Scatting, hay hát rải rác, là khi bạn "hát" những âm tiết và âm thanh vô nghĩa như thể bạn là một nhạc cụ. Đó là cách thể hiện tự phát, sáng tạo tối ưu cho một ca sĩ, cho phép họ thể hiện các giai điệu và độc tấu không có kế hoạch mà bạn không thể có với lời bài hát viết sẵn. Điều đó nói rằng, nó khó hơn nhiều trong thực tế so với việc chỉ đơn giản là bịa ra một số điều vô nghĩa.
Các bước
Phương pháp 1/2: Làm quen với Scatting
Bước 1. Sử dụng các âm tiết và âm thanh ngẫu hứng để rải qua các bản nhạc cụ
Scatting là hành động biến giọng nói của bạn thành công cụ ngẫu hứng, loại bỏ các từ thực và chỉ tập trung vào tiếng ồn, giai điệu, âm thanh và âm sắc. Như vậy, mọi người có thể bỏ đi ngay lập tức, ngay cả khi cảm thấy kỳ lạ hoặc khó chịu. Chỉ cần bắt đầu tạo ra những âm thanh tuyệt vời qua bài hát mà thính giác của bạn.
- Nghe một số ca sĩ hát kinh điển để có cảm hứng sớm. "Perdido" của Sarah Vaughan, "Them There Eyes" của Ella Fitzgerald, và "Heebie Jeebies" của Louis Armstrong đều là những ví dụ ban đầu đáng kinh ngạc.
- Scatting nói chung là một kỹ năng nhạc jazz, nhưng các nghệ sĩ như Scatman và Bobby McFerrin đã mở rộng nó sang các thể loại khác trong thời hiện đại.
Bước 2. Thực hành "cuộc gọi và phản hồi" với ca sĩ và dòng nhạc cụ
Bạn cần phải làm quen với giọng nói của mình không phải là một cơ chế nói mà là một nhạc cụ. Khi bạn mới bắt đầu, hãy hạn chế sao chép các ca sĩ yêu thích của bạn. Chơi một vài ô nhịp hát, sau đó cố gắng lặp lại nguyên văn để bắt đầu học âm thanh, thủ thuật và cách xây dựng giai điệu.
- Nhạc blues, với các hợp âm đơn giản và cách gọi và phản hồi tích hợp, là một nơi tuyệt vời cho người mới bắt đầu. Hãy thử "Centerpiece" của Lambert, Hendricks & Ross.
- Hãy thử bắt chước lời bài hát thực tế, nhưng không sử dụng các từ. Thực hành nắm bắt giai điệu của ca sĩ với các âm tiết ngẫu nhiên thay vì các từ để làm quen với âm thanh.
- Khi bạn tiến bộ hơn, hãy bắt đầu sao chép guitar, kèn và các dòng khác bằng miệng, sử dụng bất kỳ âm tiết nào mà bạn nghĩ đến để tái tạo âm thanh. Không có tiếng ồn, khi phân tán, đó là giới hạn!
Bước 3. Bắt đầu với những âm tiết đơn giản, nhịp nhàng, tập trung vào giai điệu thay vì âm thanh mới
Khi bạn bắt đầu ứng biến những dòng viết thiếu sót của riêng mình, hãy bắt đầu với một vài từ và âm tiết được "chấp nhận". Những tiếng ồn đơn giản thuộc bộ gõ là cách dễ dàng nhất để bắt đầu, sử dụng những âm thanh như "bob," "bíp", "trượt tuyết", "do", v.v. Hãy nhớ rằng bạn không cố nói bất cứ điều gì. Bạn đang chơi với các nốt nhạc, không phải lời nói.
Thang âm nhạc nổi tiếng trong "The Sound of Music" là một nơi tuyệt vời để bắt đầu: do, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Bước 4. Nhấn trọng âm, điều chỉnh và vui chơi với các âm tiết của bạn
Scatting là sử dụng toàn bộ cơ thể của bạn để tạo ra tiếng động và âm thanh, ứng biến nhiều hơn là chỉ âm tiết. Khi bạn tiến bộ hơn và ngày càng quen với cách tán âm, hãy bắt đầu chơi với các biến thể sau để mở rộng vốn từ vựng về âm nhạc của bạn khi bạn hát.
- Âm lượng- thu hút khán giả bằng cách im lặng hơn, sau đó xây dựng trở lại âm thanh lớn hơn với âm tiết to hơn, to hơn.
- Tấn- làm thế nào để bạn nói với bạn cằm của bạn hếch? Ngực bạn ưỡn ra? Hình dạng của miệng thay đổi âm thanh ca hát của bạn như thế nào?
- Độ cao- có lẽ quan trọng nhất, cao độ là mức độ cao hay thấp của nốt nhạc. Khi bạn đã quen với việc tạo ra các âm tiết ngay tại chỗ, hãy bắt đầu làm việc với các cao độ khác nhau với mỗi từ. Các bài hát sẽ trở nên nhàm chán khi chúng ở cùng một cao độ quá lâu - hãy đưa ra một số giai điệu.
Bước 5. Thực hành với máy đếm nhịp hoặc một bản nhạc cụ để đảm bảo bạn luôn đúng giờ
Scatting là một hình thức nghệ thuật có nhịp điệu mạnh mẽ - giọng nói của bạn là cả bộ gõ (như trống) và du dương (như kèn, piano, v.v.). Như vậy, bạn phải nắm được thời gian trong khi ứng biến, giữ nhịp như bất kỳ loại nhạc cụ nào khác. Mặc dù những người hát hay đã cảm thấy thoải mái với điều này, nhưng những người mới bắt đầu phải luyện tập với máy đếm nhịp hoặc nhạc đệm để quen với việc luôn đúng giờ.
- Luôn bắt đầu ở tốc độ mà bạn có thể theo kịp một cách thoải mái. Mặc dù bạn có thể thiết lập bất kỳ nhịp điệu nào bạn muốn, nhưng hầu hết các điệu đều vượt qua 3/4 "cảm giác swing" của nhạc jazz.
- Điều đó nói rằng, thực hành các âm tiết ứng biến ngay tại chỗ mà không cần nhạc hoặc máy đếm nhịp vẫn là một kỹ năng có giá trị. Bạn chỉ cần rèn luyện đôi tai của mình để có thể bắt kịp dải đệm khi có cơ hội.
Phương pháp 2/2: Cải thiện khả năng phân tán của bạn
Bước 1. Giới thiệu một chút đa dạng nhịp điệu với duplet và triple
Một khi bạn cảm thấy thoải mái với những nhịp điệu đơn giản, đã đến lúc bắt đầu chơi với những cụm từ ngắn hơn, nhưng phức tạp hơn. Các âm đôi chỉ đơn giản là hai âm được ném nhanh vào nhau ("da-DA!"), Và âm ba là ba âm ("BEEP-da-BOP"). Thay vì sử dụng các nốt phần tư thẳng, trong đó bạn có một âm thanh trên mỗi nhịp (1, 2, 3, 4), hãy bắt đầu xâu chuỗi các cụm từ khác này lại với nhau, để lại khoảng cách giữa chúng để tạo ra cảm giác rung, đung đưa.
- Giữ một số nốt trong ba nhịp, nhồi nhét 10 nốt vào hai nhịp, sau đó để một khoảng lặng trước khi bắt đầu trở lại. Đa dạng về nhịp điệu là chơi theo nhịp để tạo ra sự căng thẳng và bất ngờ.
- Xen kẽ các loại nhịp điệu khác nhau là một cách tuyệt vời để tạo ra một bản độc tấu phức tạp, thú vị mà không cần các nốt hay quãng giọng điên cuồng. Chẳng hạn, hãy xem cả Louis Armstrong và Ella Fitzgerald trong bài "Stomping at the Savoy" để biết lớp học bậc thầy về biến thể nhịp điệu.
Bước 2. Nhận một chút xoay sau sự phân tán của bạn
Một phần mở rộng của biến thể nhịp điệu, đây là khi bạn vượt qua nhịp điệu "đã viết" và hòa mình vào bài hát với sự say mê ngẫu hứng. Hầu hết các phân tán là trên một cảm giác swing, trong đó nhịp thứ 2 và thứ 4 được nhấn mạnh. Hãy nghĩ đến việc đếm "1 và, 2 và, 3 và, 4 và"với một chút nhấn mạnh vào hai nhịp này. Nếu bạn định đánh nốt cao, hoặc tạm dừng và quay lại, hãy thực hiện theo nhịp xoay.
Bước 3. Học các tiến trình của hợp âm để ứng biến như một ca sĩ nhạc jazz
Các ca sĩ giỏi, giống như bất kỳ nghệ sĩ độc tấu hay nhạc sĩ vĩ đại nào, đều bị cuốn vào các hợp âm và giai điệu cơ bản của bài hát mà họ hát. Họ biết khi nào có sự thay đổi hợp âm và điều chỉnh giai điệu của mình đúng lúc với phần còn lại của ban nhạc. Nghe bài hát nhiều lần cho đến khi các hợp âm cảm thấy tự nhiên và bạn biết chính xác ban nhạc của bạn đang làm gì phía sau bạn. Nếu bạn đang hy vọng chơi chuyên nghiệp, có một số tiến bộ bạn nên biết:
- 12-Bar Blues- tiến trình phổ biến nhất trong Âm nhạc phương Tây. Bất kể phím là gì, các hợp âm sẽ luôn thay đổi theo cùng một thứ tự, có nghĩa là bạn có thể nhanh chóng chuyển sang bất kỳ loại nhạc blu 12 ô nhịp nào khi bạn biết hình thức.
- I Got Rhythm - được gọi là sự phát triển hợp âm được che phủ nhiều nhất trong nhạc jazz, những thay đổi này được tìm thấy trong hàng trăm bài hát, bao gồm cả nhạc nổi tiếng. Nghe các phiên bản từ Duke Ellington đến Django Reinhardt
Bước 4. Lướt qua các đoạn solo giọng hát của bạn để kết nối giữa hát cổ điển và hòa âm
Nếu bạn được đào tạo theo phương pháp cổ điển, không có lý do gì để từ bỏ các kỹ năng của bạn chỉ để bắt đầu phân vân. Chạy qua các bài tập, thang âm và khởi động của bạn với các âm tiết và âm thanh ngẫu hứng, và bắt đầu đưa các thang âm của bạn vào âm nhạc. Khi khởi động, hãy đọc nhạc nhưng bỏ qua lời bài hát, cố gắng chỉ phát ra các nốt của bản nhạc vocal, kèn đồng và tiếng gỗ.
Bước 5. Có một chút kỳ lạ với giai điệu, giọng nói và màu sắc
Hãy nghe Ella Fitzgerald kết thúc "Tenderly", một bài hát thân thương, êm đềm và đầy yêu thương, với âm hưởng sâu lắng và gần như quái dị. Chưa hết, nó phù hợp, bổ sung cho giai điệu mượt mà của cô ấy bằng một niềm đam mê và sức mạnh bùng nổ bất ngờ. Scatting không phải là để nghe "con người". Vì vậy, bạn càng có thể điều chỉnh và điều chỉnh giọng hát của mình để nghe nhạc cụ hơn thì bạn sẽ trở thành một ca sĩ giỏi hơn.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Nếu bạn đang nói rất dữ dội (chẳng hạn như ở phần đầu của "Tôi là Scat Man"), hãy cố gắng di chuyển lưỡi của bạn ra phía sau miệng và tạo ra một loại âm thanh "halahlahlah".
- Nếu bạn bỏ sót một âm hoặc hát sai một nốt nhạc, hãy cố gắng tìm cách "sửa chữa" nó bằng một vài nốt nhạc tiếp theo của bạn. Những ca sĩ hát hay nhất có thể phạm phải một "sai lầm" hoàn toàn do cố ý.
