Ánh đèn sân khấu chiếu sáng một ca sĩ khi họ bắt đầu một cuộc dạo chơi đầy mê hoặc. Sau đó, giọng nói của họ trầm lắng hơn, vỡ òa vì buồn. Không có bệnh khô mắt trong nhà. Những màn trình diễn ca hát quyến rũ nhất chứa đầy cảm xúc, cho dù đó là sự đau lòng, giận dữ hay vui sướng. Thực hành hát riêng và kết nối với lời bài hát. Khi bạn đã sẵn sàng, hãy biểu diễn cho khán giả, giao tiếp bằng mắt và thử nghiệm các kỹ thuật thanh nhạc.
Các bước
Phương pháp 1/3: Thực hành với cảm xúc
Bước 1. Phân tích lời và ý nghĩa của bài hát
Để thực sự chắc chắn rằng bạn đang biểu diễn cảm xúc, trước tiên bạn phải tự làm quen với cảm xúc dự định trong một bài hát. Tất nhiên, bạn luôn có thể diễn giải một bài hát để phù hợp với tâm trạng hoặc liên tưởng cảm xúc của riêng mình, nhưng tốt nhất là cảm xúc của bạn kết nối với lời bài hát.
Cố gắng tìm ra câu chuyện mà bài hát đang kể, và cảm xúc lên xuống ở đâu
Bước 2. Thực hành biểu diễn riêng
Có thể đáng sợ khi biểu diễn với tâm trạng dễ bị tổn thương và cảm xúc trước đám đông. Nếu bạn quá lo lắng muốn biểu diễn trước đám đông ngay lập tức, hãy bắt đầu bằng cách hát dưới vòi hoa sen hoặc ở một nơi khác mà không ai có thể nghe thấy bạn. Thực hành bằng cách nghĩ đến những thời điểm bạn cảm nhận được cảm xúc mà lời bài hát đang cố gắng truyền tải, sau đó cố gắng thể hiện điều đó bằng giọng nói của bạn.
- Ví dụ: nếu bài hát nói về sự kết thúc của một mối quan hệ, hãy nghĩ về thời điểm mà bạn cảm thấy đau lòng.
- Khi bạn cảm thấy tự tin hơn, hãy biểu diễn trước một vài người bạn đáng tin cậy.
Bước 3. Bắt đầu với việc phóng đại cảm xúc của bạn
Hầu hết các ca sĩ bắt đầu hát mà không có đủ cảm xúc, bởi vì họ tự ý thức. Để bắt đầu, hãy phóng đại những cảm xúc bạn muốn thể hiện. Bạn có thể cảm thấy nực cười, nhưng nó sẽ giúp phá bỏ rào cản tự ý thức.
Bạn luôn có thể điều chỉnh giọng hát của mình sau đó nếu nó nghe có vẻ khoa trương. Nhưng thông thường, đó không phải là vấn đề ngay từ đầu. Bước đầu tiên là để thả lỏng
Bước 4. Ghi lại bản thân đang luyện tập trong video và phát lại
Bản ghi video sẽ cho bạn biết diện mạo và âm thanh của bạn khi hát. Bạn có thể ngạc nhiên rằng một số niềm đam mê mà bạn đang cố gắng biểu lộ cảm xúc đã không thành hiện thực. Hoặc bạn có thể thấy rằng một phần của bài hát cảm thấy khoa trương. Bằng cách xem video của chính mình, bạn có thể biết những phần nào trong quá trình phân phối của mình cần giữ lại và những điều cần điều chỉnh.
- Xem video về chính bạn là một cách tuyệt vời để biết bạn đang di chuyển đủ hay quá nhiều! Bạn muốn đạt được sự cân bằng mà bạn trông không cứng nhắc, nhưng bạn cũng không di chuyển nhiều đến mức gây mất tập trung. Đó là, trừ khi bạn đang hát và nhảy cùng lúc trong một số nhà hát âm nhạc, trong trường hợp đó, hãy nhảy đi.
- Cổ phiếu đứng yên sẽ khiến bạn trông lo lắng và không thoải mái, đây không phải là một màn trình diễn thú vị để xem.
Bước 5. Cân nhắc tham gia các bài học về lồng tiếng hoặc diễn xuất
Một giáo viên thanh nhạc có thể giúp bạn những kiến thức cơ bản về cách hát biểu diễn, chẳng hạn như kiểm soát hơi thở và cách chiếu. Nếu bạn đã tự tin vào giọng hát của mình nhưng chỉ muốn thêm một chút tinh tế về cảm xúc, thì các bài học về diễn xuất có thể giúp ích rất nhiều cho bạn.
- Bạn có vẻ lạc quan khi diễn nhưng hãy nhớ rằng không phải lúc nào bạn cũng cảm thấy bi thương hay vui tươi như một số bài hát trong bộ phim của mình. Mặc dù bạn có thể khai thác cảm xúc của chính mình, nhưng một chút hành động thường là cần thiết.
- Các bài học về diễn xuất cũng có thể giúp bạn cảm thấy thoải mái hơn khi đứng và di chuyển trên sân khấu, để bạn trông thật tự nhiên khi biểu diễn.
Phương pháp 2/3: Biểu diễn trước mặt mọi người
Bước 1. Làm nóng cơ thể và giọng nói của bạn trước khi biểu diễn
Thực hiện một vài động tác bật nhảy nhanh để giúp máu bơm và cơ bắp săn chắc. Sau đó, làm ấm giọng nói của bạn. Bạn có thể làm điều này bằng cách hát các thang âm, ngâm nga qua ống hút và thực hiện các “slide” âm nhạc trong đó bạn hát âm thanh “ooh” từ nốt cao nhất đến nốt thấp nhất.
Tất cả các bài tập này giúp mở rộng giọng hát của bạn để bạn có thể hát một cách thoải mái và tự nhiên, có đủ hơi thở hỗ trợ
Bước 2. Kiểm soát nỗi sợ hãi trên sân khấu bằng sự chuẩn bị và tự nói chuyện tích cực
Cảm giác sợ hãi sân khấu trước khi bạn biểu diễn là điều hoàn toàn bình thường. Ngay cả những người biểu diễn có kinh nghiệm cũng cảm thấy lo lắng. Nhưng bạn có thể giảm bớt nỗi sợ hãi trên sân khấu của mình bằng cách luyện tập các bài hát bạn sẽ hát nhiều đến mức bạn có thể hát chúng một cách thực tế trong giấc ngủ.
Khi bạn đến gần sân khấu, hãy thực hành cách tự nói chuyện tích cực: “Tôi đã sẵn sàng cho điều này” và “Họ sẽ thích nó” và “Nó sẽ rất tuyệt” hoặc bất kỳ thông điệp tích cực nào bạn cần
Bước 3. Giao tiếp bằng mắt với khán giả của bạn trong khi biểu diễn
Đừng làm khán giả sợ hãi bằng cách nhìn chằm chằm vào họ. Nhưng nó sẽ giúp thu hút khán giả của bạn nếu bạn nhìn vào khuôn mặt của họ và thỉnh thoảng giao tiếp bằng mắt ngắn. Hãy mỉm cười và thể hiện rằng bạn đang có một khoảng thời gian vui vẻ nếu đó là một bài hát vui tươi và đừng sợ rơi nước mắt nếu bạn đang biểu diễn một bản ballad.
Bạn không thể giao tiếp bằng mắt với mọi người trong khán giả một cách hợp lý. Thay vào đó, hãy chia khán giả thành 3 hoặc 4 khu vực và giao tiếp bằng mắt với một người trong mỗi khu vực một chút, sau đó chuyển sang khu vực tiếp theo. Điều này sẽ mang lại cảm giác hát của bạn được kết nối
Bước 4. Thay đổi âm lượng trong suốt bài hát
Hát theo cảm xúc không có nghĩa là lúc nào bạn cũng luôn đạt âm lượng đỉnh cao. Những bài hát tình cảm hay nhất có cảm xúc thăng trầm. Bạn có thể chuyển tải các phần khác nhau của bài hát với các giai điệu cảm xúc khác nhau bằng cách thay đổi độ động: mức độ to và nhỏ của bạn đang hát.
- Nếu bạn đang hát một bài hát buồn, hãy cố gắng cất giọng trầm và ngắt quãng một chút. Chắc chắn sẽ làm tan nát trái tim khán giả của bạn!
- Nếu bạn đang hát một bài hát vui tươi, hãy thử để dành phần thắt lưng đắc thắng cho phần điệp khúc, đồng thời làm cho các câu hát trở nên trầm lắng và thuần thục hơn một chút.
- Chơi xung quanh cho đến khi bạn tìm thấy động lực phù hợp với bài hát của mình và cảm thấy chân thực.
Phương pháp 3/3: Thử nghiệm các kỹ thuật thanh nhạc
Bước 1. Kéo dài và nhấn trọng âm các nguyên âm
Các nguyên âm trong lời bài hát của bạn là nơi bạn có thể thỏa sức sáng tạo! Giữ chúng trong một thời gian dài, tách chúng thành các khối staccato, uốn cong chúng - bạn đặt tên cho nó! Đừng cố kéo dài một phụ âm. Nó không thực sự hoạt động.
Đảm bảo rằng bạn đang trình bày rõ ràng. Ngay cả khi phần lớn cảm xúc của bạn nằm ở nguyên âm kéo dài, đừng quên phát âm phụ âm ở cuối từ để khán giả biết bạn đang nói gì
Bước 2. Sử dụng âm rung để phát ra âm thanh nồng nàn và thê lương
Vibrato là một kỹ thuật thanh nhạc trong đó giọng nói của bạn rung lên trên một nốt nhạc kéo dài. Điều này nghe có vẻ rất xúc động, giống như bạn đang đấu tranh để không khóc.
- Để hát gần đúng bằng rung, hãy giữ một nốt nhạc khi bạn ấn nhẹ nắm tay vào bụng, phía trên rốn và lùi ra ngoài một lần nữa. Giọng nói của bạn sẽ phát ra âm thanh dao động.
- Cách duy nhất để hát đúng giọng rung là luyện tập! Một khi bạn có thể hát các nốt cao, trung và trầm một cách thoải mái, giọng hát của bạn sẽ đủ thoải mái để chuyển sang giai điệu ngân nga một cách tự nhiên khi bạn muốn. Chỉ cần tiếp tục luyện tập!
Bước 3. Sử dụng riff để nhấn mạnh những khoảnh khắc quan trọng
Trong một đoạn riff, một ca sĩ điêu luyện cất cánh, ứng biến trên các nốt xuất hiện trong giai điệu, chạy lên và xuống thang âm. Riff có thể thêm nhiều hương vị và sự ngẫu hứng cho bài hát của bạn, và chúng có thể thể hiện niềm vui hoặc sự đau lòng tùy thuộc vào cách bạn sử dụng chúng. Họ thu hút sự chú ý vào một phần cụ thể của bài hát.
- Các ca sĩ nhạc soul và phúc âm được biết đến với những đoạn riff tuyệt vời của họ. Hãy xem Aretha Franklin hát "Amazing Grace" để biết một ví dụ tuyệt vời.
- Bạn chỉ cần đảm bảo không lặp lại từng dòng của bài hát nếu không bạn sẽ nghe hơi khoa trương.
