Tạo bảng phân cảnh là một cách tuyệt vời để vạch ra phim của bạn và tạo tầm nhìn rõ ràng cho từng cảnh và bắt đầu thật dễ dàng! Chúng tôi đã tổng hợp một hướng dẫn để hướng dẫn bạn mọi thứ bạn cần biết về cách vẽ bảng phân cảnh của riêng bạn như một người chuyên nghiệp. Hãy xem các bước bên dưới để tìm hiểu cách tạo mẫu bảng phân cảnh, đưa ra những bức ảnh thú vị và điền vào bảng phân cảnh của bạn bằng các hình vẽ, hội thoại và bất kỳ ghi chú quan trọng nào bạn có.
Các bước
Phương pháp 1/3: Lên bảng phân cảnh một cảnh
Bước 1. Hoàn thành kịch bản của bạn trước khi bắt đầu với bảng phân cảnh
Nếu kịch bản là khuôn mẫu cho âm thanh của một bộ phim, thì bảng phân cảnh là khuôn mẫu cho giao diện của chúng. Bảng phân cảnh là cách bạn hình dung các diễn viên, đạo cụ, bối cảnh và góc máy sẽ khớp với nhau như thế nào trong bất kỳ cảnh hoặc chuỗi cảnh cụ thể nào. Đây là cơ hội để bạn phác thảo bộ phim một cách trực quan trước khi những chiếc máy quay, diễn viên và đoàn phim đắt tiền đang chờ sẵn trên phim trường.
Điều đó nói lên rằng, một trong những công việc của một storyboarder là lấy kịch bản và cải thiện nó bằng cách thêm hình ảnh. Bạn phải biết toàn bộ câu chuyện trước khi bắt đầu
Bước 2. Vẽ các hình vuông cho mỗi cảnh, để lại khoảng trống cho các đoạn hội thoại bên dưới
Khi bạn đã viết kịch bản và có ý tưởng về những gì sẽ xảy ra trong bộ phim của mình, hãy kiếm cho mình một số giấy hoặc bảng áp phích để lắp ráp bảng phân cảnh của bạn. Giống như một đoạn truyện tranh, mỗi ô vuông đại diện cho một cảnh quay hoặc cảnh và khoảng trống bên dưới là nơi bạn điền vào đoạn hội thoại, ghi chú hoặc hành động.
Trong khi bạn có thể vẽ bảng của riêng mình, có rất nhiều mẫu miễn phí trực tuyến mà bạn có thể in ra để bắt đầu phác thảo ngay lập tức
Bước 3. Thiết lập vị trí và bất kỳ đối tượng quan trọng nào, trong hộp đầu tiên của cảnh
Chức năng quan trọng nhất của bảng phân cảnh là hiển thị cảnh quay sẽ trông như thế nào. Đối với bảng đầu tiên của bạn, bạn sẽ muốn có tất cả các chi tiết cần thiết để mọi người đọc nó biết họ đang ở đâu. Khi tự hỏi nên bao gồm những gì, hãy luôn đặt câu hỏi: "điều này có cần thiết để hiểu cảnh không?"
- Bất cứ khi nào bạn thay đổi vị trí, bạn cần vẽ nền mới. Hãy nhớ rằng bạn đang kể câu chuyện một cách trực quan. Hãy thử tưởng tượng những gì bạn sẽ cần để xem nếu đây là một bộ phim.
- Nếu nền không thay đổi giữa các lần chụp, bạn có thể để trống và tập trung vào hành động.
Bước 4. Sử dụng các mũi tên và ghi chú để hiển thị bất kỳ chuyển động hoặc thay đổi nào
Ví dụ, nếu bạn muốn một nhân vật đấm một nhân vật khác, bạn không cần phải vẽ năm khung nắm đấm của anh ta di chuyển từ từ về phía một khuôn mặt. Thay vào đó, hãy vẽ một khung của nắm tay với một mũi tên chỉ ra chuyển động.
Bạn cũng có thể sử dụng mũi tên để biểu thị chuyển động của máy ảnh, chẳng hạn như xoay hoặc nghiêng
Bước 5. Điền vào lời thoại và âm thanh của cảnh bên dưới hình vẽ
Hãy nhớ rằng, về cơ bản bạn đang làm phiên bản truyện tranh của bộ phim, vì vậy bạn cũng nên thêm các hiệu ứng âm thanh cần thiết. Đừng lo lắng nếu tất cả đều không vừa vặn - bạn chỉ đang đánh dấu cho đạo diễn và phi hành đoàn về vị trí âm thanh khớp với nhau, vì vậy dấu ba chấm (“…”) có thể giúp ích.
Bước 6. Tạo khung hình mới cho mỗi hành động hoặc chuyển động camera quan trọng
Bất cứ khi nào có điều gì đó xảy ra, nó cần có hộp riêng. Nếu bạn đang vẽ một cuộc trò chuyện, bạn sẽ muốn chuyển từ nhân vật này sang nhân vật khác khi họ nói chuyện, cũng như một số bức ảnh chụp cả hai người cùng một lúc. Bạn cần vẽ từng sự thay đổi này riêng lẻ.
Bạn không thể chỉ vẽ 1-2 ô và nói "các bức ảnh thay thế" cho một cuộc trò chuyện. Hãy tưởng tượng cảnh một người mẹ nổi khùng với con trai mình vì đã làm vỡ đèn. Hiển thị toàn bộ sự việc từ đứa con trai buồn bã hoặc sợ hãi là một cảnh rất khác với cảnh người mẹ giận dữ toàn bộ thời gian, cắt đi cắt lại hoặc hiển thị chiếc đèn bị hỏng
Bước 7. Điền vào các ghi chú cần thiết về chuyển động, âm thanh hoặc các hiệu ứng đặc biệt
Nếu một cảnh yêu cầu một ít máu giả, thì hãy ghi lại bằng bút đỏ hoặc ghi lại. Nếu cảnh quay đòi hỏi một thời gian dài và liên tục, hãy sử dụng các mũi tên để chỉ ra cách tất cả chuyển động cùng nhau. Mặc dù có những thuật ngữ thích hợp cho tất cả những điều này, nhưng điều quan trọng nhất là kể câu chuyện một cách trực quan theo cách bạn có thể. Nếu nó có ý nghĩa như một hướng dẫn quay phim, hãy đưa nó vào.
Nếu máy ảnh không cắt nhưng có nhiều thứ đang xảy ra, bạn có thể sử dụng nhiều hộp cho một lần "cắt". Bất cứ khi nào có điều gì đó xảy ra, bạn cần một chiếc hộp mới, ngay cả khi máy ảnh không di chuyển
Phương pháp 2/3: Cải thiện Bảng phân cảnh của bạn
Bước 1. Tìm cách thể hiện các chủ đề của kịch bản một cách trực quan
Đừng để kịch bản "nói cho chính nó;" Những bộ phim hay nhất có chủ đề liên quan đến tất cả các cấp độ: viết, dựng kịch bản, hiệu ứng âm thanh, diễn xuất, v.v. Công việc của bạn là lên một kịch bản hay và biến nó thành những hình ảnh tuyệt vời. Mỗi cảnh, hãy tự hỏi mục tiêu của cảnh đó là gì, tâm trạng hoặc giọng điệu là gì và đạo cụ, nhân vật hoặc khoảnh khắc quan trọng nhất là gì. Làm thế nào bạn có thể thu hút sự chú ý đến những điều này?
- Tìm yếu tố quan trọng nhất của cảnh và tìm cách thu hút sự chú ý của khán giả vào nó trong mỗi cảnh quay, làm cho nó lớn hơn, căn giữa, phóng to nó, v.v.
- Gene Wilder không phải là người viết kịch bản, nhưng anh ấy suy nghĩ như một diễn viên hài bằng hình ảnh. Trong Willy Wonka, đoạn giới thiệu nổi tiếng nơi anh "vô tình" đi, ngã và lăn ra ngoài để vỗ tay nồng nhiệt đã được anh dựng lên như một cách để miêu tả Wonka là một người vui vẻ, kỳ lạ và ẩn mình sau vẻ ngoài truyện tranh.
Bước 2. Tránh bố cục phẳng, hai chiều bằng cách luôn nghiêng máy ảnh
Điều bạn không muốn là một sàn hoàn toàn bằng phẳng, nơi đặt camera ở góc vuông với mặt đất. Nghiêng ảnh một chút cung cấp cho bảng phân cảnh của bạn ba chiều, ngay cả khi nó chỉ là một sự thay đổi nhỏ. Các bức ảnh chụp thẳng gần như không bao giờ thú vị bằng các bố cục động, 3D.
- Sử dụng tiền cảnh và hậu cảnh cũng có lợi cho bạn - không đặt mọi nhân vật hoặc sự vật trên cùng một đường sâu.
- Đừng quên về hậu cảnh xa, xa - đó là một nơi tốt để tạo chiều sâu.
- Tất nhiên, có rất nhiều lý do để phá vỡ quy tắc này, chẳng hạn như tạo ra một bức ảnh hoàn toàn đối xứng. Chỉ cần biết lý do tại sao bạn đang vi phạm quy tắc trước khi bạn làm điều đó.
Bước 3. Cung cấp động lực để cắt máy ảnh thay vì chỉ thay đổi cảnh quay
Thông thường điều này là hiển nhiên - nếu một nhân vật khác đang nói, bạn cần phải cắt để cho họ thấy. Nếu ai đó nghe thấy tiếng ồn ở phía sau họ, bạn phải tìm vị trí mà tiếng ồn phát ra. Tất cả những đoạn cắt hay phải có lý do để xảy ra - cho dù đó là cốt truyện, nhân vật, sự chuyển hướng chú ý hay một sự lựa chọn thuần túy nghệ thuật.
Một trong những đoạn cắt nổi tiếng nhất từ trước đến nay là vào năm 2001: A Space Odyssey, nơi đạo diễn Stanley Kubrick cắt cảnh từ một vũ khí bay sang một vệ tinh trong không gian. Trong một lần cắt, anh ta thu hẹp khoảng cách giữa người nguyên thủy và người tương lai trong khi ngụ ý rằng có một chút thay đổi ngoại trừ bối cảnh
Bước 4. Sử dụng góc máy ảnh để chỉ ra các mối quan hệ và cảm xúc của nhân vật
Góc quay của bạn cho khán giả biết cảm nhận của bạn về các nhân vật hoặc cảnh quay. Bạn có thể sử dụng thực tế này theo vô số cách và nên luôn tự hỏi bản thân xem góc máy ảnh của bạn giúp ích hoặc cản trở điểm chụp như thế nào. Ví dụ:
- Xem thường một nhân vật khiến họ có vẻ yếu đuối, sợ hãi hoặc bất lực. Nhìn lên làm cho ai đó có vẻ mạnh mẽ, tự tin và thống trị.
- Các góc cực như ảnh chụp rất cao, rất thấp hoặc có tiêu đề cho thấy sự bối rối, sợ hãi hoặc trải nghiệm ngoài tường như một chuyến đi ma túy.
Bước 5. Hãy thử viết cảnh đó dưới dạng văn xuôi nếu bạn đang gặp khó khăn khi bắt đầu
Ngồi xuống và bắt đầu cảnh quay, đưa ra các lựa chọn khó khăn như góc máy và bố cục, thật khó nếu bạn chưa chắc chắn mình muốn chụp mọi thứ theo hướng nào. Một bước trung gian tốt là viết ra cảnh đó giống như một câu chuyện ngắn. Những phần nào quan trọng, những chi tiết nào xuất hiện khi bạn đang viết và những hành động chính trong mỗi cảnh quay là gì? Sau đó, bạn có thể chỉnh sửa tập lệnh nhỏ này dưới dạng chạy thực hành trước khi vẽ.
Chỉ bám vào 1-2 mô tả cho mỗi cảnh quay hoặc cảnh. Bạn không viết một cuốn tiểu thuyết, bạn đang viết một hướng dẫn
Bước 6. Nghiên cứu kỹ thuật quay phim
Về bản chất, bảng phân cảnh là những cảnh quay thực hành của một bộ phim. Như vậy, mục tiêu của họ là sử dụng bảng để thiết lập đèn, máy ảnh và bộ thực tế để bắt chước cảnh bạn đã vẽ. Tìm hiểu sâu về các loại cảnh quay, bố cục màu sắc, góc máy ảnh và hơn thế nữa sẽ làm tăng đáng kể bộ công cụ của bạn với tư cách là người tạo bảng câu chuyện.
Vẽ một bảng phân cảnh thì rẻ, nhưng chụp thì không. Nếu làm việc trên phim lớn hơn, bạn cần biết độ khó của các cảnh quay để biết liệu chúng có khả thi hay không. Những cảnh quay từ trên cao có thể trông tuyệt vời và phù hợp với bộ phim, nhưng quay phim bằng máy bay trực thăng thì rất tốn kém
Phương pháp 3/3: Viết kịch bản như một chuyên gia
Bước 1. Tìm hiểu thuật ngữ của các góc máy ảnh thông dụng
Đừng chỉ dựa vào bản vẽ để nói lên quan điểm của bạn - thế giới điện ảnh chứa đầy từ vựng giúp công việc của bạn trở nên dễ dàng hơn và bảng phân cảnh của bạn chính xác hơn. Viết ra các góc máy ảnh giúp đội quay phim nhanh chóng biết được họ phải chuẩn bị cho những cảnh quay nào và cho phép bạn biết liệu bạn có vô tình lặp lại với lựa chọn cảnh quay của mình hay không.
-
Thiết lập các cảnh quay:
Ảnh chụp nhanh minh họa vị trí đặt, vị trí hoặc vị trí bắt đầu của các ký tự.
-
Đầy đủ, Trung bình, Gần, Cực gần:
Nếu bạn đang thể hiện một nhân vật, bạn đang hiển thị bao nhiêu? Đầy đủ (FS) hiển thị toàn bộ cơ thể, Trung bình (MS) hiển thị eo lên, Cận cảnh (CU) hiển thị vai và đầu, và chỉ mặt giày Cận cảnh cực cao (ECU).
-
Bắn lên / Bắn xuống:
Ảnh chụp lên nhìn lên một nhân vật, trong khi ảnh chụp dưới nhìn xuống từ trên cao. "Worm's Eye" và "Bird's Eye" là phiên bản cực đoan của mỗi loại.
-
Over the Shoulder (OTS):
Một trong những thuật ngữ quan trọng nhất của bạn, những bức ảnh này có một người hoặc một vật ở bên cạnh khung hình, quay lại trong khi nhìn vào người khác. Rất phổ biến trong các cuộc trò chuyện giữa hai người.
-
Hai phát:
Khi cả hai nhân vật, thường nói chuyện với nhau, cả hai đều ở trong khung hình cùng một lúc. Khi vẽ đối thoại, hai bức ảnh thường xen kẽ với các bức ảnh OTS.
- POV Shots Chỉ đơn giản là khi máy ảnh bắt chước điểm nhìn của một nhân vật.
Bước 2. Làm quen với các chuyển động của máy ảnh để minh họa các bức ảnh chuyển động hoặc thay đổi
Danh sách sau đây không có nghĩa là đầy đủ, nhưng nó là một cơ sở tốt để viết bảng phân cảnh mạch lạc. Bất cứ khi nào bạn muốn thêm một cái, hãy ghi chuyển động thực tế của camera lên bảng phân cảnh.
- Theo dõi là khi camera theo dõi hành động mà không cắt ngang, chẳng hạn như theo dõi ai đó khi họ đi bộ xuống phố. Sử dụng các mũi tên để biểu thị chuyển động và nhiều khung hình nếu cần.
- Chảo là khi máy ảnh chỉ xoay theo một hướng, thường theo sau một nhân vật khi họ di chuyển hoặc để lộ thứ gì đó gần họ. Vẽ một mũi tên minh họa hướng của máy ảnh.
- Xe tải là khi máy ảnh di chuyển vào hoặc ra. Hãy tưởng tượng một cảnh quay của một chiếc TV, sau đó máy ảnh từ từ "quay" lại để cho thấy một gia đình đang xem TV trong phòng khách. Sử dụng 4 đường, hướng từ giữa màn hình ra các góc, để hiển thị vận tải đường bộ.
- Rack Focus là khi bạn có một đối tượng mờ ở hậu cảnh và một đối tượng rõ ràng ở tiền cảnh, khi đó tiêu điểm sẽ dịch chuyển từ đối tượng này sang đối tượng khác (nó cũng có thể đi ngược lại). Vẽ một đường cho biết nơi tiêu điểm bắt đầu và nơi tiêu điểm di chuyển đến.
Bước 3. Ghi chú thích hợp các chuyển đổi giữa các lần chụp
Những đoạn cắt sau đây là một số điểm thường gặp nhất trong phim và phải được ghi chú trong bảng phân cảnh của bạn. Mỗi cái yêu cầu một hình vẽ nhỏ bên cạnh các từ, thể hiện trực quan quá trình chuyển đổi. Bắt đầu với một hình chữ nhật nhỏ, đại diện cho màn hình, ngay trước hộp thoại, sau đó điền vào hình chữ nhật này với quá trình chuyển đổi của bạn:
-
Fade In / Fade Out:
Điều này chỉ đơn giản là khi hình ảnh xuất hiện hoặc biến mất từ từ trên một màn hình trống. Để làm mờ dần, hãy vẽ một hình tam giác hướng sang trái. Để mờ dần, hãy vẽ một hình tam giác hướng sang phải.
-
Hòa tan chéo:
Khi một hình ảnh bị mờ dần vào hình ảnh tiếp theo. Để vẽ nó, hãy tạo hai hình tam giác giao nhau trong hộp, bắt đầu từ tất cả bốn góc. Đó là sự mờ dần đi và mờ dần trong các bức vẽ chồng lên nhau.
-
Lau đi:
Khi một hình ảnh di chuyển vật lý trên màn hình, để lộ ảnh chụp tiếp theo bên dưới hình ảnh đó. Chỉ cần vẽ một đường thẳng đứng ở giữa hình chữ nhật và một mũi tên chạy qua đó để cho biết hình ảnh đầu tiên đang di chuyển theo hướng nào.
Bước 4. Ghi nhớ các hướng dẫn chặn cơ bản để giúp thiết lập cảnh và diễn viên
Các thuật ngữ sau đây đề cập đến vị trí của một đối tượng trong ảnh. Nó cũng có thể giúp định hướng chuyển động, chẳng hạn như nếu một nhân vật đi từ phía sau cảnh quay ra phía trước, điều này có thể được biểu thị là "BG → FG."
-
Tiền cảnh (FG):
Khu vực cận cảnh camera.
-
Midground (MG):
Trung tâm của khung
-
Bối cảnh (BG):
Cách xa máy ảnh nhất.
-
Ngoài màn hình (O / S):
Hữu ích nếu có tiếng ồn, lời thoại, v.v. mà người xem không thể nhìn thấy hoặc nếu một nhân vật đi vào hoặc ra khỏi khung hình hoàn toàn.
-
Lớp phủ (CV):
Khi một đối tượng hoặc hình ảnh được xếp chồng lên một đối tượng khác nhưng cả hai đều có thể nhìn thấy được.
Bước 5. Dán nhãn các bức ảnh của bạn một cách chính xác để những người còn lại trong đoàn có thể đọc chúng
Nói chung, "cảnh" trên bảng phân cảnh thực sự đề cập đến chuyển động của máy ảnh không gián đoạn, không phải là một sự kiện đầy đủ. Những cảnh này được thêm vào với nhau để tạo thành một "chuỗi", là toàn bộ hành động, cuộc trò chuyện mà bạn đang miêu tả (cái mà bạn thường gọi là "cảnh").
- Bất cứ khi nào máy ảnh cắt, bạn phải thay đổi số cảnh để chỉ ra một cảnh quay mới.
-
Nếu một cảnh yêu cầu nhiều hành động, tất cả mà không cần thay đổi máy ảnh, chúng được gắn nhãn là bảng điều khiển.
Nếu một cảnh quay yêu cầu ba bảng phân cảnh, bạn sẽ gắn nhãn mỗi bảng là 1/3, 2/3 và 3/3.
Bước 6. Nhắm đến sự rõ ràng, không phải là các ký hiệu hoàn hảo hoặc vocab, nếu bạn bị nhầm lẫn
Mục tiêu cuối cùng của bảng phân cảnh là kể một cách trực quan bộ phim chứ không phải để vượt qua bài kiểm tra từ vựng. Mặc dù luôn phải cố gắng học thuật ngữ, nhưng bạn muốn các đạo diễn, nhà quay phim và những người khác trong đoàn dễ dàng đọc được bảng phân cảnh. Nếu bạn có một ý tưởng nhưng không biết cách diễn đạt nó, hãy sử dụng kỹ năng vẽ của bạn để truyền đạt ý tưởng một cách đơn giản nhất có thể. Tất cả các mũi tên, ghi chú và nhiều bảng đều nên được sử dụng để chia sẻ ý tưởng sáng tạo của bạn khi từ ngữ không đủ.
- Hãy tưởng tượng một cảnh quay dài, số ít, giống như phần đầu của Raging Bull. Mặc dù không có vết cắt, nhưng bạn không bao giờ có thể chứa cảnh quay đó chỉ trong một bảng điều khiển. Bạn cần phải xâu chuỗi nhiều bảng lại với nhau bằng các mũi tên, ghi chú và lời thoại để lên kế hoạch cho cảnh quay.
- Danh sách vocab ở trên vẫn chưa hoàn chỉnh - có hàng trăm từ, cảnh quay và dấu hiệu mà một người viết kịch bản chuyên nghiệp sử dụng. Để trở thành một người chuyên nghiệp, bạn nên tiếp tục nghiên cứu các thuật ngữ chuyên môn.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Nếu hữu ích, bạn có thể gấp một mảnh giấy thành 6 hình vuông, để đóng khung các cảnh của bạn một cách dễ dàng hoặc tải xuống mẫu bảng phân cảnh miễn phí từ internet.
- Phần mềm phân cảnh thường có cơ sở dữ liệu để giúp theo dõi thông tin kịch bản, đạo cụ, địa điểm, hướng camera, v.v.
- Hãy ghi nhớ khán giả của bạn khi bạn đang lập bảng phân cảnh. Hãy nghĩ về những gì họ muốn xem, không phải những gì bạn muốn vẽ.
- Bạn không cần phải vẽ mọi khung hình một cách hoàn hảo - một bản phác thảo thô là hoàn toàn ổn.
