Để giữ một nốt nhạc, bạn cần rèn luyện hơi thở và tư thế của mình. Đứng đúng cách và thực hành các kỹ thuật thở sẽ rèn luyện giọng nói của bạn phát ra từ bạn một cách đều đặn, dễ dàng và có độ dài lớn hơn.
Các bước
Phần 1/2: Huấn luyện hơi thở của bạn
Bước 1. Hít vào nhanh chóng và đều đặn
Ca hát sử dụng hơi thở nhiều hơn nói, vì vậy bạn có thể bị cám dỗ để hít vào phổi đầy không khí. Điều này không hữu ích bằng hít thở nhanh đều đặn trong khi hát. Thực hành vẽ một lượng không khí bình thường ở đầu mỗi cụm từ bạn hát.
- Nếu bạn thấy mình nuốt nước bọt hoặc thở hổn hển, hãy tạm dừng và bắt đầu lại. Hãy tin tưởng vào lá phổi của bạn để thực hiện công việc của chúng.
- Bạn sẽ cần nhiều không khí hơn để hát những nốt dài, nhưng bạn sẽ có nhiều thời gian thở ra chậm hơn là hít vào sâu.
MẸO CHUYÊN GIA
Annabeth Novitzki
Music Teacher Annabeth Novitzki is a Private Music Teacher in Austin, Texas. She received her BFA in Vocal Performance from Carnegie Mellon University in 2004 and her Master of Music in Vocal Performance from the University of Memphis in 2012. She has been teaching music lessons since 2004.
Annabeth Novitzki
Giáo viên âm nhạc
Annabeth Novitzki, một giáo viên dạy giọng riêng, khuyên:
"
Bước 2. Thở ra từ từ
Hơi thở của bạn mang theo giọng nói của bạn. Nếu bạn dồn hơi hoặc cố gắng bóp lại, bạn sẽ không thể giữ được những nốt nhạc dài. Khi bạn hát, hãy chú ý đến việc bạn đang đẩy hoặc ngừng thở ra. Nếu bạn đang rặn, bạn có thể nghe thấy đau hoặc khó thở. Thư giãn cơ bụng và thử lại.
- Nếu bạn đang thở ra nghẹt thở, hãy thử bài tập này: hát một nguyên âm ở một cao độ ở giữa quãng âm của bạn, sau đó chuyển dần nốt sang một luồng không khí không có giọng.
- Khi bạn đã thành thạo việc chuyển dần từ giai điệu sạch sang giai điệu hơi thở sang không có âm sắc trong khi duy trì cao độ, bạn có thể thử kỹ thuật này trên các nốt cao hơn.
- Các ghi chú được giữ thường cao, vì vậy đây là một bài tập đặc biệt hữu ích.
Bước 3. Giải phóng nhiều không khí ở cuối nốt nhạc hơn ở phần đầu
Thông thường, mọi người hết hơi trong khi cố gắng giữ một nốt nhạc vì họ đã để rất nhiều không khí thoát ra ở phần đầu của nốt nhạc. Để chống lại điều này, hãy cố ý nhả ít hơi hơn khi bạn mới bắt đầu hát một nốt nhạc để bạn có thể nhả nhiều không khí hơn khi nốt đó kết thúc.
Bước 4. Không để không khí thoát ra ngoài
Bạn cần hơi thở để duy trì một nốt nhạc. Tập hát mà không cần nhả hơi bằng cách lắng nghe giọng hát của bạn. Bạn nghe có hơi thở không? Cố gắng hát lại cùng một nốt nhạc, rõ ràng. Giữ một chiếc gương trước miệng trong khi hát nốt nhạc. Gương sẽ mờ đi nếu bạn đang thở.
- Nói chung, cố gắng chủ động kiểm soát luồng hơi sẽ khiến bạn vô tình bị nghẹt thở hoặc ép không khí, dẫn đến âm điệu không đều và mất hơi.
- Âm thanh của hơi thở đôi khi có chủ ý và thường được sử dụng trong các thể loại cụ thể như nhạc pop. Hơi thở đến từ không khí thoát ra khi dây thanh quản của bạn rung lên. Tuy nhiên, thao tác này sử dụng rất nhiều không khí và sẽ rút ngắn độ dài bạn có thể cầm ghi chú.
Bước 5. Xì xì
Hít vào và thở ra khi nói "SSSS". Thả hơi thở đều và hoàn toàn. Thực hiện lại, cố gắng (không nhấn hoặc ép buộc) nói "SSSS" lâu hơn một chút. Đừng nhấn hoặc ép chữ "S", nhưng hãy cố gắng nhả khí đều và chậm. Kết hợp bài tập này vào thói quen khởi động thường xuyên của bạn.
Bước 6. Nằm ngửa và hít thở
Nằm trên sàn, đầu gối lên, hít vào và thở ra từ từ. Cảm thấy lưng của bạn ép xuống sàn. Đặt sách cân bằng trên bụng và thở ra. Cuốn sách sẽ nổi lên: bạn muốn thở vào bụng chứ không phải vào ngực. Bài tập này giúp bạn điều hòa nhịp thở và rèn luyện cho bạn sự tin tưởng vào phần lưng dưới để hỗ trợ giọng nói của bạn.
Bước 7. Sử dụng kỹ thuật Farinelli
Trong kỹ thuật này, hít vào trong 3 giây, giữ hơi thở trong 3 giây và thở ra trong 3 giây. Việc hít vào, giữ và thở ra của bạn phải đều và không được để bạn thở hổn hển. Khi bạn đã hoàn thành chu kỳ một cách suôn sẻ, hãy chuyển ngay sang chu kỳ tiếp theo, lần này hít thở, giữ và thở ra trong 4 giây mỗi lần.
- Thực hiện nhiều chu kỳ nhất có thể, mỗi lần thêm một giây cho mỗi giai đoạn.
- Dừng lại khi bạn cảm thấy tức bụng hoặc choáng váng.
- Sáu chu kỳ có lẽ là tối đa cho vòng một của bạn, trừ khi bạn đã là một ca sĩ thanh nhạc được đào tạo.
- Khi bạn đã đạt đến mức tối đa, hãy lặp lại bài tập ngược lại, trừ một giây cho mỗi chu kỳ.
- Sử dụng đồng hồ bấm giờ hoặc máy đếm nhịp.
- Làm điều này hàng ngày, tăng số giây của bạn trên mỗi chu kỳ, không tạm dừng giữa các chu kỳ.
Bước 8. Hát nhép để chuyển đổi giữa các bài tập thở và bài hát
Hát tri âm là một cầu nối tuyệt vời. Nó có thể giúp bạn học cách truyền nhiều không khí mà không làm căng dây thanh quản của bạn. Để trang điểm môi, hãy nhẹ nhàng thổi không khí ra khỏi môi; chúng sẽ rung và tạo ra âm thanh "br" lặp đi lặp lại. Sau đó, cố gắng làm điều này trong khi hát một nốt nhạc.
Bước 9. Hãy tưởng tượng không khí quay ra khỏi miệng của bạn
Khi bạn hát, hãy hình dung hơi thở bạn thở ra xoay nhanh ra khỏi miệng. Kỹ thuật này giúp giữ cho thanh quản của bạn lỏng lẻo và sẽ cung cấp năng lượng cho hơi thở của bạn.
Phần 2 của 2: Giữ một tờ giấy ghi chú bằng cơ thể của bạn
Bước 1. Nâng cao xương ức của bạn
Nâng cánh tay của bạn trên đầu khi bạn hít vào. Giữ xương ức ở vị trí cũ, hạ cánh tay xuống khi thở ra. Một kỹ thuật khác là đặt bàn tay của bạn trên lưng dưới, lòng bàn tay hướng ra ngoài. Thực hành tư thế hát với phần xương ức nâng lên cho đến khi nó trở nên tự nhiên.
- Hát với tư thế tốt sẽ giúp bạn duy trì các nốt cao. Xương ức của bạn phải được nâng lên, và ngực của bạn nên giữ ở vị trí cũ. Hát trước gương để theo dõi tư thế của bạn.
- Tránh để lồng ngực và vai của bạn bị sụp xuống khi bạn hết hơi; tham gia vào cơ bụng của bạn nhiều hơn vào thời điểm này. Nâng lồng ngực của bạn và đứng thẳng để kiểm soát hơi thở của bạn.
Bước 2. Vận động các cơ ảnh hưởng đến cơ hoành của bạn
Trước khi hát, hãy dành một chút thời gian để uốn dẻo và chú ý đến các cơ ở bụng dưới, cột sống thắt lưng và sàn chậu. Khi bạn hát, hãy kiểm tra lại các cơ này và vận động chúng nếu chúng được thả lỏng. Không khí chảy qua cơ hoành được kiểm soát bởi các cơ này và sự tác động của chúng cho phép bạn kiểm soát luồng hơi thở của mình.
- Sử dụng cơ bụng dưới, cột sống thắt lưng và cơ sàn chậu bất cứ khi nào huấn luyện viên thanh nhạc yêu cầu bạn "sử dụng cơ hoành".
- Sử dụng kỹ thuật này thay vì co cơ bụng của bạn. Điều này sẽ gây ra áp lực không đồng đều và dẫn đến chấn thương.
Bước 3. Kiểm tra độ căng của lưỡi
Khi hát những nốt dài, thường là những nốt cao, bạn cần thả lỏng lưỡi. Khi bạn hát, hãy kiểm tra xem lưỡi của bạn có căng thẳng không. Đẩy ngón tay cái của bạn xuống dưới cằm, đó là nơi bắt nguồn từ đáy lưỡi của bạn. Nếu bạn cảm thấy căng thẳng, hãy xoa bóp dưới cằm trong khi tiếp tục hát.
- Điều này sẽ giúp bạn thực hành thư giãn lưỡi khi bạn giữ những nốt cao dài đó.
- Lưu ý rằng lưỡi được kết nối với nhiều cơ nhỏ ở cổ và cổ họng của bạn, do đó, giữ cho nó thư giãn là điều cần thiết để giữ các nốt nhạc dài và giải phóng không khí từ từ.
