Nếu mỗi giây phút thức dậy, bạn cảm thấy ngứa ngáy khi cầm cọ và lấy bột màu vẽ lên vải, thì sự nghiệp trở thành một họa sĩ chuyên nghiệp và một nghệ sĩ mỹ thuật có thể sẽ đến ngay trong ngõ của bạn. Nhưng con đường trở thành một chuyên gia vẽ tranh hiếm khi đơn giản, và thường bao gồm việc học tập chuyên tâm, tập thể dục thường xuyên và tự tiếp thị bản thân. Ngoài việc thu hút công chúng về mặt hình ảnh, bạn cũng cần biết cách bán tác phẩm bạn đã sản xuất. Cho dù bạn không biết bắt đầu từ đâu hoặc bắt đầu như thế nào, với một số nỗ lực từ phía bạn và sự phát triển của một số kỹ thuật, bạn sẽ có cơ hội chiến đấu để trở thành một họa sĩ.
Các bước
Phần 1 của 3: Giáo dục bản thân trong phương tiện của bạn
Bước 1. Chiêm ngưỡng loại họa sĩ bạn muốn trở thành
Có nhiều loại phong cách và phương tiện hội họa khác nhau. Ba trong số các phương tiện phổ biến nhất bao gồm sơn dầu, acrylic và màu nước. Mỗi phương tiện này có một hiệu ứng khác nhau trên canvas và truyền tải một loại bầu không khí khác nhau.
- Hãy dành thời gian đến bảo tàng địa phương của bạn để quan sát những phong cách này. Hỏi nhân viên bảo tàng về phương pháp và cách đào tạo mà các nghệ sĩ mà bạn đặc biệt yêu thích đã sử dụng.
- Khám phá các loại hội họa khác nhau thông qua các bài học nghệ thuật tại trung tâm cộng đồng hoặc trường dạy mỹ thuật.
Bước 2. Tích trữ cho mình các vật dụng sơn
Vì bạn sẽ vẽ tranh mọi lúc như một họa sĩ nghề nghiệp, bạn nên mua các vật tư chất lượng cao. Những điều này sẽ đảm bảo rằng bạn có thể tạo ra công việc tốt nhất có thể. Các nguồn cung cấp chung bạn sẽ muốn có trong tay bao gồm:
- Bàn chải có kích thước, hình dạng và mục đích khác nhau
- Giá vẽ
- Sơn (acrylic, dầu, màu nước)
- Bảng màu
- Giấy (canvas, giấy màu nước, giấy hộp mực độ bền ướt (130gsm / 180gsm))
Bước 3. Học cách bảo trì thiết bị của bạn
Không có gì bí mật khi các nguồn cung cấp nghệ thuật có thể đắt tiền. Học cách bảo quản cọ và bảo quản sơn trong khi học phương tiện sẽ giúp cuộc sống của bạn dễ dàng hơn. Bạn có thể tìm thấy các hợp chất được thiết kế để loại bỏ các chất nghệ thuật, như sơn acrylic hoặc sơn dầu, tại hầu hết các cửa hàng nghệ thuật đặc biệt. Làm quen với:
- Loại bỏ sơn acrylic khỏi bàn chải
- Loại bỏ sơn dầu khỏi bàn chải của bạn
- Duy trì bảng màu của bạn
- Làm mới cọ sơn của bạn
Bước 4. Đầu tư thời gian tìm hiểu từng phương tiện
Ngay cả khi bạn coi mình là một họa sĩ chủ yếu là acrylic, bạn sẽ không bao giờ biết khi nào mình cần sử dụng một phương tiện nào đó, như màu nước, để tạo hiệu ứng hoặc để thực hiện đơn đặt hàng từ khách hàng. Ngoài ra, bạn có thể nhận ra rằng bạn thích một phong cách nhất định hơn những gì bạn nghĩ ban đầu.
Thử vẽ nhiều đồ vật khác nhau. Bạn có thể phát hiện ra rằng bạn thích màu nước nhất cho tranh phong cảnh và sơn dầu nhiều hơn cho chân dung
Bước 5. Nghiên cứu lý thuyết nghệ thuật
Bạn có thể coi phong cách của mình là điều quan trọng hàng đầu, nhưng theo lời của Đức Đạt Lai Lạt Ma, bạn nên "Biết rõ các quy tắc, vì vậy bạn có thể phá vỡ chúng một cách hiệu quả." Lý thuyết màu sắc sẽ giúp trau dồi trực giác của bạn về cách các màu sắc khác nhau kết hợp với nhau và những cảm xúc mà chúng gợi lên. Các nghiên cứu về đổ bóng sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về cách tạo ra chiều sâu cho các bức tranh của bạn, v.v.
- Có nhiều cách tiếp cận khác nhau đối với lý thuyết nghệ thuật và kiến thức rộng nhất mà bạn nhận được về chủ đề này có thể đến từ một lớp lý thuyết nghệ thuật tại một trường đại học, cao đẳng cộng đồng hoặc trung tâm cộng đồng.
- Một số kỹ thuật hoạt động tốt trên nhiều phương tiện, một số kỹ thuật chỉ áp dụng cho một phương tiện duy nhất. Lý thuyết nghệ thuật có thể giúp bạn xác định kỹ thuật nào sẽ giúp bạn đạt được mục tiêu tốt nhất.
Bước 6. Tìm một phòng thu nơi bạn có thể thực hành
Loại địa điểm bạn chọn cho một studio có thể bị giới hạn bởi nhiều yếu tố, chẳng hạn như thu nhập và tình trạng sẵn có, để đặt tên cho một cặp vợ chồng. Bạn cũng có thể thấy rằng sở thích của bạn trong phòng thu thay đổi theo thời gian. Ví dụ, bạn có thể thấy mình làm việc hiệu quả nhất trong một studio ở một khu vực sôi động của thị trấn khi còn trẻ, chỉ để thích một địa điểm xa hơn và yên tĩnh hơn sau này trong cuộc sống của bạn.
- Cửa sổ đón ánh sáng tự nhiên có thể là tài sản cho công việc họa sĩ của bạn. Bạn luôn có thể dựng một tấm trải giường hoặc rèm cửa để chặn ánh sáng dư thừa trong trường hợp bạn cần môi trường làm việc mờ hơn.
- Đảm bảo phòng của bạn được thông gió đầy đủ. Một số loại sơn, như nhiều loại sơn có gốc dầu, bốc khói có thể gây nguy hiểm trong không gian kín.
Phần 2 của 3: Đào tạo bản thân như một họa sĩ
Bước 1. Xem xét một trường học dành cho các nghệ sĩ tốt
Trường học có thể vừa là nơi tiếp nhận nền giáo dục vừa là nơi đào tạo. Một số chương trình tập trung vào việc truyền đạt kiến thức cho học sinh, trong khi một số chương trình khác tập trung vào việc áp dụng các kỹ năng. Nhiều chương trình nghệ thuật cung cấp cho bạn sự tiếp xúc rộng rãi với nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, giúp bạn sáng tạo nghệ thuật phong phú hơn. Một số lĩnh vực bạn có thể được đào tạo:
- Bức tranh
- Đang vẽ
- Chế tạo máy in
- Điêu khắc
Bước 2. Bắt chước các bậc thầy
Ngay cả khi bạn được sinh ra với năng khiếu là một họa sĩ, kỹ năng của bạn luôn có thể được mài giũa. Các chuyên gia đồng ý rằng, bằng cách nhân bản một tác phẩm khó bởi một bậc thầy, bạn có thể rèn luyện kỹ năng của mình như một nghệ sĩ và hiểu sâu hơn về quá trình của bậc thầy mà bạn đang theo học. Một số tác phẩm bắt chước của bạn thậm chí có thể được các tổ chức, như Hiệp hội các họa sĩ vẽ chân dung Hoàng gia, chọn để triển lãm.
- Một số lớp học có thể nhấn mạnh đến thẩm mỹ nhất định, như hoạt hình hoặc vẽ chân dung, và có thể cải thiện nhanh chóng các khu vực có vấn đề của bạn.
- Bạn có thể được hưởng lợi từ việc thực hiện một nghiên cứu tổng thể hàng tháng. Chọn một bức tranh mỗi tháng từ một bậc thầy mà bạn ngưỡng mộ và cố gắng bắt chước nó.
Bước 3. Khám phá chủ đề của bạn
Hầu hết, nếu không phải tất cả, các nghệ sĩ chuyên nghiệp thấy mình bị cuốn hút vào một khái niệm hoặc chủ đề cụ thể. Điều này có thể đơn giản và xác định như "hình bát giác", hoặc phức tạp và nhiều sắc thái như "điều thiêng liêng thể hiện trong con người." Xem qua tác phẩm của bạn và thành thật tìm kiếm bản thân để tìm những gì phù hợp với bạn. Đây là chủ đề của bạn và cần được phát triển.
- Chủ đề thường có thể trở thành dấu ấn của một nghệ sĩ, chẳng hạn như các thiết kế theo trường phái Tân nghệ thuật của Alphonse Mucha và Gustav Klimt.
- Chủ đề của bạn cũng có thể giúp bạn có cảm hứng trong việc theo đuổi sự xuất sắc của nghệ thuật.
Bước 4. Giữ cho cảm hứng luôn tuôn chảy
Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận khác nhau đối với quá trình hoạt động nghệ thuật của họ. Bạn sẽ phải dành một chút thời gian để thử những thứ khác nhau và tìm kiếm trong tâm hồn để tìm ra cách thúc đẩy bản thân một cách nhất quán. Một số ý tưởng cần xem xét:
- Đi dạo trong thiên nhiên và lấy cảm hứng từ thế giới tự nhiên.
- Tìm kiếm trên web những bức ảnh phù hợp với bạn.
- Tìm kiếm nghệ sĩ trong cùng trường hoặc khoảng thời gian với nghệ sĩ mà bạn ngưỡng mộ.
- Tham quan một viện bảo tàng. Mang theo một cuốn sổ phác thảo và ghi lại một số ý tưởng để phát triển sau này.
Bước 5. Sơn liên tục
Những công việc mang tính nghệ thuật đôi khi bị coi là tùy thuộc vào những ý tưởng bất chợt của sự sáng tạo. Nhưng cũng giống như một nhân viên kế toán phải nghiền ngẫm những con số mỗi ngày để kiếm được tiền lương của mình, vì vậy bạn cũng phải nhặt cây cọ và người lính của mình qua những thời điểm mệt mỏi của sự nghiệp để giữ gìn và nâng cao kỹ năng của mình.
Bước 6. Tự học nghề để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp
Thật không may, học nghề đã không còn phổ biến ở nhiều nơi trên thế giới, nhưng đây là một trở ngại nhỏ mà bạn có thể vượt qua. Ghé thăm các nghệ sĩ địa phương và chọn một nghệ sĩ mà bạn kết nối với cả cá nhân và nghệ thuật. Sau đó:
- Đánh đổi thời gian hoặc công sức của bạn (làm sạch, căng bạt, v.v.) để sử dụng studio của nghệ sĩ và chỉ đạo của cô ấy.
- Tình nguyện dành thời gian của bạn để hỗ trợ nghệ sĩ. Cô ấy có thể không đủ khả năng trả tiền cho bạn, nhưng trong khi làm tình nguyện, bạn sẽ được người trong cuộc nhìn nhận về quy trình và mô hình kinh doanh của cô ấy.
Phần 3/3: Tiếp thị nghệ thuật của bạn để kiếm lợi nhuận
Bước 1. Nghĩ về một hoạt động có lãi
Đây không nhất thiết phải là mục tiêu cuối cùng trong sự nghiệp nghệ thuật của bạn, mà thay vào đó nên là thứ giúp bạn tiếp tục tham gia nghệ thuật trong khi thanh toán các hóa đơn. Đối với nhiều họa sĩ, điều này có nghĩa là vẽ chân dung. Đăng ký để vẽ chân dung 15 phút tại hội chợ địa phương hoặc sự kiện ngoài trời. Bạn cũng có thể:
- Vẽ những cảnh địa phương hoặc mang tính biểu tượng và in những cảnh này lên bưu thiếp. Bạn có thể bán những thứ này trực tuyến hoặc cho một cửa hàng địa phương.
- Đấu thầu để vẽ các tác phẩm sắp đặt nghệ thuật công cộng, như tranh tường.
- Bán các tác phẩm cho một phòng trưng bày địa phương.
Bước 2. Tạo và duy trì kết nối
Khi đang đi học hoặc trong thời gian học nghề, bạn sẽ gặp các nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc người mua nghệ thuật khác và những người khác có liên quan đến mỹ thuật. Tạo một số danh thiếp đơn giản với thông tin của bạn và trao đổi những thông tin này với những người có thể giúp bạn trong mục tiêu trở thành một họa sĩ.
Bước 3. Phân tích địa điểm bán hàng
Khi bạn đã tìm ra chủ đề bạn đam mê và phương tiện bạn thích làm việc, hãy dành thời gian và suy nghĩ cho những người sẽ mua tác phẩm của bạn. Bạn sẽ cần thực hiện một số nghiên cứu, vì mọi tình huống sẽ khác nhau đối với mỗi nghệ sĩ, nhưng bạn có thể xem xét:
- Những người đã mua tác phẩm của bạn trong quá khứ. Những người này có điểm chung nào và bạn có thể sử dụng thông tin đó như thế nào để bán tác phẩm của mình?
- Các nghệ sĩ tương tự như bạn. Hãy xem mô hình kinh doanh của những người này, họ đang tiếp thị cho ai và họ tiếp thị như thế nào.
Bước 4. Bắt đầu một trang web.
Cũng có những trang web được lưu trữ mà bạn có thể xem qua, như Etsy và Patreon, nhưng việc có trang web của riêng bạn có thể thực hiện hai mục đích cho bạn. Đầu tiên và quan trọng nhất, bạn có thể bao gồm danh mục đầu tư của mình và các tác phẩm đăng bán cũng như tính năng giỏ hàng cho những người muốn mua ngay tác phẩm của bạn. Thứ hai, trang web doanh nghiệp của bạn sẽ giúp bạn hiện diện nhiều hơn với tư cách là một nghệ sĩ, khiến bạn trông chuyên nghiệp hơn trước những khách hàng tiềm năng.
Bước 5. Mở thư viện
Có thể mất một thời gian trước khi bạn có đủ khả năng để mở phòng trưng bày của riêng mình để bán tác phẩm của mình, nhưng bạn có thể có một cuộc triển lãm tại một phòng trưng bày tập trung vào những tài năng mới và đang nổi. Những địa điểm này thường được tìm thấy trong môi trường đô thị và bán đô thị. Gửi tác phẩm của bạn để xem xét với người quản lý phòng trưng bày.
Trường học đôi khi có thể là một nơi có lợi cho bạn để bắt đầu, hoặc trong một số trường hợp, cung cấp không gian rẻ hơn để trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ mới bắt đầu
Bước 6. Đối xử với công việc của bạn như một công việc kinh doanh
Mặc dù nhiều nghệ sĩ tạo ra tác phẩm như một công việc của tình yêu, bạn vẫn nên coi công việc của mình như một công việc kinh doanh. Sau tất cả, nó là thứ bạn hy vọng để kiếm sống. Không cung cấp phần mềm miễn phí trừ khi có lý do, chẳng hạn như vì mục đích tiếp thị.
- Mặc dù mọi người có thể nghĩ, "cô ấy vẽ thật dễ dàng", nhưng những người đó không nhận ra bạn đã bỏ ra bao nhiêu thời gian, công sức và tiền bạc để phát triển kỹ năng đó.
- Luôn coi thời gian và kỹ năng của bạn như một nguồn lực và nói rõ rằng bạn mong đợi sự đền bù xứng đáng cho những nỗ lực của mình.
