Đây là một bài báo ngắn về làm thế nào để viết một bài hát grunge. Grunge là một thể loại phụ của heavy metal xuất hiện từ Seattle vào cuối những năm 1980, và mặc dù nó là hậu duệ của các ban nhạc punk-metal ở Seattle vào những năm 1980, thể loại này hầu như mất hết ảnh hưởng của punk vào đầu những năm 90 và trở thành một thể loại metal thay thế. Các bài hát của Grunge có những đoạn guitar réo rắt với nhiều hiệu ứng bàn đạp, lời bài hát u sầu, và âm thanh vang, xung quanh, cùng với nhiều kỹ thuật khác thường như ký hiệu thời gian xen kẽ, hợp âm giảm dần và bất thường, sự bất hòa và giọng hát rất, rất mạnh mẽ. Mặc dù các hợp âm chính / phụ chủ yếu được sử dụng trong grunge, bạn hoàn toàn có thể (và tốt hơn) chỉ cần sử dụng hợp âm power-nếu bạn là người mới bắt đầu.
Các bước
Bước 1. Nghe grunge
Bạn không thể viết một bài hát grunge nếu bạn không biết âm thanh của grunge như thế nào! Nghe các ban nhạc có tên ở trên; học chơi các bài hát của họ; tra cứu loại guitar, amply và bàn đạp mà họ sử dụng.
Nếu bạn có thể, điều thực sự quan trọng là bạn không chỉ lắng nghe những ban nhạc đó mà còn là những ban nhạc đã truyền cảm hứng cho họ. Các ban nhạc như Black Sabbath, The Doors và Hüsker Dü mang lại cho họ âm thanh u ám, u ám, trong khi các nghệ sĩ guitar blues có thể giúp bạn chơi guitar chính
Bước 2. Sử dụng biến dạng và / hoặc tăng tốc
Sự biến dạng là điều cần thiết cho các thể loại rock khó hơn, và đặc biệt là metal. Một phần quan trọng của grunge là xen kẽ giữa méo mó và sạch sẽ.
- Nếu bạn không có ngân sách lớn, một số bộ khuếch đại có cài đặt nút tăng tốc. Nếu bạn có đủ khả năng, bạn không thể sai lầm với một bàn đạp chất lượng tốt.
- Đảm bảo rằng bạn biết cách và khi nào sử dụng biến dạng để tạo hiệu ứng tốt trong một bài hát. Hãy cẩn thận không sử dụng quá nhiều gain - những người chơi guitar nghiệp dư sẽ luôn cho rằng gain = nặng, nhưng điều này đơn giản là không đúng.
Bước 3. Có và biết cách sử dụng bàn đạp điệp khúc, tiếng vang và / hoặc hồi âm
Một phần rất quan trọng của âm thanh grunge được tìm thấy trong các bản nhạc như Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains và Soundgarden là âm thanh vang xung quanh trên một cây đàn guitar sạch.
Bước 4. Biết cách sử dụng các giai điệu không chuẩn trong bài hát của bạn
Eb là điều chỉnh được khuyến nghị. Tất nhiên, điều chỉnh tiêu chuẩn vẫn có thể tạo ra độ nặng nếu bạn đủ tài năng.
Nhiều ban nhạc grunge sử dụng các cách điều chỉnh độc đáo để tạo hiệu ứng tốt. "Mind Riot" của Soundgarden (một ban nhạc rất thử nghiệm) có mọi dây được điều chỉnh thành E
Bước 5. Nghĩ xem bạn muốn ban nhạc / bản nhạc của mình phát ra âm thanh như thế nào
Bạn muốn nó khó đến mức nào, bạn muốn kiểu riff nào, ý nghĩa của lời bài hát.
Bước 6. Sử dụng một lượng hợp âm công suất cân bằng
Hợp âm điện là cơ sở quan trọng của nhạc rock nói chung. Tránh tạo các đoạn riff / bài hát hoàn toàn dựa trên ba hoặc bốn hợp âm điện và cố gắng thử nghiệm; đây không phải là nhạc punk rock!
Bước 7. Cố gắng làm cho cây đàn guitar có âm thanh khác thường
Nghệ sĩ guitar Jerry Cantrell đã sử dụng hộp đàm thoại và bàn đạp wah, còn Kim Thayil đã sử dụng cách thiết lập tương tự cũng như các kỹ thuật độc đáo cho đàn của anh ấy.
Bước 8. Sử dụng cả phần sạch và phần riff méo trong bài hát của bạn
Cấu trúc điệp khúc sạch-méo-méo-nổi tiếng là một phần quan trọng của grunge và được tìm thấy trong nhiều bài hát nổi tiếng, chẳng hạn như "Con gà trống" của Alice in Chains, "Mặt trời lỗ đen" của Soundgarden và "Hộp hình trái tim" của Nirvana.
Bước 9. Có một giai điệu giọng hát mạnh mẽ
Những giọng ca grunge lớn nhất - Layne Staley, Chris Cornell, Eddie Vedder, Scott Weiland - đều được coi là những giọng ca tài năng nhất trong lịch sử nhạc rock. Giai điệu của bạn sẽ buộc ca sĩ phát huy hết tiềm năng của họ.
Bước 10. Bây giờ bạn đã hoàn thành phần âm nhạc, hãy chuyển sang phần lời bài hát
Giữ cho chúng thơ mộng, nhưng không vô nghĩa. Lời bài hát của Grunge thường kỳ quặc và khó hiểu ngoài ngữ cảnh, nhưng một khi được phân tích, chúng vô cùng ý nghĩa. Lời bài hát của Grunge hầu như luôn mang tính cá nhân, tập trung vào việc viết về cảm nhận của bạn (hoặc cách kể chuyện khác, cảm xúc không kém) và ít viết về các ý tưởng chính trị hoặc viển vông.
Bước 11. Để bắt đầu một ban nhạc, hãy ghi nhớ những điều sau:
- Người chơi guitar phải có tài năng và có giai điệu trong cách chơi của anh ấy / cô ấy. Nền tảng về nhạc blues và đồng quê sẽ giúp ích cho bạn. Băm nhỏ là tuyệt vời trong thrash, không quá nhiều trong grunge.
- Ban nhạc nên có một tay bass có năng lực. Mặc dù được đánh giá thấp hơn, nhưng người chơi bass lại vô cùng quan trọng đối với nhịp điệu và cần thiết cho một âm thanh sâu, nặng. Người chơi bass phải có thể nghe được trong bản phối và các đường âm trầm phải khác biệt với các đoạn riff của guitar.
- Tay trống của bạn phải có tay nghề cao. Nhịp trống Grunge rất đậm chất kim loại. Anh ấy / cô ấy không chỉ có thể chơi nhanh mà còn biết các kỹ năng tiến bộ như chuyển đổi ký hiệu thời gian và thay đổi nhịp độ. Grunge là thử nghiệm và nhịp điệu quan trọng để giữ âm nhạc lại với nhau.
- Hơn hết, giọng ca phải được đào tạo bài bản. Anh ấy / cô ấy nên có một phạm vi lớn (nên sử dụng một giọng nam trung mạnh mẽ) và sức chịu đựng dồi dào.
Lời khuyên
- Grunge chịu ảnh hưởng nặng nề từ nhạc blues. Học cách chơi độc tấu guitar blues và kết hợp chúng với chơi theo phong cách heavy metal.
- Các ví dụ nổi tiếng về ban nhạc grunge là Alice in Chains, Soundgarden và Stone Temple Pilots thời kỳ đầu - một số ban nhạc nổi tiếng hơn đã chơi grunge theo hướng rock như Nirvana và Pearl Jam.
-
Các bài hát grunge được đề xuất khác:
- Brush Away của Alice in Chains. Bài hát này sử dụng tất cả các yếu tố có trong grunge và đó là một ví dụ điển hình về nó
- Nô lệ và Xe ủi đất của Soundgarden
- Chảy đều bởi Pearl Jam
- Tội lỗi của Phi công Đền Đá
- Thần có dây bởi Tad
- Crazy Love của Gruntruck
- Don't Piece Me của Melvins (grunge đầu)
- Paper Cuts của Nirvana (grunge đầu tiên - lưu ý sự khác biệt giữa bài hát này và bài hát sau Nevermind)
- Comedown bởi Bush
Cảnh báo
- Như đã nói ở trên, grunge không hề đơn giản và dễ dàng - những người không bao giờ thích grunge đã thử nướng nó vì nó đơn giản, bẩn thỉu và vô tâm, và ý tưởng đã bị mắc kẹt. Nếu bạn là người mới bắt đầu, thử thách bản thân luôn là điều tuyệt vời, nhưng hãy nhớ rằng grunge không hề dễ dàng chút nào.
- Mặc dù quan niệm sai lầm phổ biến, grunge là không phải một loại punk. Grunge là một kim khí dòng phụ có ảnh hưởng từ nhạc blues và đồng quê, với một chút ảo giác. Nếu bạn có thể chơi không quá ba hợp âm và không chơi mà không bị biến dạng, thì grunge không dành cho bạn.
- Grunge rất giống với thể loại phái sinh của nó, kim loại bùn, là một biến thể cực đoan và giống punk hơn của grunge. Cố gắng đừng nhầm lẫn giữa hai điều này!
-
Nếu Nirvana là ban nhạc grunge duy nhất mà bạn biết, bạn sẽ không có hy vọng bắt đầu một ban nhạc grunge. Hãy nghe Alice in Chains, Soundgarden và STP, cũng như những underachievers như Gruntruck hay Tad chưa bao giờ thành công, trước khi bạn nghĩ đến việc tạo ra nhạc grunge.
Do nguồn gốc của grunge ở Seattle, nhiều ban nhạc rock khác nhau đã được dán nhãn "grunge" vì nguồn gốc của họ. Hãy chắc chắn rằng bạn nghe một loạt các ban nhạc này để bạn có thể phát hiện ra đâu là grunge và đâu là không
