Tạo một bìa truyện tranh hấp dẫn là cần thiết để thu hút mọi người vào truyện tranh của bạn và thu hút sự quan tâm của họ. Thiết kế tốt nhất cho ảnh bìa của bạn sẽ bao gồm các yếu tố về bố cục, tâm lý và kỹ thuật. Bạn sẽ cần tác phẩm nghệ thuật phải sạch sẽ, cân đối, đúng với nội dung câu chuyện của bạn và cũng phải lôi cuốn. Nhưng tất cả những công sức bạn bỏ ra vào trang bìa truyện tranh của mình sẽ rất đáng giá khi bạn nhận thấy lượng độc giả hoặc doanh số bán hàng tăng lên.
Các bước
Truyện tranh mẫu
Truyện tranh mẫu
Phần 1/3: Chọn giấy bìa nghệ thuật của bạn
Bước 1. Xác định kích thước bìa của bạn
Mặc dù kích thước tiêu chuẩn của hầu hết các cuốn truyện tranh là 6,625”x 10,25” (16,8 x 26 cm), kích thước tùy chỉnh có sẵn cho các dự án hoặc bản in đặc biệt.
- Nếu bạn đang sản xuất một cuốn tiểu thuyết đồ họa, thì việc định cỡ sẽ linh hoạt hơn nhiều, mặc dù kích thước phổ biến nhất là 5,5”x 8,5” (14 x 21,6 cm) hoặc 6”x 9” (15,2 x 22,7 cm).
- Nếu bạn làm truyện tranh Nhật Bản, kích thước phổ biến nhất là: 5,04 "x 7,17" (12,8 x 18,2 cm) và 5,83 "x 8,2" (14,8 x 21,0 cm).
Bước 2. Chọn lớp hoàn thiện tốt nhất cho giấy bìa của bạn
Bạn có thể nhận thấy rằng giấy được sử dụng trong bìa truyện tranh nặng hơn và có chất lượng khác với giấy bạn có thể sử dụng trong máy in tại nhà của mình. Những loại giấy khác nhau này cho phép các hình ảnh minh họa được truyền đạt trên trang rõ ràng hơn trên trang và trong khi cầm lên không bị hao mòn. Ba loại hoàn thiện chính mà bạn cần phải quyết định là:
- Kết thúc bóng, là kết thúc sáng và bóng nhất; lý tưởng để làm nổi bật các hình ảnh trên trang bìa của bạn.
- Kết thúc mờ, ít sáng và phản quang hơn bóng, nhưng vẫn có phần phản chiếu. Matte có thể giúp bạn tiết kiệm chi phí in ấn đồng thời mang lại một bìa chất lượng.
- Giấy không tráng, là loại giấy hoàn thiện phẳng nhất về độ sáng bóng. Nó có vẻ ngoài tự nhiên và được sử dụng thường xuyên nhất cho các trang bên trong của truyện tranh.
Bước 3. Chọn trọng lượng giấy của bạn
Ngoài độ hoàn thiện, độ dày của giấy sẽ ảnh hưởng đến độ bền của truyện tranh đã hoàn thành của bạn. Trọng lượng tiêu chuẩn cho giấy in là từ 20 đến 24 lbs (9 - 10,9 kg), mặc dù đây thường là trọng lượng quá nhẹ đối với truyện tranh. Giấy mỏng hơn có nguy cơ không có đủ chất để ngăn chảy máu từ các hình minh họa trong truyện tranh của bạn.
Các trang bên trong của truyện tranh thường được in trên giấy định lượng 60 hoặc 70 lb (27,2 hoặc 31,8 kg). Mặc dù không có một tiêu chuẩn thiết lập cho độ dày lý tưởng của bìa sách của bạn, nhưng các trang bìa thường dày hơn các trang ở bên trong cuốn sách
Bước 4. Điều tra các tùy chọn in
Các công ty in ấn khác nhau chuyên về các loại in ấn khác nhau. Một máy in kinh doanh tiêu chuẩn có thể không cung cấp chất lượng hoặc không có sẵn tài liệu để sản xuất ảnh bìa của bạn theo cách bạn đã quyết định, vì vậy hãy rõ ràng về kỳ vọng của bạn. Mặt khác, máy in tại nhà chất lượng cao hơn có thể là một giải pháp tiết kiệm chi phí cho các dự án nhỏ hơn.
Chi phí in ấn khác nhau đáng kể giữa các công ty. Bạn nên mua sắm xung quanh và nhận được một số báo giá cho việc in ấn của mình trước khi quyết định chọn một máy in
Phần 2/3: Lập kế hoạch trang bìa của bạn
Bước 1. Lập kế hoạch "móc" cho trang bìa của bạn
Điều này có thể nằm trong hình ảnh trên trang bìa của bạn hoặc trong chính tiêu đề. Trong cả hai trường hợp, bạn sẽ muốn người đọc quan tâm đến việc mua truyện tranh của bạn và một kỹ thuật đã được kiểm tra thời gian để thu hút sự chú ý của người đọc là đưa vào một hình ảnh bìa gây hứng thú hoặc khơi gợi câu hỏi.
Ví dụ, một bức ảnh về người hùng của bạn trong một tình huống khó khăn có thể khiến độc giả tiềm năng nghĩ, "Làm thế nào để anh ta thoát khỏi điều đó?" Để trả lời các câu hỏi, họ sẽ phải mua sách của bạn
Bước 2. Quyết định một tiêu đề phù hợp
Bạn sẽ muốn một tiêu đề vừa bắt mắt vừa truyền tải trung thực một khía cạnh quan trọng của câu chuyện truyện tranh của bạn. Bạn có thể chọn một tiêu đề phản ánh hành động chính trong truyện tranh của bạn, bạn có thể quyết định một tiêu đề gợi ý về xung đột sâu sắc hơn hoặc rối loạn cảm xúc, hoặc tiêu đề của bạn có thể phù hợp với một cách chơi chữ thông minh.
- Một câu chuyện trở lại có thể có tựa đề "Rebirth" hoặc "The Phoenix Rises."
- Một trận chiến hoành tráng có thể được ghi lại bằng những tựa game như "Chiến trường đổ máu" hoặc "Giao tranh trên tuyết".
- Các tuyến cốt truyện đầy cảm xúc có thể được thể hiện bằng các tiêu đề như "Xung đột bên trong" hoặc "Sự hỗn loạn của tâm trí."
Bước 3. Liên kết tiêu đề của bạn với ảnh bìa
Một tiêu đề dường như không kết nối với các hình ảnh xung quanh nó có thể khiến người đọc tiềm năng không chắc liệu cuốn sách của bạn có phải là cuốn sách mà họ muốn mua hay không. Tiêu đề và tác phẩm nghệ thuật nên kết hợp với nhau để tóm tắt chủ đề của cuốn sách của bạn.
Ví dụ, một truyện tranh có tiêu đề "Fighter" có lẽ nên có một số loại cảnh chiến đấu được mô tả trên trang bìa của nó
Bước 4. Tương quan giai điệu và chất lượng truyện tranh của bạn với ảnh bìa
Một phần đáng kể giọng điệu trong truyện tranh được truyền tải bởi phong cách của tác phẩm nghệ thuật. Ảnh bìa khác biệt đáng kể với những gì bên trong truyện tranh của bạn có thể khiến người đọc cảm thấy bị lừa dối. Bạn sẽ muốn chắc chắn rằng ảnh bìa của bạn tương ứng với chất lượng và giai điệu của nghệ thuật trong truyện tranh của bạn.
Giọng điệu của truyện tranh của bạn có thể được thể hiện thông qua các đặc điểm thể loại. Ví dụ: tác phẩm nghệ thuật noir sẽ có bóng mờ, trong khi tác phẩm giả tưởng sẽ bóng bẩy và kỳ diệu hơn
Bước 5. Sử dụng độ tương phản để làm nổi bật nội dung trang bìa của bạn
Hình dạng được ghi trên trang bìa của bạn có thể tạo ra sự tương phản hoặc thêm vào khung của cảnh. Vì hình dạng trang bìa của bạn rất có thể sẽ là hình vuông, hình dạng mang lại sự tương phản nhiều nhất là hình tròn, mặc dù bạn có thể thấy các hình dạng khác được xếp lớp trong nền có thể tạo điểm nhấn cho ảnh bìa của bạn.
Bạn cũng có thể cân nhắc sử dụng đường viền của trang để đóng khung ảnh bìa, tạo ấn tượng như đang nhìn vào một cảnh cho người đọc
Bước 6. Phân bố các nhân vật để minh họa cho các vai diễn
Nếu, trong câu chuyện của bạn, bạn có một anh hùng đối đầu với một nhân vật phản diện, bạn có thể thực hiện tư thế "đấu với" cổ điển, trong đó bạn đặt hai nhân vật ở tư thế đối kháng ở hai phía đối diện của trang.
- Bạn cũng có thể tập hợp các nhân vật có liên quan với nhau, chẳng hạn như đặt các nhân vật "tốt" ở bên phải và kẻ xấu ở bên trái.
- Một bố cục phổ biến khác là có các anh hùng ở phía trước, và khuôn mặt quá khổ của nhân vật phản diện lờ mờ một cách đáng ngại ở hậu cảnh.
Bước 7. Mô tả các nhóm nhân vật lớn để hiển thị quy mô
Truyện tranh nặng về nhân vật có thể khiến ảnh bìa cảm thấy quá tải. Nếu bạn có ý định hiển thị một nhóm lớn các nhân vật, hoặc thậm chí có thể là một chuỗi trận chiến của quân đội, trên trang bìa của mình, bạn có thể muốn vẽ các hình ở tỷ lệ nhỏ hơn.
Bằng cách này, bạn có thể tạo cảm giác rộng lớn cho cảnh và kết hợp nhiều bối cảnh hơn, tạo ra sự cân bằng hơn giữa các nhân vật và môi trường xung quanh
Bước 8. Đặt một hình ảnh lờ mờ trong nền để tạo ra một giai điệu đáng ngại
Một hình ảnh nửa trong suốt ở hậu cảnh, thấp thoáng các anh hùng, đã được sử dụng trong nhiều truyện tranh để chỉ con mắt cảnh giác của một kẻ ác. Nói một cách tổng quát hơn, kỹ thuật này có thể thêm một yếu tố của điềm báo vào ảnh bìa của bạn, đó có thể là thứ bạn cần.
Bạn có thể tạo kỹ thuật này bằng tay, nhưng kỹ thuật số có thể dễ dàng hơn với 2 lớp riêng biệt
Bước 9. Phá vỡ bức tường thứ tư để tạo hiệu ứng 3D
Bằng cách sử dụng tô bóng và phối cảnh, bạn có thể làm cho các nhân vật của mình xuất hiện như thể họ đang thoát ra khỏi hoặc vào không gian của trang bìa của bạn. Ảo tưởng về chiều sâu này thực sự có thể thu hút độc giả của bạn vào câu chuyện, khiến họ cảm thấy đắm chìm trong câu chuyện của bạn ngay từ đầu.
Phần 3/3: Triển khai thiết kế của bạn
Bước 1. Thuê một nghệ sĩ hoặc trợ lý, nếu cần
Trong trường hợp bạn là người vẽ minh họa cho truyện tranh, bạn có thể không cần thuê người vẽ tranh minh họa. Tuy nhiên, bạn vẫn có thể được hưởng lợi từ việc thuê một trợ lý, giống như một người viết thư để tự mình hoàn thành công việc dây chuyền mà bạn làm. Điều này có thể giúp dự án của bạn hoàn thành đúng thời hạn nhất có thể.
Một số họa sĩ truyện tranh thích làm cho ảnh bìa phức tạp hơn những gì bên trong truyện tranh. Ví dụ, truyện tranh có thể có màu đen trắng, nhưng bìa có thể có màu
Bước 2. Thu thập tài liệu của bạn
Tùy thuộc vào phương tiện mà bạn quyết định vẽ truyện tranh của mình, những chất liệu này có thể khác nhau đáng kể. Bạn sẽ có thể mua phần lớn đồ dùng của mình tại cửa hàng nghệ thuật địa phương và danh sách đồ dùng nghệ thuật phổ biến mà bạn có thể sử dụng bao gồm:
- Bút chì màu (tùy chọn; để tô màu)
- Máy tính (tùy chọn; để tô màu)
- Điểm đánh dấu (tùy chọn; để tô màu)
- Giấy
- Bút chì
- Bút (để inking)
- Máy quét (tùy chọn; để tô màu kỹ thuật số)
Bước 3. Phác thảo một bản nháp thô
Một tài liệu tham khảo cho thiết kế đã hoàn thành sẽ giúp bạn tránh quên một phần của nó. Bản nháp thô cũng sẽ mang lại cho bạn cảm giác tốt hơn về bố cục của cảnh, cho bạn cơ hội thứ hai để cân bằng lại ảnh bìa của mình trước khi làm việc thật.
Đôi khi, một bản nháp thô đơn lẻ có thể không đủ. Tạo một vài bản nháp thô, sau đó chọn một bản trông đẹp nhất
Bước 4. Bút chì các ký tự và tiêu đề trên bìa của bạn
Lấy giấy và bút chì của bạn và phác thảo sơ bộ các nhân vật của bạn. Khi thiết kế thô cho bảng điều khiển đã có trên trang, bạn có thể bắt đầu làm sạch các đường kẻ và cách viết bút chì của mình một cách chi tiết.
Ở giai đoạn này, bạn cũng có thể muốn bao gồm tên của mình và tên của những người khác tham gia vào dự án của bạn
Bước 5. Làm thô nền của bạn cho cảnh bìa
Bạn có thể đã chọn một cài đặt ngay từ các trang bên trong câu chuyện của mình, nhưng bạn cũng có thể sử dụng các cài đặt được gợi ý trong đoạn hội thoại của truyện tranh. Theo cùng kiểu với các bản phác thảo sơ bộ về nhân vật của bạn, bạn cũng sẽ:
- Vẽ hình nền thô của bạn
- Dọn dẹp các dòng của bạn để tạo ra một hình ảnh sạch sẽ.
- Thêm chi tiết và điền vào hình minh họa.
Bước 6. Tô mực cho các dòng bút chì của bạn
Đội ngũ sản xuất truyện tranh chuyên nghiệp thường có một hoặc nhiều cá nhân chuyên trách nhiệm vụ này. Trong quá trình viết mực, bạn sẽ cần sử dụng mực để hoàn thiện tác phẩm đường bút chì. Ngoài ra, trong khi viết tay, bạn nên:
- Chỉnh sửa bất kỳ lỗi hoặc mâu thuẫn nào trong bút lục.
- Sử dụng các kỹ thuật đổ bóng để tạo ra sự tương tác giữa bóng và ánh sáng trong bố cục.
Bước 7. Tô màu ảnh bìa của bạn
Đây thường là giai đoạn cuối cùng trong quá trình sáng tạo truyện tranh. Nhiều nghệ sĩ đương đại sẽ quét thiết kế bằng mực và sử dụng máy tính để tô màu, nhưng một số nghệ sĩ vẫn thích phương tiện vật lý hơn. Mục tiêu chính của bạn lúc này là tạo ra màu sắc không làm giảm tác phẩm của đường kẻ.
Nếu bạn đang tô màu tác phẩm nghệ thuật của mình theo cách truyền thống chứ không phải kỹ thuật số, bạn có thể cần phải xem lại một số nét vẽ của mình để làm cho nó sắc nét hơn
Bước 8. In tác phẩm đã hoàn thành của bạn
Lộ trình bạn thực hiện trong quá trình in ấn sẽ phụ thuộc vào việc bạn quyết định gửi sách của mình đến một đại lý in ấn chuyên nghiệp hay tự mình thực hiện công việc. Một máy in gia đình chất lượng, làm việc chăm chỉ và đầu tư thời gian đáng kể có thể giúp bạn tiết kiệm tiền, nhưng một cơ quan in ấn có quy trình cần thiết để có tính nhất quán tốt hơn và các dự án quy mô lớn hơn.
