4 cách để phát triển nhân vật trong phim

Mục lục:

4 cách để phát triển nhân vật trong phim
4 cách để phát triển nhân vật trong phim
Anonim

Nếu bạn đang tạo một bộ phim, quảng cáo, phim ngắn hoặc chỉ để giải trí với máy ảnh, bạn cần biết cách tạo ra những nhân vật đáng tin cậy mang những đặc điểm mà bạn muốn. Nó rất đơn giản và bạn có thể dễ dàng làm điều này mà không mất quá nhiều thời gian xem đối thoại.

Các bước

Phát triển nhân vật trong phim Bước 1
Phát triển nhân vật trong phim Bước 1

Bước 1. Tóm tắt vai trò của các nhân vật trong một đoạn văn ngắn gọn

Phát triển nhân vật trong phim Bước 2
Phát triển nhân vật trong phim Bước 2

Bước 2. Vai trò của các nhân vật là gì?

đồng minh, đối thủ, bạn giả dối

Phương pháp 1/4: Câu hỏi chính

Phát triển nhân vật trong phim Bước 3
Phát triển nhân vật trong phim Bước 3

Bước 1. Mục tiêu anh hùng là gì?

Phát triển nhân vật trong phim Bước 4
Phát triển nhân vật trong phim Bước 4

Bước 2. Đối thủ là ai?

phe đối lập là một phần quan trọng của câu chuyện, vì vậy hãy cân nhắc xem nhân vật phản diện của bạn là ai và họ sở hữu sức mạnh / khả năng nào.

Phát triển nhân vật trong phim Bước 5
Phát triển nhân vật trong phim Bước 5

Bước 3. Các đặc điểm của nhân vật là gì?

thể chất, xã hội học (kết hôn, vô gia cư, giai cấp), tâm lý (sợ hãi, ám ảnh)

Phương pháp 2/4: Khuôn mẫu / nguyên mẫu

Phát triển nhân vật trong phim Bước 6
Phát triển nhân vật trong phim Bước 6

Bước 1. Khuôn mẫu

Nên tránh những khuôn mẫu vì chúng thường củng cố hình ảnh tiêu cực nhất, chẳng hạn như phải mất nhiều thập kỷ để vượt qua khuôn mẫu người da đen của Hollywood. Tuy nhiên, bạn có thể tạo ra các nhân vật thú vị bằng cách phá bỏ khuôn mẫu bằng cách tạo cho họ một đặc điểm kỳ quặc, ví dụ như một người xây dựng cơ thể có thể có niềm đam mê với âm nhạc cổ điển hoặc thích cắm hoa.

Phát triển nhân vật trong phim Bước 7
Phát triển nhân vật trong phim Bước 7

Bước 2. Các kiểu cổ mẫu

Các cổ mẫu rất mạnh mẽ vì tất cả chúng ta đều biết về chúng. Dưới đây là các loại nguyên mẫu phổ biến:

  • Anh hùng.
  • Hiền nhân.
  • Nhà ảo thuật.
  • Cái thước kẻ.
  • Hề.
  • Người yêu.
  • Nhà thám hiểm. tinh thần tự do
  • Phiến quân. phá vỡ quy tắc
  • Người sáng tạo.
  • Người chăm sóc.
  • Chàng trai hoặc cô gái mồ côi / bình thường.
  • Ngây thơ / trinh nguyên.

Phương pháp 3/4: Ngoại hóa

Phát triển nhân vật trong phim Bước 8
Phát triển nhân vật trong phim Bước 8

Bước 1. Quyết định địa điểm

Nhân vật của bạn sẽ sống hoặc hành động ở đâu? Nhân vật phản diện của bạn thích một hang ổ ác quỷ tăm tối đầy những hình vẽ nguệch ngoạc công nghệ hay họ muốn sống trong một hang động tối tăm mù mịt đầy bóng tối? Hay bạn muốn đi ngược lại những quy ước và cho thấy họ đang sống hạnh phúc bên một gia đình hay tạo cho họ một sự hài hước lôi cuốn người xem.

Phát triển nhân vật trong phim Bước 9
Phát triển nhân vật trong phim Bước 9

Bước 2. Đạo cụ

Sử dụng đạo cụ để thể hiện cảm xúc của nhân vật.

Phát triển nhân vật trong phim Bước 10
Phát triển nhân vật trong phim Bước 10

Bước 3. Chọn quần áo / tạo mẫu tóc / trang điểm mà mỗi nhân vật cần

Nếu đó là một nhân vật dịu dàng, tử tế và ít quan tâm đến việc trông như thế nào so với các khía cạnh khác của cuộc sống, hãy sử dụng rất ít trang điểm với tông màu da hoặc rất nhạt. Nếu tính cách của bạn là người cực kỳ hướng ngoại và thích nổi bật trong đám đông, hãy thử các màu đậm hơn, đặc biệt là trên môi xung quanh mắt. Nếu bạn định trang phục hoàn toàn, chẳng hạn như thiết kế người ngoài hành tinh hoặc siêu nhân, nhà tạo mẫu của bạn phải cực kỳ ấn tượng để các hiệu ứng sẽ thu được tốt trong quá trình quay phim.

Phát triển nhân vật trong phim Bước 11
Phát triển nhân vật trong phim Bước 11

Bước 4. Thời tiết

Kỹ thuật này được gọi là ngụy biện thảm hại khi bạn sử dụng thời tiết để thể hiện cảm xúc của một nhân vật. Ví dụ, mưa được sử dụng để chỉ nỗi buồn, ánh nắng hạnh phúc và một cơn bão để gợi ý tức giận hoặc thịnh nộ.

Phương pháp 4/4: khác

Phát triển nhân vật trong phim Bước 12
Phát triển nhân vật trong phim Bước 12

Bước 1. Đồng cảm

Điều cần thiết là người xem phải đồng cảm với nhân vật chính. Bạn có thể đạt được điều này bằng cách tạo ra sự chống đối, tạo ra chướng ngại vật cho anh hùng. Sự lãng mạn và thể hiện anh hùng ra tay giúp đỡ ai đó cũng rất hiệu quả.

Phát triển nhân vật trong phim Bước 13
Phát triển nhân vật trong phim Bước 13

Bước 2. Xem xét những gì bạn biết

Bạn biết gì về nhân vật của mình? Họ thích gì? Ghét bỏ? Họ trông như thế nào, có mùi như thế nào, họ mặc quần áo gì, làm kiểu tóc như thế nào, giọng nói của họ như thế nào? Cách tốt nhất để sắp xếp các đặc điểm tính cách này là viết ra danh sách càng nhiều càng tốt.

Có ai đó mà bạn có thể chọn nhìn chung giống nhân vật mà bạn muốn họ thể hiện không? (Tính cách của diễn viên / nữ diễn viên có thể cực kỳ khác nhau. Tương phản thì không sao, nhưng họ nên biết cách thể hiện cảm xúc bạn muốn một cách dễ dàng. Tìm bối cảnh tuyệt đối tốt nhất nói lên nhiều điều về một nhân vật

Phát triển nhân vật trong phim Bước 14
Phát triển nhân vật trong phim Bước 14

Bước 3. Cung cấp kiến thức trước

Mỗi diễn viên nên có toàn bộ kịch bản phim trước khi bạn quay, để họ có thời gian ghi nhớ và 'nhập tâm' vào nhân vật. Ngoài ra, với tư cách là đạo diễn hoặc nghệ sĩ tuyển diễn viên, bạn nên biết những điều về các nhân vật không nhất thiết phải được kết hợp trong phim, chẳng hạn như di sản, gia đình, bạn trai / bạn gái trước đây và kinh nghiệm cá nhân của họ. Ngồi xuống với diễn viên của bạn và nói với họ những điều này để họ có thể nắm bắt kỹ thuật hóa thân vào nhân vật của bạn tốt nhất có thể.

Phát triển nhân vật trong phim Bước 15
Phát triển nhân vật trong phim Bước 15

Bước 4. Trong khi bạn đang quay phim, hãy lưu ý về cách máy ảnh của bạn thu nhận các biểu cảm trên khuôn mặt và những thứ tương tự

Họ nên luôn tập trung vào phần quan trọng nhất của cảnh quay, nhưng nó sẽ phát triển rất tốt nếu một diễn viên có cảm xúc sâu trong cảnh quay để luôn nhìn rõ khuôn mặt của họ. Hãy nhớ rằng bạn có thể cắt cảnh và yêu cầu diễn viên thay đổi điều gì đó hoặc làm điều gì đó khác, hoặc trong quá trình chỉnh sửa, bạn luôn có thể nhìn vào các góc máy và tập trung vào các điểm khác nhau trong cảnh quay.

Phát triển nhân vật trong phim Bước 16
Phát triển nhân vật trong phim Bước 16

Bước 5. Sau khi bạn đã quay phim, hãy yêu cầu một nhóm người xem tác phẩm của bạn diễn ra

Hỏi họ những gì họ biết về các nhân vật sau khi nó kết thúc. Các chi tiết cung cấp cho bạn, càng tốt. Ngoài ra, hãy hỏi họ những câu hỏi mà không thể trả lời chỉ bằng cách xem phim, chẳng hạn như "Bạn nghĩ cô ấy có bao nhiêu bạn trai cũ?" Hoặc "Bạn nghĩ mẹ anh ấy như thế nào?" Để xem liệu họ có hiểu những cảm xúc tiềm ẩn trong kịch bản và diễn xuất hay không.

Lời khuyên

  • Đừng sử dụng khuôn mẫu. Thay vào đó, hãy sử dụng các nguyên mẫu hoặc tạo cho khuôn mẫu một đặc điểm kỳ quặc, ví dụ như một người xây dựng cơ thể có thể có niềm đam mê với âm nhạc cổ điển hoặc thích cắm hoa.
  • Việc phân vai trẻ em là rất khó, vì vậy hãy chắc chắn rằng chúng hiểu cốt truyện và những gì đang diễn ra nếu bộ phim phức tạp. Đặc biệt là khi thực hiện một hiệu ứng kinh dị nào đó, hãy đảm bảo rằng chúng đủ trưởng thành và đủ kỹ năng để diễn như chúng cần, bởi vì mặc dù những đứa trẻ có thể phức tạp nhưng chúng có thể trở thành những diễn viên tuyệt vời.
  • Khi bạn viết về nhân vật này, hãy mô tả họ bằng hành động thay vì cảm xúc. Ví dụ, mô tả ai đó rửa tay ở đó 50 lần một ngày sẽ hiệu quả hơn là chỉ nghĩ rằng họ bị OCD.
  • Khi tạo một nhân vật phản diện trong phim của bạn, hãy chắc chắn rằng tức giận không phải là cảm xúc duy nhất mà anh ta thực hiện. Nếu bạn muốn kẻ ác của bạn gây ra nỗi sợ hãi trong trái tim của những người xem, hãy biến anh ta trở nên đáng thương, thấp hèn, độc ác và thô tục. Nhưng hãy nhớ rằng nhân vật phản diện cũng có những cảm xúc rất khác nhau. Họ có thể yêu ai đó một cách điên cuồng và làm bất cứ điều gì cho người đó, thể hiện lòng tốt dịu dàng xung quanh họ. Họ có thể cảm thấy bị bỏ rơi và cô đơn hoặc có những ký ức khủng khiếp về thời thơ ấu của họ mà khán giả chưa từng biết về họ có thể hiểu được cảm giác không mong muốn. Với một nhân vật phản diện, bạn nên biến chúng thành 60% xấu và 40% tốt.
  • Người xem "phải" có thể đồng cảm với nhân vật chính.

Đề xuất: