Bạn có thần tượng các ban nhạc như The Clash, Sex Pistols và The Ramones không? Giai điệu vui nhộn và guitar nhanh, to là đặc điểm nổi bật của nhạc punk, nhưng điều đó không có nghĩa là thể loại này dễ dàng. Punk không phải là âm thanh về kỹ thuật hay kỹ thuật cao nhất, mà là thể hiện bản thân bằng âm nhạc khó, nhanh, du dương và ca từ trực tiếp từ trái tim.
Các bước
Phương pháp 1/4: Viết lời nhạc Punk
Bước 1. Viết lời bài hát hoặc nhạc cụ trước - không có cách nào "đúng" để bắt đầu
Mỗi nhạc sĩ đều nghĩ khác nhau, vì vậy đừng vội tin rằng cái này hay cái kia phải đến trước. Đôi khi bạn sẽ chơi theo guitar và một bài hát sẽ đánh bạn. Những lần khác, một đoạn lời bài hát sẽ đập vào đầu bạn và buộc nó phải thoát ra. Punk nói về việc bạn là chính mình, không đánh dấu ô hay tuân theo một công thức. Bất cứ điều gì bạn muốn đưa vào một bài hát, tuy nhiên bạn muốn đặt nó ở đâu, có thể sẽ thành công trong một bài hát punk rock.
- Hầu hết các nhạc sĩ luôn giữ một cuốn sổ tay chuyên dụng hoặc ghi chú điện thoại - bạn không bao giờ biết khi nào một ý tưởng sẽ đến với bạn.
- Nếu bạn đang gặp khó khăn và không chắc chắn chỉ muốn viết, chỉ cần bắt đầu viết tự do. Nó thậm chí không cần phải ghép vần. Bạn sẽ ngạc nhiên làm thế nào, cuối cùng, một ý tưởng bài hát lại nảy sinh.
Bước 2. Thể hiện bản thân bằng lời bài hát đơn giản, đầy thông điệp
Hãy la hét về chính phủ, la hét về bạn gái cũ của bạn, la hét về một kẻ ngốc trong 2B, người đã bảo bạn im lặng vào lúc 3:30 chiều. Punk là một loại hình nghệ thuật thô sơ, tức giận và quyết đoán, có nghĩa là bạn không phải lo lắng về việc che giấu ý định của mình hoặc tìm ra những cách thể hiện hoàn hảo. Điều muốn là trung thực và thẳng thắn - hãy đeo niềm tin của bạn một cách tự hào vào tay áo và bạn đã đi được nửa chặng đường. Hãy thử:
-
Bài hát chính trị:
Punk nổi lên như một cách để bất cứ ai chỉ trích những người "bảo vệ và phục vụ" chúng ta, gọi họ là đạo đức giả, dối trá và ích kỷ.
-
Tin nhắn xã hội:
Nghĩ rằng người Mỹ quá lười biếng và cần phải thức dậy? Lo lắng rằng tin tức đang nói dối chúng ta về chiến tranh? Việc làm biến mất của những người thuộc tầng lớp lao động thì sao? Thế giới xung quanh bạn chứa đầy những bất công cần ai đó soi rọi.
-
Bài hát Fighting Authority:
Người có thẩm quyền này có thể là cha mẹ bạn, một giáo viên, PTA, hoặc khu phố ngoại ô nhàm chán của bạn. Các bài hát punk khẳng định giọng hát của bạn ở nơi không ai khác sẽ nghe nó.
-
Bài hát nhân vật:
Punk có một lịch sử lâu đời trong việc lấy góc nhìn của những người không thể nghe được chính họ, nơi mà cái "tôi" của ca sĩ là một người rất khác với ca sĩ thực tế. Bạn tin câu chuyện của ai cần được kể?
-
Chuyện đời:
Không phải bài hát nào cũng cần những ý nghĩa sâu sắc, rộng lớn. Cũng như nhiều người kể lại trải nghiệm buổi hòa nhạc đáng kinh ngạc, một ngày kỳ lạ ở Olympia, WA, hay sự kiện "Jeff không đi giày thường xuyên".
Bước 3. Sử dụng sự châm biếm, châm biếm và chế nhạo như một thanh gươm được mài sắc
Punk trẻ trung và hay giận dữ, và do đó không có gì ngạc nhiên khi nó thường rất hài hước. Đừng ngại đưa ra một chút châm biếm vào các bài hát, đặc biệt là những bài hát về các vấn đề xã hội và chính trị. Từ "Franco Un-American" đến "Kill the Poor", punk thường sử dụng ngôn ngữ mài mòn, khó hiểu và hài hước để chỉ ra những bi kịch hoặc vấn đề tiềm ẩn mà mọi người đang bỏ qua.
"Kill the Poor" là một ví dụ đáng kinh ngạc về việc "đồng ý" với một ý tưởng kinh khủng để cho thấy nó thực sự khủng khiếp như thế nào - Jello Biafra (ca sĩ / nhạc sĩ) là một trong những bậc thầy về ca từ châm biếm của nhạc punk
Bước 4. Bắt đầu hát khi bạn đã hoàn thành phần guitar
Joe Strummer, nghệ sĩ guitar và ca sĩ chính của The Clash ("Ban nhạc duy nhất quan trọng"), nổi tiếng là có giọng hát không hơn 3 nốt. Tuy nhiên, anh nhận ra bản thân lời bài hát, và năng lượng cần thiết để hát chúng, quan trọng hơn kỹ năng thanh nhạc tuyệt vời truyền thống. Khi bạn đã khóa một số nhạc cụ, hãy bắt đầu thử nghiệm các cách để đẩy lời bài hát cùng với chúng. Một số ý tưởng hay bao gồm:
-
Sử dụng âm lượng hiệu quả:
Mọi ca sĩ, bất kể tài năng của họ, đều có thể sử dụng thủ thuật này. Giống như một chiếc tàu lượn siêu tốc, sử dụng âm lượng ca hát của bạn để tạo ra sự căng thẳng và phấn khích, chậm lại / im lặng để tạo cảm giác hồi hộp và sau đó tăng lên thành tiếng la hét để thúc đẩy những giây phút căng thẳng về nhà.
-
Có một chút kỳ lạ:
Từ Jello Biafra thông qua rapper underground Danny Brown, các ca sĩ phản văn hóa không ngại thử một giọng hát lạ hoặc quá chất để tạo điểm nhấn.
-
Học cách hét-hát:
Tất cả những cách hát dồn dập, gần như vô nhân đạo trong punk và Hardcore có vẻ như sẽ cắt đứt hợp âm của bạn, nhưng thực sự có những cách an toàn để luyện tập giai điệu đặc biệt này.
Bước 5. Đừng bỏ qua phần hòa âm nền, đặc biệt là trong phần điệp khúc
Điều này xoay quanh bản chất chung của punk và không có gì lạ khi thấy mọi thành viên của ban nhạc đều góp giọng vào một số thời điểm trong các bài hát. Đây có thể là bất cứ điều gì từ việc lặp lại những từ mà ca sĩ chính sử dụng để thêm "woooaahhsss", "ahhhhsss" hoặc "oi oi ois!" trong suốt điệp khúc.
Kiểm tra The Clash, cụ thể là London Gọi, để biết các lớp cao trong giọng hát đệm punk. Ngay cả Sex Pistols, với giọng hát tệ hại nổi tiếng của họ, có thể được nhìn thấy khi thể hiện giọng hát nền tảng vững chắc trong "Holidays in the Sun"
Bước 6. Nhắm đến một đoạn điệp khúc hấp dẫn, dễ thuộc để mọi người có thể tham gia cùng
Punk là một loại hình nghệ thuật cộng đồng, trải nghiệm trực tiếp tốt nhất và với lượng khán giả thích thú. Một dòng điệp khúc hấp dẫn, đặc biệt là một người có thể tham gia, sẽ tăng năng lượng theo cấp số nhân và biến các buổi biểu diễn trực tiếp thành những sự kiện sôi nổi, năng lượng cao mà họ muốn.
- Xem xét các phần hát theo hoặc gọi điện và phản hồi nhỏ để thu hút mọi người hát.
- Không phải mọi bài hát đều cần có sự tham gia của khán giả - nếu bạn muốn có một đoạn điệp khúc khó, nhanh và dễ hiểu, hãy chọn nó.
Bước 7. Phá vỡ bất kỳ và tất cả các quy tắc, tạo mẫu bài hát theo cách bạn muốn
Punk là về tính cá nhân, không phải về việc gắn bó với bất kỳ câu kinh thánh nào. Nếu bạn muốn viết một thiên anh hùng ca dài 10 phút về ô nhiễm môi trường, tất cả đều không có phần điệp khúc dễ nhận biết, thì hãy thử. Nếu bạn muốn viết những bài hát dài 20 giây về người sao Hỏa xâm lược trái đất, thì không có gì ngăn cản bạn (và bạn thực sự sẽ không phải là người chơi chữ đầu tiên làm như vậy). Punk là tự mình làm tất cả - vì vậy hãy tự mình làm.
Phương pháp 2/4: Viết dòng guitar Punk
Bước 1. Biến hợp âm điện do guitar điều khiển trở thành xương sống của mọi bài hát punk
Hợp âm mạnh mẽ là một trong những lý do khiến punk rock trở nên khả thi. Chúng dễ nhập và âm thanh tuyệt vời ở âm lượng lớn, giúp chúng dễ dàng chơi ở tốc độ cao nhất. Hợp âm điện chỉ có ba nốt. Đầu tiên, bạn đặt ngón trỏ của mình trên dây E hoặc A, sẽ cho bạn biết bạn đang chơi hợp âm nào (bắt đầu bằng "B" và hợp âm là B). Sau đó, bạn giữ hai dây tiếp theo hai phím đàn - và thế là xong. Đối với một vài ví dụ, hãy xem A, G và D bên dưới, nhưng hãy biết rằng biểu mẫu này có thể di chuyển đến bất kỳ đâu trên hai chuỗi trên cùng:
- Hợp âm A | G-Chord | Hợp âm D |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Bước 1. Biết rằng một đoạn liếm guitar hay, lặp đi lặp lại là tất cả những gì bạn cần để bắt đầu một bài hát
Các bài hát punk có tốc độ nhanh và được điều khiển bằng guitar, thường được tạo thành từ ít hơn 3-4 hợp âm điện. Tìm một vài nốt nhạc hoặc hợp âm mà bạn yêu thích và kết hợp chúng thành một cụm từ ngắn mà bạn có thể lặp lại nhanh chóng. Thường xuyên hơn không, đây là tất cả những gì bạn cần để viết đoạn thơ hoặc đoạn điệp khúc của mình. Trong nhiều trường hợp, đặc biệt là với các bài hát ngắn hơn (kiểm tra The Minuteman hoặc Bad Religion sớm và NOFX), phần riff này có thể đủ cho toàn bộ bài hát.
Bắt đầu học các bài hát mà bạn yêu thích để có ý tưởng cho các quá trình phát triển hợp âm khác nhau. Chỉnh sửa, cắt và vặn các mẫu này để bắt đầu tạo các bài hát của riêng bạn
Bước 2. Viết lại đoạn guitar riff cho một đoạn điệp khúc mới, tạo cho bài hát có hai phần riêng biệt
Công bằng mà nói, rất nhiều ban nhạc punk chơi các hợp âm giống nhau trong mọi phần, thường theo một thứ tự khác nhau hoặc theo một nhịp độ mới (như The Ramones đã minh họa một cách tổng quát). Thông thường, điệp khúc là nhanh hơn, năng lượng cao hơn của cả hai, nhưng không có gì ràng buộc bạn từ phía đối diện. Tất nhiên, cũng giống như nhiều ban nhạc, viết những đoạn điệp khúc hoàn toàn mới - chỉ cần nhớ sử dụng cùng một phím (thường là hợp âm đầu tiên trong bài hát) cho cả hai phần. Khi viết một nhạc cụ hợp xướng:
- Bằng cách nào đó, hãy thay đổi tâm trạng hoặc cảm giác từ câu thơ - trở nên dữ dội hơn, du dương hơn, nhanh hơn / chậm hơn - bất cứ điều gì để phân biệt đoạn này với đoạn thơ.
- Hãy thử thêm một "nhịp cầu" 1-2 ô nhịp vào phần điệp khúc - thường là một vài hợp âm khác nhau hoặc một đoạn solo nhỏ báo hiệu sự chuyển đổi.
Bước 3. Sử dụng các dòng ghi chú đơn và riff để thêm gia vị cho mọi thứ
Một dòng nốt duy nhất là khi bạn chơi các nốt guitar riêng lẻ, giống như bạn đang độc tấu. Nếu bạn có hai nghệ sĩ guitar, đây sẽ là nơi mà nghệ sĩ guitar chính có thể tỏa sáng. Những dòng này thường là giai điệu xác định của bài hát và thường bắt chước giai điệu hoặc giọng hát của ca sĩ (hoặc ngược lại).
Nghe bất kỳ ban nhạc punk nào có từ hai nghệ sĩ guitar trở lên để biết ví dụ về các dòng dẫn - có rất ít ban nhạc không dính dáng gì ngoài các hợp âm mạnh cho mỗi bài hát
Bước 4. Kéo mép tay cầm của bạn lên mặt sau của dây để tắt tiếng lòng bàn tay
Palm tắt tiếng là những hợp âm có âm thanh nặng và dai trong nhiều bài hát punk chậm hơn, giống như phần đầu của "Society" của Pennywise. Nó hoạt động chính xác như tên của nó - phần thịt của lòng bàn tay của bạn đặt nhẹ vào phần cuối của dây đàn, ngăn chúng kêu ra ngoài nhưng vẫn cho phép cây đàn tạo ra âm thanh. Các nghệ sĩ guitar punk tạo ra sự căng thẳng bằng cách nhấc lên và đặt tắt tiếng lòng bàn tay để tạo âm lượng hoặc tạo ra một giai điệu hoàn toàn mới.
Một trong những thủ thuật tắt tiếng lòng bàn tay phổ biến nhất là từ từ nâng lòng bàn tay của bạn lên khi bạn gảy một hợp âm, từ từ bóc tiếng tắt tiếng lòng bàn tay để đưa guitar đến âm lượng đầy đủ
Bước 5. Giữ các bản độc tấu ngắn và nhanh
Độc tấu guitar có vị trí trong punk rock, nhưng chúng thường không kéo dài hơn một vài ô nhịp - 15 giây hoặc ít hơn. Soloing trong punk thường thiên về tốc độ, thường chỉ chơi 2-3 nốt nhưng chơi chúng nhiều lần. Tuy nhiên, những ghi chú này được chạy cùng nhau một cách nhanh chóng để cung cấp cho chúng sức mạnh và khả năng truyền động. Các ý tưởng solo khác bao gồm chơi chủ đề hoặc giọng hát một thời gian ngắn, sau đó chuyển sang các nốt khác trong cùng một thang âm. Bạn cũng có thể đi theo hướng ngược lại, chỉ chơi 2-3 nốt nhạc chậm vang lên thật to trước khi trở lại phần điệp khúc nhịp độ cao.
- Nếu bạn biết một chút về guitar, bạn thường có thể sử dụng âm giai ngũ cung (cả âm trưởng và thứ) cho hầu hết các bản độc tấu punk.
- Dù chiến lược solo của bạn là gì, hãy cố gắng làm cho mọi nốt nhạc đều có giá trị. Ngắn gọn và ngọt ngào là tên của trò chơi
Bước 6. Thử nghiệm với các nhánh con punk khác khi viết nhạc cụ
Punk rock không thẳng thắn như vậy - trong thể loại của những người theo chủ nghĩa không tuân thủ và những người yêu thích DIY, punk đã có hàng trăm ảnh hưởng độc đáo hoặc kỳ quặc. Trong khi ảnh hưởng của Hardcore và metal có lẽ là rõ ràng nhất (xem The Misfits, Rise Against hoặc F-ked Up), có rất nhiều spin và biến thể khác mở ra con đường sáng tác mới:
-
Reggae / Ska:
Hầu hết các ban nhạc punk đều có ít nhất một vài giai điệu da diết, nhưng hãy xem RX Bandits, Operation Ivy và No Doubt.
-
Nhạc pop:
Pop-punk là nhánh phụ phổ biến nhất của nhạc pop, với tất cả mọi người từ Blink-182 đến Green Day đều cho thấy rằng những giai điệu hấp dẫn hơn một chút với nhạc cụ punk là những bản bán chạy nhất.
-
Alt-Quốc gia:
Nghe có vẻ hoàn toàn chống punk, nhưng Social Distortion, Lucero và Uncle Tupelo đều mang đến âm hưởng miền nam sâu lắng cho các bài hát của họ
-
Swing / Rockabilly:
The Dead Kennedys có thể đã khởi động nó với "Viva Las Vegas", nhưng The Misfits và Cobra Skulls đang giữ cho nó tồn tại.
Phương pháp 3/4: Viết Punk Basslines
Bước 1. Bắt đầu bằng cách đơn giản theo các hợp âm mà nghệ sĩ guitar đang sử dụng
Đây là cách dễ nhất để bắt đầu chơi punk bass hiệu quả mà không cần phải học quá nhiều về âm bass. Đơn giản chỉ cần làm theo (hoặc hỏi) các hợp âm năng lượng mà nghệ sĩ guitar đang sử dụng. Ghi lại nốt gốc hoặc vị trí ngón trỏ của họ và chơi nốt này. Sử dụng một thanh gảy, gảy nốt nhạc này một cách nhanh chóng, đúng lúc với cách gảy đàn của nghệ sĩ guitar. Nó không phải là một dòng bass đặc biệt độc đáo hay hào nhoáng, nhưng nó sẽ quá đủ cho hầu hết các bài hát punk.
- "Olympia, WA" của Rancid là một ví dụ điển hình về nốt 16 liên tiếp thể hiện bài hát.
- Hãy nhớ rằng, trên tất cả, năng lượng là chìa khóa để tạo ra một punk tuyệt vời. Thực sự lái xe vào rãnh của bài hát và đánh những nốt đó đúng lúc với các nghệ sĩ guitar để có được bản punk nhịp độ cao không thể cưỡng lại.
Bước 2. Sử dụng các nốt khác trong hợp âm điện để tạo thành những đoạn nhỏ
Bạn có tất cả các dây giống nhau và phím đàn mà một nghệ sĩ guitar cần cho các hợp âm điện trên âm trầm 4 dây của bạn. Một ví dụ điển hình là "J. A. R" của Green Day, mở đầu bằng một đoạn riff chỉ có âm trầm, về cơ bản bắt chước các hợp âm mạnh mẽ trong bài hát thực tế, thông qua một vài phần khởi sắc thêm. Bất kỳ nốt nào có cùng thang âm hoặc hợp âm công suất đều là trò chơi công bằng cho âm trầm, ngay cả khi chúng không phải là nốt gốc. Đây là nơi mà thử nghiệm sẽ làm bạn ngạc nhiên. Hãy để nghệ sĩ guitar của bạn tự đánh đàn trong khi bạn xoay quanh âm trầm, tìm ra nốt nào nghe hay nhất.
Hãy thử di chuyển cùng một đoạn âm trầm với mỗi hợp âm. Ví dụ: bạn có thể chơi ba nốt trong hợp âm công suất đầu tiên trước khi hợp âm đó chuyển. Thay vì tạo ra một đoạn riff mới, hãy chơi cùng một "hình dạng" của các nốt, chỉ bắt đầu nó trên hợp âm quyền lực mới lần này
Bước 3. Giữ cho đường cơ sở di chuyển để cung cấp cho bài hát và nguồn
Một trong những điều ràng buộc hầu hết các âm trầm punk lại với nhau là sự cần thiết phải giữ cho bài hát luôn chuyển động. Âm trầm cung cấp rãnh gần như tiềm thức của bài hát, và do đó, một dòng âm trầm tĩnh, dồn dập sẽ làm chậm bài hát ngay cả khi bạn không thể nghe rõ lý do tại sao. Một đường âm trầm chuyển động là đường giúp ngón tay của bạn nhảy múa trên phím đàn. Điều này không có nghĩa là nó quá khó hoặc quá nhanh - bạn chỉ cần có một khuôn mẫu đều đặn để giữ cho bài hát luôn cuốn hút.
- Mặc dù không phải là một bài hát punk, nhưng guitar và bassline từ "Rock This Town" của Stray Cats là một cách hay và đơn giản để xem cách một bassline chuyển động có thể giữ cho một bài hát chuyển động.
- Bạn muốn, tối thiểu, một nốt trầm cho mỗi lần thay đổi hợp âm.
- Hãy xem "Maxwell Murder", cũng có một đoạn solo bass dồn dập, để có một ví dụ punk hay về một dòng âm trầm chuyển động.
Bước 4. Thay đổi phong cách chọn của bạn cho các hiệu ứng và âm thanh khác nhau
Hầu hết các nghệ sĩ bass punk sử dụng các phím bấm thay vì ngón tay của họ vì các phím bấm có âm thanh sắc nét hơn và khó hơn. Thử nghiệm với cả hái lên xuống và hái thẳng - bạn có nhận được những âm thanh khác nhau không? Nói chung, chọn thẳng sẽ khó hơn và lộn xộn hơn một chút, trong khi chọn lên và xuống (hoặc chọn "xen kẽ") mang lại âm thanh rõ ràng và mượt mà hơn. Những bài hát cần những loại giai điệu nào?
Bạn muốn có một số loại đàn dày nhất mà bạn có thể tìm thấy, vì các loại đàn mỏng sẽ bị dây trầm dày bắt nạt xung quanh
Bước 5. Đặt bộ khuếch đại của bạn cho một phong cách sạch sẽ giúp loại bỏ sự biến dạng của cây đàn guitar
Có vẻ như sự biến dạng là điều cần thiết đối với punk, nhưng điều đó không phải như vậy với guitar bass. Hầu hết các âm trầm punk đều có âm sắc tương đối rõ ràng, điều này giúp chúng không làm xáo trộn âm thanh guitar một cách khó hiểu. Nghe các bài hát punk cũ, hãy lưu ý cách âm trầm nói chung sạch sẽ và đáng chú ý nếu bạn đang nghe nó - nhịp tim đập rộn ràng của bài hát bên dưới tiếng guitar gào thét và trống nổ.
- Âm trầm là sự liên kết giữa giai điệu của guitar và nhịp điệu của trống. Bạn muốn ngồi giữa hai người họ mà không áp đảo một trong hai người.
- Khi mọi thứ bận rộn, hãy cung cấp một "cơ sở" âm trầm đơn giản để người nghe nắm bắt. Khi các trống được khóa lại với nhau, bạn có thể bị bẩn hoặc thử nghiệm với các dòng âm trầm của mình.
Phương pháp 4/4: Viết Punk Drums
Bước 1. Ưu tiên năng lượng, tốc độ và sức mạnh khi chơi trống punk - miễn là bạn có thể giữ được thời gian. Miễn là bạn có thể ở lại đúng lúc và giữ ban nhạc đúng giờ, bạn nên chơi với nhiều năng lượng nhất có thể. Trống thường là động cơ của các ban nhạc punk, và nếu bạn không xuất hiện với tâm lý hết sức thì sẽ rất khó để khiến ban nhạc đi theo bạn. Bạn muốn tưởng tượng mình đang đẩy ban nhạc nhanh hơn một chút so với mức họ cảm thấy thoải mái. Lối chơi tinh tế nhưng tràn đầy năng lượng này khiến punk trở nên thú vị.
- Đẩy nhịp độ của ban nhạc lên cao nhất có thể mà không làm mất hoàn toàn sự gắn kết. Tay trống là máy đếm nhịp của toàn bộ ban nhạc và họ sẽ tự nhiên tuân theo sự dẫn dắt của bạn khi thiết lập nhịp độ.
- Thực hành với máy đếm nhịp có thể không cảm thấy buồn tẻ lắm, nhưng đó là một cách cần thiết để cải thiện tốc độ mà không làm mất thời gian của ban nhạc.
Bước 2. Dựa vào kick, snare và hi-hat của bạn để có nhịp cơ bản phù hợp với bất kỳ bài hát punk nào
Nhịp điệu đơn giản này đã chạy sau hàng nghìn bài hát punk, và có thể dễ dàng điều chỉnh và ứng biến nếu bạn muốn. Bắt đầu bằng cách chơi high-hat trên mỗi nhịp (nốt thứ 16). Sau đó, chỉ cần xen kẽ trống kick của bạn và bắt từng nhịp khác, tạo ra âm thanh "bùm-bụp" lái xe khiến mọi người không thể không nhảy và nhảy theo.
Cuối cùng, biến trống đá hoặc bẫy thành hai cú đánh mỗi nhịp. Ném một cú đánh tom vào vị trí của một cái bẫy (hoặc cùng với một cú đánh bẫy). Mô hình này chỉ đơn thuần là một điểm rơi cho bất kỳ nhịp nào bạn có thể tưởng tượng tạo ra
Bước 3. Thử bàn đạp đôi cho trống bass của bạn
Đặt hai chân xuống sàn làm tăng đáng kể số lượng nốt bạn có thể chơi trên trống trầm sâu lắng. Mặc dù đạp đôi cần nhiều thời gian luyện tập, nhưng thực sự nó sẽ tăng gấp đôi số nốt bạn có thể đánh, giúp bạn đẩy năng lượng và nhịp độ nhanh hơn khi chơi trực tiếp.
Bước 4. Sử dụng trống lớn, tốc độ lấp đầy trên các toms và chũm chọe để chuyển đổi qua bài hát
Đi vào điệp khúc? Báo hiệu sự thay đổi bằng cách chạy nhanh trên toms hoặc một vụ va chạm mạnh, vỡ chũm chọe. Trong khi phần độc tấu trống hiếm gặp trong hầu hết các bài hát punk, phần đệm trống thường là phần hào nhoáng hoặc sặc sỡ nhất của bất kỳ bài hát punk nào và quy định thực sự duy nhất là bạn phải quay lại đúng giờ. Miễn là bạn có thể kết thúc phần điền cùng với ban nhạc và giữ cho bài hát tiếp tục di chuyển (theo nhịp độ!), Thì bạn có thể thoải mái vui chơi với phần lấp đầy.
Lắng nghe tiếng trống yêu thích của bạn với tai gần hơn. Mặc dù hầu hết chúng đều có âm thanh lớn và hào nhoáng, nhưng chúng có khả năng chơi ít nốt hơn bạn nghĩ
Bước 5. Xây dựng sự căng thẳng và giải tỏa bằng cách sử dụng cẩn thận sự im lặng
Trong khi trống là động cơ của các bài hát, chúng không phải lúc nào cũng chạy. Bỏ ra khỏi bài hát hoặc ngồi lại với nhịp điệu nhẹ nhàng hơn hoặc dễ dàng hơn là một cách tuyệt vời để giúp khán giả bình tĩnh trước một phần kỹ thuật hoặc tốc độ nhanh đến chóng mặt. Có vô số cách để làm điều này, nhưng một số cách phổ biến bao gồm:
- Chỉ chơi trống đá. Âm trầm sâu và bùng nổ một cách tự nhiên tạo ra cảm giác tối và dữ dội.
- Tiếng trống quay chậm, bắt đầu từ lúc gần như im lặng và tăng lên thành tiếng trống gầm thét chói tai (xem "All the Small Things" của Blink 18).
- Sử dụng chũm chọe / trống kick để giữ thời gian, chọc thủng khoảng lặng sau mỗi 4 nhịp bằng một cái búng tay của snare hoặc toms (xem The Offspring "Americana").
Bước 6. Trộn các câu và điệp khúc
Khi viết phần trống, hãy đảm bảo giữ một số điểm khác nhau trong mỗi bài hát. Điều này có thể đơn giản, chẳng hạn như bỏ chũm chọe trong đoạn điệp khúc để nhường chỗ cho giọng hát đệm hoặc một phần mới phức tạp cho mỗi phần của bài hát. Điều quan trọng cần làm là hòa âm, tạo chuyển động qua bài hát. Hãy coi mỗi phần giống như một câu chuyện ngắn. Điều quan trọng nhất không phải là kỹ thuật flash mà là giải trí cho khán giả của bạn. Bắt đầu với một giai đoạn chậm hơn, bình thường hơn, xây dựng hướng đến một cao trào vui vẻ và tràn đầy năng lượng, sau đó đưa mọi thứ đến một kết thúc mỹ mãn. Nghe có vẻ quá đơn giản, nhưng cấu trúc đơn giản này cung cấp cho bạn vô số tùy chọn và ý tưởng để biến bài hát của riêng bạn.
Lời khuyên
- Độc tấu guitar tối đa là 30 giây. Đây là punk. Một đoạn âm thanh mát mẻ ở giữa cũng hoạt động tốt.
- Không có chủ đề sai cho một bài hát punk.
- Nếu bạn tức giận, hãy hét lên về điều đó. Nó sẽ hữu ích nếu bạn thực sự cảm nhận được cảm xúc mà bài hát của bạn biểu thị.
