bạn trở nên tốt hơn, bạn sẽ tìm thấy những cách tự nhiên hơn để kéo nó ra. Sử dụng đôi mắt của bạn để thu hút nhiều khán giả vào thế giới của bạn nhất có thể và đừng ngại nhìn thẳng vào mọi người.
Cách dễ nhất để quét khán giả là nhìn ngay qua đầu của những người ngồi ở ghế giữa, từ đó quay sang phải và trái
Bước 6. Hãy để âm nhạc mang bạn đi
Cách tốt nhất để diễn xuất tự nhiên trên sân khấu là cứ tiếp tục làm. Bạn càng đến trước mặt mọi người và bắt đầu chơi, toàn bộ mọi thứ càng trở nên tự nhiên hơn, cho phép bạn thể hiện ngày càng nhiều cá tính của mình trong khi chơi. Thay vì phát sóng hoặc chơi một nhân vật mà bạn không cảm thấy thoải mái, chỉ cần tập trung vào việc chơi bài hát hay nhất mà bạn có thể. Nhiều khi không phải biểu hiện và ngôn ngữ cơ thể của bạn sẽ tự nhiên theo sau.
Bước 7. Tự ghi băng bản nhạc đang chơi và xem lại sau để có ý kiến cải thiện
Xem và nghe các màn trình diễn cũ của bạn là cách tốt nhất để có được góc nhìn của khán giả và để biết một số phần nhất định có thể sử dụng cải tiến ở đâu. Khi quan sát bản thân, cố gắng đừng quá chỉ trích, vì bạn rất dễ tự chuốc lấy lỗi lầm nhỏ. Thay vào đó, hãy chú ý đến khán giả. Điều gì nhận được nhiều tiếng vỗ tay nhất, nơi mọi người có vẻ hơi buồn chán, và họ mất bao lâu để nhập tâm vào từng bài hát?
