Tất cả các nhạc sĩ được đào tạo theo phương pháp cổ điển đều học cách đọc nhạc, nhưng các ca sĩ phải có khả năng biến nó thành các nốt nhạc mà không cần sử dụng thao tác vật lý của nhạc cụ như một hướng dẫn. Đây là một kỹ năng khó và cần nhiều thời gian luyện tập, nhưng bạn không cần phải có sân hoàn hảo để đạt được điều này. Hãy đảm bảo rằng bạn đã nắm được các nguyên tắc cơ bản và tiếp tục luyện tập mỗi ngày, và cuối cùng bạn sẽ có thể hát các bản nhạc mà không cần bất kỳ sự chuẩn bị trước nào.
Các bước
Phần 1/2: Học tập và thực hành
Bước 1. Tìm hiểu hệ thống solfege
Bạn có thể đã nghe các ca sĩ hát những thang âm tăng dần như thế này: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do. (Nếu bạn chưa có, hãy xem ví dụ này để tìm hiểu khoảng cách giữa các ghi chú: https://www.youtube.com/embed/s_pq9s9USmI). "Do" luôn được gán cho "âm bổ" hoặc "nốt gốc" của âm giai, chẳng hạn như C trong âm giai C hoặc G trong âm giai trưởng G. Bằng cách hát thang âm solfege tăng dần từ đây, bạn sẽ đánh được từng nốt trong thang âm đó.
- Một số ca sĩ củng cố các âm tiết khác nhau bằng cách thay đổi hình dạng bàn tay. Đây là tùy chọn.
- Một số ít ca sĩ thích các hệ thống khác, chẳng hạn như "1 2 3 4 5 6 7 1."
Bước 2. Sử dụng solfege cho các âm giai nhỏ
Điều này được giải thích ở đây để bạn có thể tham khảo hệ thống solfege trực tiếp ở trên, nhưng bạn có thể muốn đợi cho đến khi bạn đã thực hành nhiều với hệ thống solfege trước khi thử điều này. Trong thang âm thứ (tồn tại ở một số dạng), một số khoảng cách giữa các nốt được hạ thấp từ một cung bậc (chẳng hạn như từ C đến D) xuống nửa cung (C đến C♯). Trong solfege, những nốt này ở giữa các khoảng nhất định được biểu thị bằng cách thay đổi nguyên âm trong âm tiết solfege. Dưới đây là một số ví dụ, với các ghi chú thấp hơn được in đậm:
- Trẻ vị thành niên tự nhiên: làm lại tôi fa sol le te làm
- Hài hòa nhỏ: làm lại tôi fa sol le ti làm
- Giai điệu nhỏ, tăng dần: làm lại tôi fa sol la ti do
- Giai điệu nhỏ, giảm dần: do te le sol fa tôi lại làm
- Thang âm, chỉ tăng lên trong nửa cung, bao gồm một số âm tiết hiếm khi được sử dụng trong các bài hát. Bạn không nên học nó cho đến khi bạn cảm thấy thoải mái khi hát.
- Biết được những điều này có thể giúp bạn dễ dàng hát một nốt trong bản nhạc lên hoặc xuống nửa cung so với âm giai bạn đang hát. xuống).
Bước 3. Thực hành cảm thụ với các bài hát yêu thích của bạn
Học solfege rất khó, đặc biệt là không có giáo viên dạy nhạc hướng dẫn bạn. Thực hành thường xuyên nhất có thể bằng cách chọn các bài hát yêu thích của bạn và cố gắng xác định "nốt bổ sung" của bản nhạc mà bạn sẽ hát là Do, sau đó hát toàn bộ bài hát theo cách riêng. Có một số cách để tìm thấy thuốc bổ:
- Khi một nốt trong bài hát cảm thấy như thể nó đang "trở về nhà" hoặc đang kết thúc, đây thường là nốt thăng. Các bài hát thường kết thúc ở nốt nhạc này.
- Cố gắng chơi giai điệu trên piano trong khi nghe bài hát. Tắt nhạc và cố gắng hát "Do Re Mi…" trong khi chỉ sử dụng các phím piano được sử dụng cho bài hát. Tiếp tục thử các ghi chú khác nhau cho "Do" cho đến khi bạn thành công.
- Nếu bạn nghe thấy sự thay đổi đột ngột trong giai điệu cảm xúc của giai điệu, nó có thể đã thay đổi các phím. Chỉ tập trung vào một phần tại một thời điểm, vì việc thay đổi nốt "Do" ở giữa bài hát có thể rất khó đối với người mới bắt đầu.
Bước 4. Học cách đọc nhạc
Có thể bắt đầu từ ghi chú đầu tiên trên trang và đếm số khoảng cách và dòng lên hoặc xuống cho đến ghi chú tiếp theo. Học đọc nhạc là một cách hiệu quả hơn nhiều để thực hiện điều này và sẽ cho phép bạn hát nhanh hơn và mượt mà hơn. Bạn có thể bắt đầu bằng cách ghi nhớ các ghi nhớ dưới đây, nhưng để nó chìm sâu vào bạn sẽ cần luyện tập hàng ngày, có lẽ với một công cụ nhận dạng ghi chú trực tuyến.
- Trong khóa âm bổng, hãy nhớ các dòng từ dưới lên trên bằng cách lặp lại Ehết sức NSood NSoy NSoes NSkhông có. Khoảng trống giữa chúng đánh vần FACE.
- Trong khóa âm trầm, hãy nhớ các dòng từ dưới lên trên với NSood NSoys NSo NSkhông có MỘTluôn đi. Và đối với khoảng cách giữa chúng: MỘTNS NSnợ Etại NSrass.
Bước 5. Thực hành đếm từ C
Đây là nốt nhạc thường được dùng làm nốt nhạc nền cho các ca sĩ. Chơi C trên đàn piano hoặc sử dụng máy đếm nhịp có chức năng cao độ tạo ra C. Thực hành hát lên hoặc xuống thang âm để tìm một nốt nhạc khác. Đây là quá trình bạn sẽ sử dụng để tìm nốt nhạc bắt đầu của bài hát.
- Nếu bạn muốn luyện cao độ tương đối, bạn có thể cố gắng tìm một bài hát mà bạn biết thuộc lòng bắt đầu bằng C và sử dụng nó làm đường cơ sở. Hãy nhớ rằng mọi người thường bắt đầu hát một bài hát bằng các phím khác nhau mỗi lần, vì vậy hãy tự kiểm tra với đàn piano để đảm bảo rằng bạn có thể bắt đầu đúng cao độ mỗi lần.
- Ngoài ra, hãy mang theo một chiếc âm thoa và nghe nó suốt cả ngày thường xuyên nếu bạn có thể. Đoán nốt nhạc, sau đó sử dụng âm thoa để xem bạn có đúng không.
Bước 6. Tập nhảy giữa các quãng
Kỹ năng quan trọng nhất để hát nhìn là khả năng nhảy từ nốt này sang nốt khác mà không mắc lỗi, ngay cả khi 2 nốt không ở gần nhau trong thang âm. Kết hợp các bài tập solfege như sau vào thói quen luyện tập hàng ngày của bạn:
- (thấp) Do Re Do Mi Do Fa Do Sol Do La Do Ti Do (cao) Do
- Hát một bài hát bạn biết bằng cách sử dụng solfege. Chậm lại và lặp lại khi cần thiết cho đến khi bạn có thể hát toàn bộ bài hát bằng cách sử dụng các âm tiết phù hợp. (Nó sẽ giúp bạn hát âm giai theo đúng phím một vài lần trước khi bạn bắt đầu.)
- Ví dụ: "Mary Had a Little Lamb" bắt đầu bằng Mi Re Do Re Mi Mi Mi và "Happy Birthday" bắt đầu bằng Sol Sol La Sol Do Ti.
Bước 7. Thực hành nhịp điệu
Một cách để làm điều này là chia nhỏ trong khi nghe một bài hát hoặc đọc bản nhạc. Vỗ tay theo nhịp của bài hát, nhưng chia mỗi nhịp thành các phần phụ, đọc to "1–2" hoặc "1-2-3-4" giữa mỗi lần vỗ tay.
Có những ứng dụng có sẵn, chẳng hạn như Rhythm Sight Reading Trainer, có thể giúp bạn điều này
Bước 8. Tập hát
Hát Sight là một kỹ năng khó và nó đòi hỏi phải luyện tập rất nhiều để đạt đến mức bạn có thể thoải mái hát bất kỳ bản nhạc nào theo cách của bạn. Tìm kiếm trực tuyến hoặc trong thư viện để tìm bản nhạc của các bài hát lạ, cố gắng hát chúng, sau đó kiểm tra xem bạn đã hiểu đúng chưa bằng cách tìm bản ghi âm trực tuyến. Lặp lại điều này hàng ngày nếu có thể.
- Hãy hát nó với solfege trước, sau đó với lời bài hát nếu có.
- Đảm bảo rằng bản nhạc được viết phù hợp với âm vực của bạn.
Phần 2 của 2: Ngắm nhìn một bản nhạc
Bước 1. Đánh giá chữ ký thời gian
Dấu thời gian trông giống như một phân số và được ghi chú ở phần đầu của một bản nhạc. Số trên cùng cho bạn biết sẽ có bao nhiêu nhịp trong mỗi thước đo và số dưới cùng cho bạn biết những nhịp đó sẽ thuộc loại nốt nào trong bài hát này.
- Ví dụ: nếu 3 ở trên cùng và 1 ở dưới cùng, sẽ có 3 nhịp toàn bộ nốt cho mỗi thước đo. Nếu 5 ở trên và 2 ở dưới, sẽ có 5 nhịp nửa nốt cho mỗi thước đo. Nếu 6 ở trên cùng và 8 ở dưới cùng, sẽ có 6 nhịp ở nốt thứ tám trên mỗi thước đo.
- Chữ ký thời gian phổ biến nhất (đôi khi chỉ được viết bằng chữ C có nghĩa là “thời gian chung”) là 4 ở trên và 4 ở dưới, có nghĩa là có 4 nhịp nốt phần tư trên mỗi thước đo.
Bước 2. Xác định khóa
Ở đầu bản nhạc, bên cạnh dấu khóa, dấu ♯ sắc và dấu phẳng tạo nên "chữ ký chính". Những thủ thuật này sẽ giúp bạn ghi nhớ từng chữ ký chính trông như thế nào:
- Nếu không có dấu thăng hoặc dấu thăng bên cạnh phím đàn, âm giai sẽ là C trưởng hoặc A thứ, vì vậy C hoặc A sẽ tương ứng là Đô cho bài hát này.
- Nét ngoài cùng bên phải của chữ ký chính là Ti trên thang đo solfege. Đi lên nửa bước (khoảng trắng hoặc dòng) và bạn sẽ nhận được nốt gốc mà thang âm được đặt tên và bạn có thể coi đó là Do. Ngoài ra, sử dụng phương pháp ghi nhớ này để xác định thang đo có bao nhiêu dấu sắc (bắt đầu từ một dấu sắc): NSreen NSay MỘTNS Elvis NSuy NScủa chúng tôi NSats
- Dấu phẳng ngoài cùng bên phải trong ký hiệu phím là Fa, và dấu phẳng bên trái là nốt gốc Do. Xác định tỷ lệ bằng số căn hộ có (bắt đầu từ một căn hộ): NStại NSoys Etại MỘTpples NSuring NS đo eometry NSlass
Bước 3. Nghe ghi chú gốc
Trừ khi bạn có cao độ hoàn hảo, bạn sẽ cần phải nghe âm gốc. Đây luôn là nốt trong tên của ký hiệu phím, vì vậy khi bạn đang hát một bài hát được viết bằng chữ A, bạn sẽ muốn nghe chữ A. Bạn có thể sử dụng đàn piano, máy đếm nhịp có chức năng cao độ, chỉnh âm. fork hoặc phần mềm quảng cáo chiêu hàng trên ứng dụng điện thoại hoặc trang web.
Bước 4. Chạy qua thang đo solfege
Sử dụng nốt gốc là Do, hát thang âm lên và xuống một hoặc hai lần để cảm nhận các nốt bạn sẽ hát. Hãy nhớ sử dụng âm tiết solfege thứ cho âm giai thứ.
Bước 5. Kiểm tra nhịp điệu và nhịp độ
Các vạch dọc trên bản nhạc sẽ giúp bạn phát hiện nhịp điệu của bản nhạc. Dùng ngón tay gõ nhẹ vào chân nếu nó giúp bạn hiểu được nó. Cũng có thể có một dấu nhịp độ cho bạn biết tốc độ hát, chẳng hạn như "90" cho 90 nhịp mỗi phút. Hãy hát chậm hơn nếu bạn cần, trừ khi bạn có người đi cùng.
Các từ tiếng Ý cũng thường được sử dụng làm mô tả nhịp độ, chẳng hạn như andante cho "tốc độ đi bộ" khoảng 90 nhịp mỗi phút. Allegro cho nhanh và adagio cho chậm là hai trong số phổ biến nhất
Bước 6. Đối mặt với những đoạn khó
Nếu bạn đang hát một mình, đặc biệt là khi bạn đang luyện tập, hãy giảm tốc độ một chút khi bạn gặp khó khăn với một đoạn. Nếu bạn đang đi cùng hoặc hát trong một nhóm, hãy giảm âm lượng khi bạn đang gặp khó khăn, nhưng hãy giữ một giọng điệu rõ ràng, tự tin. Khi bạn luyện khả năng nghe và cảm nhận được bài hát bạn đang hát, ngay cả những suy đoán của bạn sẽ ngày càng đúng và thường xuyên hơn.
Bạn có thể sử dụng một ứng dụng như AnyTune để làm chậm những đoạn khó trong bản ghi mà không cần thay đổi cao độ
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Bạn có thể sử dụng các bài hát và tiếng leng keng phổ biến để ghi nhớ âm thanh của các quãng. Ví dụ, quãng thứ tư được sử dụng khi bắt đầu bài hát "Here Comes the Bride" (Đây → Đến).
- Nếu bạn cảm thấy khó khăn trong việc đọc nhạc, hãy tra cứu thông tin trên hệ thống “shape note” thường dùng cho các hội thánh.
- Một số ca sĩ cố gắng luyện cao độ hoàn hảo, hoặc khả năng xác định một cao độ riêng biệt. Điều này không cần thiết khi hát bằng mắt, nhưng nếu bạn quan tâm, thay vào đó, bạn có thể hát tên nốt thật hoặc sử dụng hệ thống "Do cố định" trong đó Do luôn đại diện cho nốt C.
- Một số người thích sử dụng cái được gọi là "giai điệu la-dựa", bởi vì hát từ La sang La giống như một âm giai thứ tự nhiên.
