Bạn đã bao giờ muốn làm một bộ phim của riêng mình? Viết, đạo diễn và học cách chỉnh sửa phim của riêng bạn là một đề xuất khó khăn, nhưng nó cho phép bạn kiểm soát sáng tạo tối ưu đối với tác phẩm của mình. Bạn nên sẵn sàng làm rất nhiều việc chỉ để hoàn thành bộ phim của mình, nhưng bạn cũng nên sẵn sàng để có nhiều niềm vui. Vì vậy, hãy thu hút một vài người bạn, quay tròn một chiếc máy ảnh và sẵn sàng quay - Hollywood đang kêu gọi.
Các bước
Phương pháp 1/4: Viết phim của bạn
Bước 1. Lên ý tưởng
Trừ khi bạn có trí tưởng tượng về kích thước của Châu Đại Dương, đây sẽ là phần khó nhất. Tuy nhiên, việc lên ý tưởng cho bộ phim của bạn không cần phải là một cuộc đấu trí căng thẳng với Artistic Muse. Hãy thử và lấy một câu hay, như câu bạn đọc trong phần mô tả phim, để làm cơ sở cho bộ phim của bạn. Xung đột, nhân vật hoặc câu chuyện bạn muốn kể là gì? Hãy ghi nhớ một số điều khi lập kế hoạch:
- Nhỏ hơn thì tốt hơn - nếu bạn tự quay cảnh này, mọi nhân vật, vị trí và hiệu ứng đặc biệt bổ sung sẽ cần được tài trợ và tìm hiểu tại một thời điểm nào đó.
- Bạn đang hướng tới thể loại nào? Phim hài? Khoa học viễn tưởng? Kịch? Khi bạn biết thể loại của mình, bạn có thể bắt đầu suy nghĩ về các cốt truyện và nhân vật phù hợp với thể loại đó.
- Những bộ phim kết hợp mà bạn chưa xem là gì? Mặc dù có vẻ trẻ con, nhưng hầu hết tất cả các bộ phim và chương trình truyền hình đều là sự lai tạp của các bộ phim, chương trình truyền hình và thể loại khác. Ví dụ, Twilight là Vampire + Romance Novel. Bạn đã xem một bộ phim hài miền tây hay chưa? Điều gì về một khoa học viễn tưởng stoner? Làm thế nào bạn có thể phù hợp với sở thích của bạn theo những cách bất ngờ?
- Bạn có kinh nghiệm ở đâu? Bạn có thể nhận xét về cuộc sống hàng ngày của một nhân viên văn phòng một cách nguyên bản? Bạn có biết nhiều hơn về môn chơi gôn bằng đĩa không? Có bộ phim nào trong những trải nghiệm này ở đâu đó không?
- Tra cứu "log-lines" cho những bộ phim yêu thích của bạn để lấy cảm hứng. Đây là một câu tóm tắt tương tự của các bộ phim được sử dụng để bán kịch bản cho các nhà điều hành phim. Bạn có thể tìm kiếm 1000 trong số chúng trực tuyến.
Bước 2. Phát minh các ký tự của bạn
Nhân vật dẫn dắt câu chuyện. Hầu hết tất cả các bộ phim là kết quả của một nhân vật muốn một cái gì đó nhưng không thể có được nó. Sau đó, bộ phim cho thấy những thử thách và khổ nạn của (các) nhân vật khi họ cố gắng và thực hiện mong muốn của mình (lấy cô gái, cứu thế giới, tốt nghiệp đại học, v.v.) Khán giả liên quan đến nhân vật chứ không phải bộ phim của bạn, vì vậy bạn cần để đảm bảo rằng bạn đã nghĩ ra các ký tự trước khi bắt đầu. Nhân vật tốt:
-
Có hình tròn.
Điều này có nghĩa là họ có nhiều khía cạnh, không chỉ là một "người đàn ông giận dữ" hay "nữ anh hùng mạnh mẽ". Các nhân vật tròn trịa đều có điểm mạnh và điểm yếu, khiến khán giả dễ liên tưởng.
-
Có mong muốn và sợ hãi.
Ngay cả khi chỉ có một trong hai, một nhân vật tốt muốn một cái gì đó nhưng không thể có được nó. Khả năng hoặc không có khả năng vượt qua nỗi sợ hãi của họ (nghèo, ở một mình, người ngoài hành tinh không gian, về nhện, v.v.) là những gì thúc đẩy xung đột của họ.
-
Có đại lý.
Một nhân vật tốt không bị đánh bật bởi vì kịch bản của bạn cần họ đi đâu đó. Một nhân vật tốt đưa ra những lựa chọn thúc đẩy cốt truyện. Đôi khi đây chỉ là một lựa chọn thúc đẩy mọi thứ khác (Llewellyn, No Country for Old Men), đôi khi nó là một loạt các lựa chọn tốt / xấu trong mọi cảnh (American Hustle).
Bước 3. Phác thảo các điểm cốt truyện chính của bộ phim của bạn
Một số người thích nghĩ ra các ký tự và tiền đề rồi bắt đầu viết. Tuy nhiên, tất cả các nhà biên kịch đều thấy giá trị của cốt truyện 5 điểm, nơi 5 khoảnh khắc quan trọng, leo thang tạo nên bộ phim. Hầu hết mọi bộ phim được thực hiện đều tuân theo cấu trúc chung này, từ Công viên kỷ Jura, Just Friends, đến Jupiter Ascending. ' Điều này không có nghĩa là tập lệnh của bạn phải tuân theo mẫu này, nhưng có một phương pháp khá điên rồ. Có 5 khoảnh khắc chính trong mỗi bộ phim rơi vào cùng một vị trí và bạn cần có lý do chính đáng để đi chệch khỏi hệ thống này nếu bạn muốn trở thành "nguyên bản:"
-
Thiết lập:
Nhân vật của bạn là ai, họ sống ở đâu và họ muốn gì? Đây là 10% hoặc ít hơn đầu tiên trong bộ phim của bạn.
-
Sự thay đổi của các kế hoạch / Cơ hội / Xung đột:
Điều gì đó xảy ra khiến xung đột của bạn chuyển động - Erin Brockovich nhận được một công việc, trường học của Superbad tổ chức một bữa tiệc, Neo được giới thiệu với The Matrix, v.v. Đây gần như là 1/3 kịch bản của bạn.
-
Điểm không thể trở lại:
Cho đến thời điểm này, các nhân vật đang làm việc chăm chỉ để biến mục tiêu của họ thành hiện thực. Thế nhưng, đến nửa đoạn phim, một điều gì đó xảy ra khiến người ta không thể quay lại. Một kẻ phản diện Bond tấn công một lần nữa, Gladiator đến Rome, Thelma và Louise cướp cửa hàng đầu tiên của họ, v.v.
-
Sự lùi lại chính:
Kể từ thời điểm không trả lại, tiền đặt cược đã tăng cao hơn. Đối với các nhân vật và khán giả, tất cả hy vọng dường như đã mất. Đây là khi cô gái và anh chàng chia tay trong mọi bộ phim hài lãng mạn từng được thực hiện, khi Ron Burgundy bị sa thải trong Anchorman, và khi John McClane bị đánh đập và đổ máu trong Die Hard. Đây là điểm đánh dấu 75% câu chuyện của bạn.
-
Cao trào:
Các nhân vật thực hiện một nỗ lực cuối cùng, hết mình để đạt được mục tiêu của họ, lên đến đỉnh điểm là thử thách lớn nhất của họ. Đây là cuộc chạy qua khoảnh khắc sân bay, những lỗ hổng cuối cùng trong Caddyshack, hoặc cuộc đọ sức giữa anh hùng và nhân vật phản diện. Sau khi giải quyết xong, 10% kịch bản cuối cùng kết thúc lỏng lẻo và cho thấy hậu quả của cao trào.
Bước 4. Viết kịch bản của bạn
Nếu bạn tự sản xuất phim, bạn có thể sử dụng bất kỳ định dạng viết nào bạn thích. Tuy nhiên, phần mềm viết kịch bản như Celtx, Writer Duets và Final Draft sẽ giúp bạn có được định dạng chất lượng studio cùng với các công cụ dành riêng cho nhà biên kịch. Các chương trình này sẽ tự động định dạng cho bạn và là một cách tuyệt vời để biết thời lượng phim của bạn - 1 trang kịch bản được định dạng tương đương với khoảng 1 phút thời lượng trên màn hình.
- Hãy ghi cho mình một số lưu ý về những thứ như bối cảnh, khung cảnh và diễn viên, nhưng chủ yếu tập trung vào lời thoại. Bạn sẽ đưa ra các quyết định khác sau này, khi bạn có máy quay, diễn viên và địa điểm.
- Chuẩn bị cho bản thân để viết lại. Gần như không thể có được tất cả các khoảnh khắc của bạn - nhân vật, âm mưu, chủ đề, truyện cười, v.v. - ngay trong lần đầu tiên xem qua. Sau khi hoàn thành, hãy quay lại script và thử đọc nó một cách khách quan. Bạn có xem bộ phim này không?
Bước 5. Đọc bảng để cải thiện khả năng viết của bạn
Bảng đọc là điều cần thiết để mài giũa một kịch bản hay và chuẩn bị quay phim. Hãy tập hợp một vài người bạn hoặc diễn viên và đưa cho họ một kịch bản trước 2-3 ngày. Sau đó, mời họ đến và chạy một đoạn ngắn của toàn bộ phim, yêu cầu họ nói các phần trong khi bạn hoặc người khác tường thuật các hành động. Ghi chú bất kỳ câu thoại nào có vẻ không tự nhiên hoặc gượng gạo, cảnh thiếu hụt ở đâu và thời gian đọc kịch bản.
- Hỏi các diễn viên / bạn bè họ nghĩ gì. Họ bối rối ở đâu, họ yêu cái gì? Hỏi họ xem họ có cảm thấy tính cách của họ được suy nghĩ thấu đáo và nhất quán không.
- Cố gắng không chơi một phần và chỉ lắng nghe. Bạn có nghe thấy bộ phim của bạn trở nên sống động không? Nó có giống như bạn hy vọng nó sẽ? Bạn muốn nghe những khoảnh khắc này ngay bây giờ, không phải khi máy ảnh bật.
Phương pháp 2/4: Chuẩn bị sản xuất
Bước 1. Lập danh sách tất cả các thiết bị và nhu cầu thiết bị của bạn
Làm một bộ phim cần rất nhiều thiết bị, bao gồm máy ảnh, micrô và đèn. Kiểm kê nhanh những gì bạn có cho thiết bị, sau đó tìm cách lấp đầy các lỗ hổng:
-
Máy ảnh:
Tất nhiên, bạn không bao giờ có thể quay phim mà không có máy ảnh. Đối với hầu hết các bộ phim, bạn cần ít nhất 2 camera và tốt nhất là 3. Điều đó nói rằng, những tiến bộ của máy ảnh hiện đại đã giúp bạn có thể quay phim bằng iPhone 6, vì vậy bạn không cần phải bỏ ra nhiều tiền nữa. Điều quan trọng nhất đối với một bộ phim chuyên nghiệp là phải có các máy quay ở cùng một định dạng (chẳng hạn như 1080i), nếu không chất lượng video sẽ thay đổi một cách tinh vi sau mỗi lần cắt. Nếu bạn tiết kiệm, bạn thường có thể sử dụng điện thoại hoặc máy ảnh DSLR tiêu chuẩn.
-
Micrô:
Nếu bạn đang ở trong tình trạng ràng buộc, hãy tiêu tiền vào thiết bị âm thanh: khán giả được chứng minh là nhận thấy âm thanh xấu trước video xấu. Mặc dù bạn có thể sử dụng micrô máy ảnh kèm theo nếu phải, nhưng micrô Tascam hoặc micrô shotgun luôn là một khoản đầu tư đáng giá.
-
Thắp sáng:
Nếu bạn có thể có được một bộ đèn chiếu sáng 3-5 món tuyệt vời, hãy sử dụng nó. Những đèn này có nhiều chức năng và cài đặt khác nhau giúp bạn chiếu sáng mọi tình huống có thể tưởng tượng được. Tuy nhiên, 5-10 đèn kẹp rẻ tiền và dây nối dài đã thắp sáng nhiều bộ phim indie. Tất cả những gì bạn cần là đèn và các bóng đèn khác nhau (vonfram, mờ, LED, v.v.) để tùy chỉnh cảnh của bạn.
-
Phụ kiện cần thiết:
Tùy thuộc vào bộ phim, bạn sẽ cần thẻ nhớ, ổ cứng dự phòng, giá ba chân, phản xạ ánh sáng, dây nối, băng dính đen (để che hoặc băng xuống dây) và phần mềm chỉnh sửa video máy tính.
Bước 2. Lập bảng phân cảnh cho mỗi cảnh
Bảng phân cảnh trông hơi giống những cuốn truyện tranh thô - bạn vẽ cảnh tổng quát, sau đó thêm hộp thoại cần nói bên dưới. Bạn có thể dễ dàng tải xuống các mẫu trực tuyến, sau đó vẽ chúng trước khi chụp. Bảng phân cảnh giống như danh sách kiểm tra khi bạn đang quay phim, giúp bạn nắm bắt từng cảnh quay bạn cần để khi chỉnh sửa, bạn không nhận ra đột nhiên mình đang thiếu thứ gì đó.
- Mỗi khung hình bạn vẽ sẽ trở thành danh sách chụp của bạn - một cuốn sách chi tiết chứa đầy mọi góc máy mà bạn cần chụp để kể câu chuyện của mình. Khi bảng phân cảnh của bạn đã hoàn thành, hãy sao chép nó và đặt nó vào một chất kết dính để tham khảo sau này.
- Ghi chú các đoạn cắt và chuyển tiếp cũng như các hiệu ứng âm thanh cần thiết. Những bức vẽ này không cần phải là nghệ thuật, chúng phải kể câu chuyện về bộ phim của bạn một cách trực quan.
- Những thứ này có thể cảm thấy tẻ nhạt, nhưng chúng sẽ giúp bạn tiết kiệm thời gian trên phim trường, điều này nhanh chóng trở nên đắt đỏ.
Bước 3. Tìm bộ và vị trí của bạn
Có rất nhiều trường phái suy nghĩ về việc lựa chọn bộ, và không cái nào sai. Bạn có thể xây dựng các bộ của riêng mình để kiểm soát sáng tạo tối ưu, nhưng điều này tốn nhiều thời gian và tiền bạc. Bạn cũng có thể quay ở những ngôi nhà và địa điểm mà bạn có thể dễ dàng tiếp cận, chẳng hạn như nhà của bạn bè hoặc sân sau của bạn. Ngoài ra, bạn có thể thuê không gian mà bạn yêu thích, nhận quyền quay phim tại trường học, khách sạn hoặc công viên. Bất kể bạn làm gì, hãy đảm bảo bối cảnh của bạn phù hợp với bộ phim của bạn và sẽ cho phép bạn và đoàn của bạn tiếp quản địa điểm trong nhiều giờ mà không bị quấy rầy.
Bước 4. Sử dụng bảng phân cảnh và danh sách thiết bị của bạn để lập ngân sách của bạn
Đây có thể là khoảnh khắc mà mọi nhà làm phim ghét nhất, nhưng bạn cần có ý tưởng thực tế về chi phí làm phim của mình trước khi bấm máy. Ví dụ, bạn không muốn quay được nửa chừng và nhận ra rằng mình không thể đủ tiền thuê một chiếc xe hơi cho cảnh rượt đuổi đỉnh cao nữa. Giữ ngân sách của bạn đơn giản và thực tế. Bạn có thực sự cần 10 khẩu súng chống đỡ, hay bạn có thể làm với 2 khẩu? Bạn có thể loại bỏ hoặc thay đổi một cảnh với 100 tính năng bổ sung để có 10 không? Bạn cần lập ngân sách cho:
- Thiết bị mà bạn hiện không sở hữu.
- Đạo cụ, trang phục và địa điểm (chẳng hạn như thuê phòng khiêu vũ hoặc nhà hàng).
- Phí thuyền viên và diễn viên. Có thể nhận được miễn phí đoàn phim và diễn viên, nhưng hiếm khi nhận được người giúp đỡ quá 1-2 ngày mà không được trả tiền. Bạn có thể đưa ra những ưu ái để đổi lại họ đã giúp đỡ bạn trong thời gian sản xuất ngắn hơn.
- Chi phí ăn uống và vận chuyển cho bạn, đoàn phim và các diễn viên.
- Cần biết rằng, để có một buổi chụp "chuyên nghiệp", với đoàn phim và diễn viên được trả lương, bạn nên chi tiêu, tối thiểu là $ 5, 000 một ngày.
Bước 5. Thuê diễn viên và thành viên đoàn phim
Bạn có các nhân vật của mình, danh sách bắn và các thiết bị cần thiết - bây giờ bạn cần ai đó sử dụng tất cả. Cách tuyển diễn viên là một lựa chọn cá nhân - bạn có thể tổ chức các buổi thử giọng bằng Craigslist hoặc các bài đăng trên báo, ghé thăm các rạp chiếu phim địa phương hoặc mời bạn bè tham gia. Đối với thành viên phi hành đoàn, có nhiều bài đăng mà bạn cần điền:
-
Giám đốc Nhiếp ảnh (DP):
Có thể cho rằng công việc quan trọng nhất, họ phụ trách camera và đèn chiếu sáng. Trong khi bạn chỉ đạo các diễn viên và đưa ra quyết định cuối cùng về cảnh quay, họ sẽ xử lý các khía cạnh kỹ thuật của bộ phim. Bạn cần một người hiểu rõ về ống kính, máy ảnh và ánh sáng, ngay cả khi đó chỉ là một người bạn quen thuộc với nhiếp ảnh. Rất rất khó để chiếu sáng hiệu quả một cảnh, địa điểm, máy quay, xem diễn viên và dựng cảnh cùng một lúc, vì vậy hãy nhờ người có thể giảm bớt gánh nặng cho bạn và cho phép bạn chỉ đạo.
- Trợ lý Giám đốc (AD): Lên lịch các cảnh quay, đảm bảo danh sách cảnh quay được bao phủ, quay các cảnh nhỏ nếu đạo diễn bận. Cũng có thể giúp ích cho ngân sách.
-
Người vận hành máy ảnh và micrô:
Tự giải thích, nhưng cần thiết. Bạn không thể làm phim mà không có chúng.
-
Tạo nên nghệ sĩ:
Trong khi bất cứ ai cũng có thể làm điều này, công việc chính của họ là liên tục. Trừ khi có nhiều thời gian trong phim của bạn, bạn cần khuôn mặt và trang phục của diễn viên trông giống hệt nhau trong mọi cảnh quay, nếu không khán giả sẽ nhận thấy những thay đổi. Hãy chụp ảnh trang phục, trang điểm và cảnh quay mỗi ngày để đảm bảo rằng nó trông giống nhau.
-
Kỹ sư âm thanh:
Nghe tất cả âm thanh như nó đang được ghi lại, đảm bảo rằng nó là đúng. Họ cũng đặt micrô để nhận hộp thoại sau khi đèn đã được đặt.
-
Nhà sản xuất dây chuyền:
Kiểm tra các địa điểm trước thời hạn, đảm bảo giấy phép và hợp đồng được viết và ký.
-
Trợ lý sản xuất:
Luôn hữu ích, những người này làm bất cứ việc gì cần làm - chuẩn bị thức ăn và cà phê, lau thẻ nhớ và thậm chí cầm máy ảnh khi cần. Bạn không bao giờ có thể có đủ thành viên phi hành đoàn.
Bước 6. Ký kết hợp đồng
Không quan trọng bạn đang làm việc với ai hay dự án là gì - hãy ký hợp đồng. Điều này bảo vệ bạn trong trường hợp xảy ra tai nạn, về mặt pháp lý bắt buộc mọi người phải xem phim của bạn cho đến khi hoàn thành và ngăn chặn các vụ kiện tụng trong trường hợp phim được chọn. Bạn có thể tìm kiếm trực tuyến "Hợp đồng phim diễn viên", "Hợp đồng nhà sản xuất", v.v. và điều chỉnh nó theo nhu cầu của bạn một cách dễ dàng và tự do, vì vậy đừng bỏ qua bước này.
- Nghịch lý là hợp đồng là một cách tuyệt vời để giữ gìn tình bạn. Thay vì tranh cãi về điều gì đó sau đó, bạn có thể đơn giản quay lại những gì bạn đã có bằng văn bản.
- Đảm bảo có một điều khoản, đặc biệt là đối với các diễn viên, yêu cầu họ phải hoàn thành bộ phim sau khi bắt đầu quay.
Bước 7. Lên lịch quay phim của bạn
Thực tế, trừ khi bạn chỉ có một vài người trong kịch bản của mình và 1-2 địa điểm, bạn sẽ chỉ hoàn thành 5-10 trang kịch bản của mình trong một ngày đẹp trời. Đối với những cảnh lớn hoặc khó, bạn có thể chỉ nhận được 2-3 trang. Bạn càng có thể dành nhiều thời gian để quay phim thì càng tốt, nhưng thời gian quay phim càng nhiều thì bạn cũng sẽ tốn nhiều tiền hơn. Cách bạn cân bằng điều này phụ thuộc vào một số yếu tố:
- Những cảnh nào đều diễn ra ở cùng một địa điểm? Bạn có thể quay phim chúng, ngay cả khi chúng bị lỗi, trong cùng một ngày?
- Những cảnh nào có danh sách cảnh quay khổng lồ? Hoàn thành những điều này trước có thể đảm bảo bạn có được những cảnh "lớn" theo cách bạn muốn.
- Có bất kỳ cảnh quay nào có thể sử dụng được nếu thời gian / tiền bạc đang cạn kiệt không? Đặt những thứ này cuối cùng.
- Lịch trình này có thể phải trôi chảy. Nhưng bạn càng có thể gắn bó với nó thì càng tốt.
Phương pháp 3/4: Quay phim của bạn
Bước 1. Chuẩn bị trước cho mọi thứ
Bạn nên là người đầu tiên trên phim trường và là người cuối cùng rời đi mỗi ngày. Quay một bộ phim không hề dễ dàng, và bạn cần phải giả định rằng bất cứ điều gì có thể xảy ra sai sót đều sẽ xảy ra. Các diễn viên bị ốm, thời tiết không hợp tác và có 100 quyết định nhỏ (ánh sáng, vị trí nhân vật, trang phục) cần được thực hiện mỗi giờ. Cách duy nhất để có một buổi chụp thành công là làm càng nhiều việc càng tốt trước khi bạn bắt đầu.
- Xem lại danh sách bắn trong ngày. Bạn cần nhận được gì, và bạn có thể cắt giảm những gì nếu hết thời gian?
- Diễn tập với các diễn viên. Đảm bảo rằng họ biết lời thoại của họ và cách bạn muốn họ chơi.
- Xem lại các lựa chọn về ánh sáng và camera với DP.
Bước 2. Cho mọi người biết những gì mong đợi khi bắt đầu buổi chụp
Cung cấp cho mọi người các chi tiết một cách đơn giản ngay từ đầu. Điều này đặc biệt quan trọng đối với những bộ phim kinh phí thấp, vì bạn thường sẽ được diễn xuất và làm việc miễn phí. Hãy cho dàn diễn viên và đoàn làm phim biết mục tiêu của bạn cho buổi quay trong ngày và họ biết ơn sự hỗ trợ của bạn như thế nào.
- Đưa ra trước lịch trình trong ngày để mọi người chuẩn bị.
- Hãy cho phi hành đoàn biết về bất kỳ hiệu ứng hoặc tâm trạng đặc biệt nào mà bạn đang theo đuổi và cách họ có thể giúp tạo ra chúng.
- Xem lại quy trình chụp của bạn để mọi người biết vai trò của họ.
Bước 3. Thiết lập chặn cảnh
Chặn là vị trí của các diễn viên và nơi họ đi. Đây là bước đầu tiên của bất kỳ quá trình quay phim nào, và là bước quan trọng nhất - không thể đặt tất cả đèn, máy ảnh và âm thanh cho đến khi hoàn thành. Nếu cảnh này được diễn tập tốt, điều này sẽ dễ dàng. Nếu không, bạn sẽ cần phải dành một chút thời gian để đặt các diễn viên vào đúng vị trí.
- Giữ điều này càng đơn giản càng tốt-- đi trên đường thẳng, lối vào và lối ra cơ bản và chủ yếu là các vị trí tĩnh. Nó không phải là một vở kịch và các máy ảnh sẽ chỉ chụp một phần nhỏ của toàn bộ cảnh. Hãy để máy quay thực hiện chuyển động bất cứ khi nào có thể, không phải cho diễn viên.
- Băng có thể được đặt trên sàn để cho các diễn viên biết nơi kết thúc sau mỗi cảnh quay.
- Bạn thường có thể lập kế hoạch trước bằng cách sử dụng thành viên phi hành đoàn hoặc danh sách cảnh quay chi tiết để tiết kiệm thời gian. Nếu bạn đã viết sẵn quy tắc chặn, cảnh quay của bạn sẽ hiệu quả hơn nhiều.
Bước 4. Thiết lập máy ảnh của bạn
Có vô số cách để đặt, di chuyển và sử dụng máy ảnh của bạn. Đây là lý do tại sao danh sách cảnh quay, về cơ bản là danh sách các vị trí máy ảnh được sắp xếp trước của bạn, rất quan trọng để tiết kiệm thời gian và tiền bạc. Về mặt thời gian, ba góc máy quan trọng trong một cảnh hội thoại là:
-
Thiết lập các cảnh quay hoặc chính:
Việc thiết lập các cảnh quay chứa tất cả các hành động của cảnh - các nhân vật nói, bối cảnh và các chuyển động. Đó là những bức ảnh dài, rộng, nếu có gì sai sót, bạn có thể sử dụng để quay toàn bộ cảnh khi chúng chụp mọi thứ.
-
2 ảnh (2 camera):
Một máy quay qua vai mỗi diễn viên, hướng vào diễn viên khác. Bằng cách này, bạn có thể nhìn vào từng nhân vật khi họ nói chuyện.
- Khi quay phim 3 diễn viên trở lên, hãy thử và chặn nó để bạn có 2 nhân vật trong khung hình cùng một lúc - theo cách này, bạn chỉ cần một máy ảnh để chụp hội thoại của họ.
- Xem một số bộ phim yêu thích của bạn với con mắt sáng suốt. Chẳng hạn, một bộ phim sẽ ghi lại cảnh hẹn hò ăn tối giữa 2 người như thế nào? Bạn sẽ nhận thấy ba góc máy ảnh này (một trong hai góc máy + bàn, một của chàng trai, một của cô gái) hơn bất kỳ góc chụp nào khác.
Bước 5. Thiết lập đèn của bạn
Hãy nhớ rằng luôn tốt hơn nếu có nhiều ánh sáng hơn là có ít hơn. Rất dễ để làm tối một hình ảnh trong quá trình hậu sản xuất, nhưng rất khó để làm cho nó sáng hơn mà không làm giảm chất lượng hình ảnh. Sử dụng ánh sáng tự nhiên để làm lợi thế của bạn bất cứ khi nào có thể và trên hết, hãy giữ cho nó đơn giản. Mục tiêu của bạn là một dải sáng đẹp, dần dần - bóng tối sâu và rất ít điểm sáng lớn.
- Đặt máy ảnh của bạn ở dạng đen trắng để chỉ xem độ đậm nhạt của hình ảnh. Nếu nó vẫn là một bức ảnh thú vị với màu đen và trắng, nó sẽ có màu sắc đáng kinh ngạc.
- Khoảng một giờ rưỡi xung quanh mặt trời mọc và lặn được coi là thời điểm tốt nhất để chụp trong ánh sáng tự nhiên. Ánh sáng dịu và đồng đều, và bạn thậm chí có thể sử dụng thời gian này để chiếu sáng những bức ảnh "ban đêm", những bức ảnh này bị mờ đi sau này trong quá trình hậu sản xuất.
- Sử dụng đèn "thực tế" hoặc đèn trong hiện trường. Gặp khó khăn khi nhận được ánh sáng phải không? Dán một chiếc đèn vào trong ảnh, hoặc bật đèn trần.
Bước 6. Biết cách bắt đầu một buổi chụp
Các kỹ thuật bắt đầu một bộ phim sẽ khác nhau tùy từng bối cảnh, nhưng chúng không được thay đổi tùy từng cảnh. Có một thói quen trước khi bạn bắt đầu quay phim để đảm bảo rằng mọi người đều ở trên cùng một trang, mọi lúc. Khi có thể, đây là nhiệm vụ của AD. Một quy trình mẫu sẽ bao gồm:
- "Mọi người đây là bức tranh, làm ơn yên lặng!"
- "Âm thanh cuộn!" Đây là tín hiệu để bắt đầu micrô. Khi hoàn thành, ai đó hét lên, "Rolling!"
- "Tranh cuộn!" Đây là dấu hiệu để khởi động máy ảnh. Khi hoàn thành, một người nào đó sẽ hét lên, điển hình là "Tốc độ!"
- Đọc tiêu đề, cảnh và lấy số, "Đây là phim của tôi, cảnh 1, cảnh 2." Nếu bạn có một cái vỗ tay, nó sẽ bị tát và ai đó hét lên "Marker!"
- 3-5 giây im lặng.
- "HOẠT ĐỘNG!"
Bước 7. Chụp vùng phủ sóng của bạn khi bạn có cảnh bạn muốn
Chọn một vài góc cực, cảnh thú vị về môi trường hoặc cận cảnh khuôn mặt, bàn tay hoặc đạo cụ của nhân vật và chạy lại cảnh. Những cảnh quay này có thể chỉ kéo dài trong 1-2 giây trong phim, nhưng chúng rất cần thiết để chỉnh sửa. Hãy xem bất kỳ bộ phim nào và để ý xem có bao nhiêu cảnh quay nhỏ, dường như vô dụng được sử dụng để đưa vào thế giới của cảnh phim, thể hiện sự rung động cảm xúc hoặc chỉ đơn giản là chuyển đổi từ cảnh này sang cảnh khác. Quay phim những cảnh quay này sau khi các diễn viên đã chuyển lời thoại của họ theo ý thích của bạn.
Các nhân vật có nói về chiếc bánh trên bàn không? Sau đó, bạn chỉ cần chụp chiếc bánh trên bàn. Bạn có cần cho biết bây giờ là mấy giờ không? Sau đó, bạn cần một bức ảnh của đồng hồ trên tường
Bước 8. Xem lại cảnh quay của bạn mỗi ngày và gạch bỏ danh sách cảnh quay của bạn
Bạn có thể cần phải hy sinh một số tùy thuộc vào ngân sách và thời gian của bạn, nhưng ngay cả các đạo diễn Hollywood cũng buộc phải làm điều này. Sau mỗi ngày, hãy đảm bảo rằng bạn có mọi thứ bạn muốn và cần, sau đó gạch bỏ nó khỏi danh sách bắn của bạn. Bạn cần biết ngay bây giờ, không phải 3 tháng sau khi bạn bắt đầu chỉnh sửa, nếu thiếu điều gì đó.
Bước 9. Chọn ảnh B-roll
B-roll chỉ đơn giản là những cảnh quay không bao gồm diễn viên. Nó thường được sử dụng trong quá trình chuyển đổi, mở hoặc đóng các khoản tín dụng hoặc thiết lập một địa điểm mới. Đi ra ngoài với máy ảnh và bạn DP và nhận được nhiều giờ cảnh quay nhất có thể. Mục tiêu chính của bạn là nghĩ về những cảnh quay có thể khen ngợi bộ phim. Ví dụ, B-Roll trong Punch-Drunk Love là một loạt các bức ảnh trừu tượng, nhiều màu sắc phù hợp với trạng thái tinh thần bối rối, lo lắng và tê liệt của nhân vật chính. Phim điệp viên thường có rất nhiều B-Roll gồm những bãi biển tuyệt đẹp, những thành phố nhộn nhịp và những cảnh quan ấn tượng. B-roll kể câu chuyện của bạn một cách tinh tế và trực quan.
- Bạn không bao giờ có thể có đủ B-roll. Khi bạn đang chỉnh sửa, đây là mô liên kết giữ các cảnh của bạn lại với nhau để tạo thành một bộ phim hợp pháp.
- Bạn có thể và nên quay B-roll trước và sau khi một cảnh "kết thúc", vì 2-3 giây này là một cách tuyệt vời để đưa khán giả vào cảnh một cách chậm rãi.
Bước 10. Sao lưu cảnh quay của bạn mỗi ngày
Khi kết thúc quá trình quay, hãy dành thời gian để kéo cảnh quay của bạn ra khỏi thẻ nhớ và tải nó vào một ổ cứng an toàn. Bước nhỏ cuối ngày này có thể giúp bạn tiết kiệm hàng giờ đồng hồ trong trường hợp không may bị mất cảnh quay.
- Hầu hết các chuyên gia sử dụng nhiều hơn một bản sao lưu, sao chép tất cả các cảnh quay vào ít nhất hai nguồn trước khi xóa bất kỳ thứ gì trên thẻ nhớ.
- Hãy dành thời gian này để sắp xếp cảnh quay của bạn. Tạo một thư mục cho ngày bạn quay, sau đó sắp xếp các cảnh quay trong thư mục đó theo cảnh. Điều này sẽ làm cho việc chụp ảnh dễ dàng hơn rất nhiều.
Phương pháp 4/4: Chỉnh sửa phim của bạn
Bước 1. Chọn phần mềm chỉnh sửa phù hợp cho phim của bạn. Có rất nhiều tùy chọn để lựa chọn khi nói đến phần mềm chỉnh sửa video (thường được gọi là chương trình Chỉnh sửa không tuyến tính, hoặc NLE), từ các chương trình miễn phí như iMovie và Windows Movie Maker cho đến các chương trình phức tạp, chuyên nghiệp như Final Cut Pro và Adobe Premier. Những gì bạn chọn để sử dụng chủ yếu là vấn đề sở thích cá nhân và loại dự án bạn đang thực hiện:
- Phần mềm miễn phí, như iMovie và Windows Movie Maker, chỉ thực sự hữu ích cho các bộ phim nhỏ, thường là bất cứ thứ gì dưới 20 phút. Chúng không được thiết kế để xử lý nhiều góc quay video và camera cũng như có một số hiệu ứng chuyển tiếp và tùy chọn hạn chế.
- Phần mềm trả phí là cần thiết cho bất kỳ nhà làm phim nào có tham vọng. Nếu bạn sử dụng nhiều camera trên một cảnh, cần văn bản, chuyển tiếp, hiệu ứng mượt mà, hoặc đơn giản là muốn có một chương trình chuyên nghiệp, bạn cần đầu tư vào phần mềm tốt. Hiện tại, ba chương trình "tiêu chuẩn ngành" là Avid, Final Cut X và Adobe Premier, và mỗi chương trình đi kèm với một thẻ giá đắt, thường là 400 đô la trở lên. Tuy nhiên, bạn có thể thường xuyên đăng ký các chương trình này với một khoản thanh toán nhỏ hàng tháng.
Bước 2. Nhập cảnh vào trình chỉnh sửa video của bạn
Với một phim ngắn (dưới 20-30 phút), bạn có thể nhập tất cả các cảnh cùng một lúc. Nhưng nếu bạn đang làm phim truyện hoặc đơn giản là làm việc với nhiều góc máy, bạn sẽ muốn chỉnh sửa phim của mình thành từng phần. Chỉ nhập cảnh bạn cần cho cảnh đó, cũng như bất kỳ đoạn quảng cáo nào có liên quan.
Nếu bạn có nhiều camera trên cùng một cảnh, hãy sử dụng tùy chọn "Đồng bộ hóa" của chương trình để xếp tất cả chúng lại với nhau. Tìm chương trình của bạn "chế độ chỉnh sửa nhiều máy ảnh", giúp dễ dàng chuyển đổi giữa nhiều ảnh đồng thời bằng cách tìm kiếm trực tuyến "[Chương trình của bạn] Chỉnh sửa nhiều camera". Điều này phù hợp với tất cả các máy ảnh để bạn không phải mất hàng giờ để đảm bảo mỗi lần cắt đều đúng với lần chụp cuối cùng
Bước 3. Sử dụng một vài bức ảnh đầu tiên của bạn để thiết lập tâm trạng và chủ đề của cảnh
Những bức ảnh đầu tiên sẽ thiết lập tiêu điểm của cảnh. Bạn có vô số lựa chọn, nhưng một số lựa chọn phổ biến nhất bao gồm:
-
Cú đánh thành lập:
Đây là cách phổ biến nhất để bắt đầu một cảnh. Ảnh này hiển thị tất cả các diễn viên chính, cảnh và địa điểm cùng một lúc. Điều này cho phép khán giả có được cảm nhận về cảnh phim và sau đó họ có thể theo dõi phần còn lại của các đoạn phim sắp tới.
-
Tập trung vào nhân vật:
Dù họ có nói lời thoại đầu tiên hay không, thì theo sau nhân vật chính của cảnh phim, họ sẽ nói với khán giả rằng đây là người họ cần chú ý - điều gì đó sẽ xảy ra với họ hoặc họ sẽ nhận ra một số điều.
-
Thiết lập cảnh:
Sử dụng B-roll và ảnh chụp căn phòng / môi trường để có cảm nhận về vị trí. Điều này được sử dụng trong rất nhiều bộ phim, đặc biệt là kinh dị, trong đó một cảnh có thể bắt đầu với 5-6 cảnh quay rùng rợn về một ngôi nhà ma ám trong căn phòng nguy hiểm.
Bước 4. Xây dựng hộp thoại xoay quanh những điểm tốt nhất của diễn viên
Xem lại cảnh quay của bạn và xem cảnh nào bạn thích nhất - nơi mọi người đều đạt điểm cao, lời thoại cảm thấy tự nhiên và cảnh quay rõ ràng và có trọng tâm. Nếu bạn có thể tìm thấy một nơi mà mọi thứ đều hoàn thành tốt thì bạn đang gặp may và công việc của bạn sẽ nhanh hơn nhiều.
Bước 5. Hiển thị từng nhân vật khi họ phân phối lời thoại của mình
Quy tắc này không khó và nhanh chóng, nhưng hầu như bạn nên bắt đầu với nó. Từ đó, bạn có thể quyết định xem việc xem một nhân vật đang lắng nghe hay một nhân vật đang nói chuyện quan trọng hơn. Hãy xem Whiplash hoặc There Will Be Blood để biết rõ về vị trí nên lấy tiêu điểm cảnh trong các bộ phim có định hướng hội thoại.
Nhân vật tốt nhất để thể hiện trong một cảnh thường là vấn đề về cảm giác. Ai cảm thấy cần phải trở thành tâm điểm của hàng? Một diễn viên có biểu hiện hoặc phản ứng đặc biệt tốt với điều gì đó không? Mắt bạn sẽ đi đâu nếu bạn ngồi trong phòng với các diễn viên?
Bước 6. Điền vào bất kỳ khoảng trống / sai lầm nào từ B-roll và các lỗi khác
Đôi khi bạn không có được một cảnh quay tốt, và bạn cần phải kết hợp nhiều cảnh quay để cảnh quay hoạt động hiệu quả. Điều này vô cùng phổ biến, nhưng sẽ không khó nếu các diễn viên thực hiện đúng cách chặn của họ mỗi lần. Đây là khi bạn thêm chi tiết và màu sắc vào cảnh. Ví dụ: một nhân vật có thể đưa cho ai đó chiếc bánh trên bàn và bạn có thể cắt theo hình chiếc bánh. Hoặc, trong một cảnh thẩm vấn căng thẳng, bạn có thể cho những tên tội phạm nhìn cận cảnh, toát mồ hôi và lo lắng, trước khi chuyển sang dòng thoại tiếp theo.
Không có cách nào đúng để chỉnh sửa một cảnh, miễn là bạn nhớ rằng bạn đang cố gắng kể câu chuyện trên tất cả. Hãy để những hình ảnh nói nhiều nhất có thể
Bước 7. Điều chỉnh thời gian của cảnh để tạo nhịp điệu
Chỉnh sửa là về nhịp độ và thời gian. Bạn cần bộ phim trôi chảy một cách tự nhiên. Đây là lý do tại sao các biên tập viên nghĩ về các khung hình riêng lẻ - những bức ảnh tĩnh micro giây mà bạn thấy nếu bạn tạm dừng màn hình - thay vì giây. Nhiều người chỉnh sửa âm nhạc vì lý do này, chỉnh sửa khung hình để phù hợp với nhịp hoặc bài hát và tạo nhịp điệu cho cảnh. Bạn không nhất thiết phải tuân theo nhịp điệu tự nhiên của các diễn viên trên màn ảnh, và trong nhiều trường hợp, bạn không nên làm như vậy. Thêm hoặc xóa các khoảng tạm dừng, dù chỉ vài phần mười giây, cũng có thể làm cho một màn trình diễn tốt trở thành một màn trình diễn tuyệt vời. Ví dụ:
- Các cảnh hài hước, hành động hoặc năng lượng cao có thời gian rất nhanh. Không có nhiều khoảng cách giữa các dòng, và các từ gần như rơi vào nhau để phát ra. Điều này làm cho khung cảnh trở nên nhanh chóng và sống động.
- Những cảnh căng thẳng thường chậm hơn. Các khoảng dừng được rút ra, B-roll được sử dụng nhiều và các cảnh quay được giữ trong thời gian dài khiến người xem khó chịu. Để có kinh nghiệm chỉnh sửa chậm, hãy xem 12 Years a Slave, đặc biệt là cảnh treo cổ ở giữa phim.
- Bộ não con người phải mất 3-5 khung hình để nhận ra một hình ảnh. Điều này có nghĩa là, nếu bạn cố gắng làm quá nhanh mọi thứ, bạn có thể chỉ khiến khán giả nhầm lẫn.
Bước 8. Tìm hiểu các kiểu cắt khác nhau để chỉnh sửa một cách chuyên nghiệp
Biên tập là nghệ thuật kể một câu chuyện thông qua các đoạn cắt. Nói cách khác, một bộ phim chỉ đơn giản là một chuỗi các video được quay lại và cách bạn cắt từ video này sang video khác là cách khán giả cảm nhận câu chuyện. Do đó, bạn sắp xếp thứ tự cắt từ video này sang video khác như thế nào mới là "vấn đề" khi biên tập phim. Các đoạn cắt hay nhất đều liền mạch, kể câu chuyện mà khán giả không hề nhận ra rằng chúng tôi đã chuyển từ cảnh này sang cảnh khác.
- Cắt cứng- một đoạn cắt ngay lập tức sang một góc khác, thường là trong cùng một cảnh. Đây là đoạn cắt phổ biến nhất trong phim.
- Sự xem xét đáng giá- Một sự chuyển đổi đột ngột sang một cảnh hoàn toàn khác. Điều này thu hút sự chú ý đến phần cắt, thường báo hiệu một sự thay đổi bất ngờ hoặc lớn trong cốt truyện.
- Nhảy cắt- Một cảnh cắt đột ngột được thực hiện trong cùng một cảnh, thường ở một góc độ hơi khác. Những điều này rất hiếm và thường cho thấy sự nhầm lẫn hoặc thời gian trôi qua.
- J-Cut- Khi bạn nghe thấy âm thanh từ lần quay tiếp theo trước khi bạn xem video. Đây là một cách tuyệt vời để liên kết hai cảnh theo chủ đề hoặc cung cấp lời tường thuật.
- L-Cut- Khi bạn xem video từ lần chụp tiếp theo trước khi bạn nghe thấy âm thanh. Đây là một cách tuyệt vời để cho thấy một nhân vật nói về điều gì đó, chẳng hạn như một lời hứa, sau đó thực hiện nó (hoặc phá vỡ nó).
- Cắt hành động- Một đoạn cắt ở giữa một hành động, giống như ai đó đang mở cửa, "ẩn" đoạn cắt trong hành động đó. Ví dụ: một nhân vật có thể di chuyển để hôn và khi đầu của họ vượt qua màn hình, bạn cắt đầu vào màn hình ở một góc độ khác, thường là người sắp được hôn.
Bước 9. Ghép các cảnh của bạn lại với nhau bằng B-roll và chuyển tiếp
Khi bạn đã thực hiện xong các cảnh của mình, đã đến lúc bắt đầu kéo chúng lại với nhau. Nếu bạn đã chỉnh sửa tất cả các cảnh của mình dưới dạng các tệp riêng biệt, hãy nhập chúng vào một dự án "Phim chính" mới và sắp xếp chúng theo thứ tự. Sau đó, sử dụng B-roll, ảnh chụp bao phủ và chuyển tiếp của bạn để làm cho chúng liên tục với nhau. Trong khi ban đầu bạn xem thời gian của cảnh, bây giờ bạn đang xem thời gian của phim - bạn có thể cắt bớt cảnh ở đây và ở đó để làm cho mọi thứ diễn ra nhanh hơn không? Bạn có cần thêm một chút B-roll giữa các cảnh để khán giả có thời gian phản ứng với một khoảnh khắc kịch tính không? Một lần nữa - thời gian là tất cả.
- Đây là thời điểm tốt để rủ một người bạn đi xem phim cùng bạn. Họ có nắm được mọi thứ đang diễn ra không? Có bất kỳ điểm cốt truyện nào bị mất trong quá trình xáo trộn và cần thêm thời gian không? Bất kỳ điều gì được giải thích quá mức và có thể cắt bỏ?
- Nói chung là càng cắt thì phim càng hay. Nếu một cảnh không hoạt động và nó không thêm bất cứ điều gì hữu ích cho cốt truyện, hãy loại bỏ nó.
Bước 10. Chỉnh sửa màu sắc và âm thanh của phim để phim trở nên chuyên nghiệp
Một khi bạn có bộ phim hay nhất có thể, đã đến lúc quá trình làm sạch lâu dài. Bước cuối cùng và quan trọng nhất để có một bộ phim chuyên nghiệp là chỉnh màu và trộn âm thanh. Mặc dù có toàn bộ sách viết về chủ đề này, nhưng lời khuyên tốt nhất là chỉ cần làm cho tất cả trông nhất quán - các cảnh có ánh sáng và màu sắc tương tự nhau, và không có điểm nào mà âm thanh quá lớn hoặc khó nghe.
Có nhiều studio, với một khoản phí nhỏ, có thể được trả để thực hiện công việc chỉnh sửa màu sắc và phối âm chuyên nghiệp. Nếu bạn không chắc chắn về cách thực hiện điều này và muốn có một bộ phim chuyên nghiệp, bạn hoàn toàn nên trả tiền cho việc phân loại màu sắc và trộn âm thanh chuyên nghiệp
Bước 11. Chỉnh sửa để kể được câu chuyện, không bị lòe loẹt
Có rất nhiều bộ phim hào nhoáng, nổi tiếng và cách điệu ngoài kia dường như là một ý tưởng tuyệt vời để sao chép. Đặc biệt, Quentin Tarantino và Guy Ritchie, đã thấy phong cách hoạt hình, động học của họ trong các bộ phim như Pulp Fiction and Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, được các nhà làm phim trẻ sử dụng khắp nơi. Điều mà những người này không nhận ra là những đạo diễn đó đã chọn phong cách đó vì nó phù hợp với bộ phim. Việc chỉnh sửa có vẻ dễ dàng vì nó chỉ đơn giản là để các câu chuyện (câu chuyện động, hành động) làm trung tâm. Công việc số một của bạn khi biên tập là để câu chuyện tự kể một cách tự nhiên. Bạn hướng dẫn người xem, nhưng người xem không nên nhận xét về việc chỉnh sửa. Chỉnh sửa tốt nhất là vô hình.
Lời khuyên
- Hãy thử viết một chút nhạc để đi kèm với bộ phim của bạn. Nó chỉ mang lại cho nó liên lạc đặc biệt.
- Yêu cầu các diễn viên của bạn xem qua kịch bản và yêu cầu họ viết ra những điều họ muốn trong phim. Cố gắng sắp xếp chúng theo một trình tự hợp lý và đảm bảo chúng không quá lố so với bộ phim của bạn.
- Nhiều thị trấn có các hội trường có thể cho thuê nếu bạn cần một nơi ở rộng rãi hơn.
- Cố gắng vui vẻ trên trường quay vì điều đó sẽ khiến việc diễn xuất dễ dàng hơn là lúc nào cũng nghiêm túc. Bạn thậm chí có thể tổ chức một cuộc họp đặc biệt để bạn và các diễn viên thảo luận về bộ phim, các nhân vật, bộ và trang phục bạn sẽ mặc và chỉ cần đưa ra suy nghĩ của họ về cách làm cho bộ phim thú vị hơn.
- Các chuyển đổi mờ dần và tan biến thường trông chuyên nghiệp hơn so với các chuyển đổi khác, như khăn lau hoặc lật.
- Cố gắng thêm âm thanh lồng tiếng, nó mang lại cho bộ phim một nét đặc biệt.
Cảnh báo
- Nhưng hãy cẩn thận với điều này, vì mặt trời chiếu vào lưng bạn có thể tạo bóng trong ảnh của bạn.
- Nếu bạn quay phim ngoài trời, ánh nắng mặt trời có thể chiếu vào máy ảnh ở một góc xấu. Hãy thử tránh điều này bằng cách chụp vào một ngày nhiều mây, hoặc di chuyển xung quanh cho đến khi mặt trời đối diện với lưng người quay phim.
