Người chơi trống có thời gian độc tấu ít nhất so với bất kỳ nhạc cụ nào, nhưng đó chỉ là vì chúng rất cần thiết cho các nhạc cụ còn lại để giữ thời gian. Khi tất cả những người khác cuối cùng đã ly khai và bạn một mình trên ngai vàng, việc kiểm soát bài hát cho riêng mình có thể rất đáng sợ. Nhưng một số sự tự tin, luyện tập và ý tưởng cơ bản về cấu trúc là tất cả những gì bạn cần để bắt đầu solo dù bạn là người mới bắt đầu hay chuyên nghiệp dày dạn kinh nghiệm.
Các bước
Phương pháp 1/2: Soạn một bản solo hay
Bước 1. Coi solo như một câu chuyện, hoàn chỉnh với các nhân vật, sự căng thẳng và cốt truyện
Một màn solo hay không nhất thiết phải nhanh chóng, phô trương về mặt kỹ thuật hay được lên kế hoạch cụ thể - nó phải làm cho khán giả vui vẻ. Những người chơi nhạc cụ jazz đã biết trong nhiều thập kỷ rằng một bản độc tấu hay, ngẫu hứng hay nói cách khác, giống như một câu chuyện ngắn. Nó phải thu hút khán giả bằng một đường rãnh đơn giản, dễ nhận biết, phát triển trong hồi hộp hoặc hấp dẫn, sau đó bùng nổ với cao trào chiến thắng. Mặc dù điều này có vẻ ngớ ngẩn, nhưng với một tâm lý kể chuyện, tổng thể sẽ mang lại điều kỳ diệu cho công việc của bạn:
- Hãy coi mỗi chiếc trống như một ký tự. Ai là nhân vật chính, nắm giữ mọi thứ cùng nhau? Thông thường hơn đây là thời gian giữ bẫy, trống đá hoặc đội mũ cao.
- Giống như một bộ phim kinh dị hay một cảnh kịch tính, làm thế nào bạn có thể sử dụng sự im lặng để tăng sự căng thẳng? Điều gì về một sự bùng nổ về âm lượng và công suất như một sự thay đổi cốt truyện đột ngột?
- Phim và câu chuyện sẽ lặp đi lặp lại nếu chúng lặp đi lặp lại những cảnh hoặc xung đột giống nhau - làm thế nào bạn có thể thoát khỏi những tiếng trống yêu thích của mình và giới thiệu một "nhân vật" mới?
Bước 2. Bắt đầu chậm và nhịp nhàng, thường xuyên lặp lại rãnh cơ bản của bài hát
Bắt đầu với nội dung nhanh hoặc ấn tượng nhất của bạn khiến bạn không còn gì để đi nữa, vì vậy hãy để dành đèn flash kỹ thuật cho phần cuối. Đối với những người mới bắt đầu, bạn muốn giúp khán giả đi sâu vào cảm giác của màn độc tấu. Đừng quên rằng, cho đến thời điểm này, bạn đã cung cấp toàn bộ xương sống nhịp điệu của bài hát. Bắt đầu với 1-2 ô nhịp của rãnh cơ bản thiết lập nhịp điệu cho khán giả và thực tế là bạn sắp đi một mình. Nó cũng là một khởi đầu đơn giản, cho phép mọi thứ sau đó ngày càng trở nên ấn tượng hơn.
Yêu cầu phần còn lại của ban nhạc bỏ ra hoặc tuân theo các nhiệm vụ nhịp điệu rất cơ bản. Các bản độc tấu trống trở nên phức tạp và không hòa quyện tốt nếu phần còn lại của ban nhạc cũng đang cố gắng trở nên ấn tượng
Bước 3. Giữ thời gian bằng hi-hat, (các) trống bass, cả hai hoặc không
Không phải tất cả các bản độc tấu trống đều cần giữ thời gian xuyên suốt, và nhiều bản sẽ nhấp nháy trong và ngoài thời gian. Nhưng đối với những người mới bắt đầu, việc giữ một tay hoặc chân làm máy đếm nhịp là một cách tuyệt vời để giữ vững nền tảng trong khi bạn khám phá bộ dụng cụ. Có thể là một ý kiến hay khi sử dụng các kiểu chân, nhịp độ và dấu thời gian khác nhau trong suốt phần solo của bạn, nhưng điều này chỉ có thể xảy ra khi bạn đã thiết lập được nhịp điệu "bình thường" của bài hát.-j.webp
Bước 4. Tìm ra 2-3 "điểm an toàn" mà bạn luôn có thể quay lại nếu bị lạc
Ngay cả những tay trống cao cấp cũng có thể bị cuốn vào một màn solo, đưa họ vào những khuôn mẫu, thủ thuật kỳ lạ và những ý tưởng mới. Nhưng bạn vẫn cần giữ cho các rãnh cơ bản của bài hát sống động. Một cách tốt để làm điều này là ghi nhớ một vài đường rãnh cơ bản mà bạn có thể sử dụng để "solo". Bạn chơi 1 ô nhịp của rãnh, sau đó 2 ô nhịp ra ngoài ứng biến. Sau đó, bạn có thể trở lại rãnh để tìm ô nhịp, thiết lập lại nhịp điệu, trước khi lặn trở lại phần cuối sâu.
Khi luyện tập, hãy thành thạo một vài đoạn "độc tấu nhỏ" hoặc đoạn mà bạn thích chơi. Nếu bạn không chắc sẽ chơi gì tiếp theo trong một màn solo, bạn có thể quay lại với những khối xây dựng này
Bước 5. Hãy nhớ rằng nhiều nốt hơn không phải lúc nào cũng bằng một bản solo hay hơn
Độc tấu tốt không phải là tất cả về tốc độ, và tốc độ quá nhiều có thể chủ động phá hỏng một màn solo. Hãy nghĩ về một chiếc tàu lượn siêu tốc - nếu tất cả đều bắt đầu với việc giảm tốc độ cao và không bao giờ làm bất cứ điều gì khác, thì mọi chuyến đi sẽ giống nhau và chúng sẽ nhanh chóng nhàm chán. Bạn muốn xây dựng sự hồi hộp bằng cách thay đổi tốc độ, thời gian và thủ thuật thú vị để mỗi cái cảm thấy thú vị hơn cái cuối cùng, điều này sẽ đảm bảo phản ứng tốt nhất khi cuối cùng bạn đã thể hiện được tốc độ tối đa của mình.
Hãy nhớ - mục đích là để giải trí, không phải để phô trương kỹ năng của bạn
Bước 6. Xem xét các "ý tưởng thành phần" phổ biến để bắt đầu thực hành với cấu trúc
Một nơi tốt để bắt đầu độc tấu là bắt chước các bản độc tấu khác, tìm các mẫu và ý tưởng chung được nhiều tay trống chia sẻ. Bạn có thể và nên cố gắng bắt chước những màn độc tấu mà bạn ngưỡng mộ. Hãy chú ý theo dõi các hình thức sau, chúng có thể tạo ra hình dạng và cấu trúc ngay lập tức cho các bản solo của bạn:
-
Gọi và trả lời:
Nổi tiếng bởi nhạc blues, đây là khi bạn tưởng tượng ra hai "giọng nói" trong trống - một giọng "hỏi" một câu hỏi, giọng kia trả lời câu hỏi đó. Một giọng nói có thể là toms của bạn và giọng còn lại là snare, hoặc bạn có thể để các nhạc cụ khác phát ra tiếng gọi trong khi trống phản hồi.
-
Chủ đề và Biến thể:
Bạn chơi lặp đi lặp lại một trò liếm hoặc trò chơi thông thường. Tuy nhiên, với mỗi ô nhịp, bạn thay đổi mọi thứ một cách tinh tế, để đến giữa phần solo, bạn sẽ chơi một bản nhạc hoàn toàn khác so với lúc bạn bắt đầu. Sau đó, bạn có thể đưa toàn bộ vòng tròn trở lại chủ đề ban đầu.
Bước 7. Kết thúc phần solo bằng cách quay lại thời gian, nhẹ nhàng hoặc với một mái tóc cao
Nếu bài hát vẫn tiếp tục sau phần solo của bạn, nhiều tay trống sẽ sử dụng 3-4 thanh cuối cùng để giảm âm, báo hiệu kết thúc và giúp ban nhạc nhảy ngược lại thời gian. Các bài hát khác cần kết thúc bằng những gì hay nhất của bạn - một đêm chung kết đầy thắng lợi khiến mọi thứ kết thúc.
Nói chuyện trước với những người bạn trong ban nhạc của bạn và sắp xếp một "tín hiệu" để họ quay lại. Đó có thể là một khoảng lặng đơn giản hoặc một mẫu chũm chọe dễ nhận biết - bất cứ điều gì để báo cho họ biết rằng họ cần chơi lại
Phương pháp 2/2: Cải thiện Solos của bạn
Bước 1. Giữ thư giãn và thả lỏng, ngay cả khi độc tấu dữ dội
Một trong những chìa khóa để tạo nên những bản độc tấu mượt mà, trôi chảy là hãy nhớ là vẫn thư giãn. Ngay cả khi bạn đang bay xung quanh bộ dụng cụ, hãy nhớ tiếp tục thở. Nghe có vẻ như là một điều ngớ ngẩn để nhớ, nhưng nhiều tay trống trẻ thường nín thở theo bản năng khi mọi thứ trở nên khó khăn, điều này khiến họ bị đóng băng và làm chậm cơ bắp của họ.
Đừng căng cơ để ép bản thân di chuyển nhanh hơn. Giữ các khớp lỏng lẻo và thư giãn
Bước 2. Sử dụng động lực học, hoặc thay đổi khối lượng, để tạo ra lực căng
Hãy nhớ rằng khán giả của bạn sẽ được giải trí nếu bạn đưa họ tham gia một cuộc hành trình. Tạo ra những khoảnh khắc nhẹ nhàng, yên tĩnh sẽ làm cho những khoảnh khắc căng thẳng trở nên mạnh mẽ hơn nhiều, vì chúng sẽ mạnh mẽ hơn đáng kể so với việc chơi nhẹ nhàng ngay trước đó.
- Hãy nhớ rằng bạn có thể sử dụng động lực học trên mọi chi tiết của bộ dụng cụ, từ toms sàn đến chũm chọe va chạm.
- Bạn có thể giải tỏa căng thẳng một cách suôn sẻ như thế nào? Hãy thử chơi cuộn trên bẫy hoặc chũm chọe, bắt đầu từ âm thanh gần như im lặng và chuyển sang âm thanh ồn ào nhất bạn có thể chơi.
Bước 3. Thả vào các chữ ký thời gian khác nhau, hoặc không có chữ ký thời gian nào cả
Chơi ở một ký hiệu thời gian không phổ biến (ví dụ: 7/8 hoặc 3/2) nghe có vẻ ấn tượng trong màn độc tấu trống của bạn, miễn là bạn biết mình đang làm gì. Thoải mái chuyển đổi chữ ký thời gian đột ngột trong bản solo của bạn để thêm cảm giác, rung cảm hoặc gia vị mới cho những gì bạn đang chơi. Trộn lẫn và sáng tạo - chỉ cần đảm bảo rằng bạn có thể trở lại trạng thái "bình thường" vào cuối cùng.
Đây là một thủ thuật nhạc jazz phổ biến của các nghệ sĩ từ Buddy Rich đến Dave Weckl, nhưng ngay cả những tay trống nhạc rock cũng sử dụng nó. Hãy xem "Rock This Town" của Brian Setzer Orchestra để biết một ví dụ về swing-rock
Bước 4. Thực hành với máy đếm nhịp, đặc biệt nếu bạn muốn chơi với các bản độc tấu "off time"
Ngay cả khi bạn bỏ số đếm "1, 2, 3, 4" nghiêm ngặt, bạn vẫn có trách nhiệm giữ thời gian cho ban nhạc. Khi phần solo kết thúc, bạn cần phải trở lại nhịp điệu nếu không ban nhạc sẽ bị rối loạn nhịp điệu hoàn toàn. Cách tốt nhất để thực hành điều này là chơi với máy đếm nhịp. Bạn có thể rời nhịp một lúc, nhưng hãy đảm bảo rằng bạn tiếp đất ngay với máy khi hoàn thành.
Bước 5. Tiếp tục luyện tập các động tác thô sơ, cuộn và nhịp nhàng để xây dựng kỹ năng kỹ thuật
Mặc dù một bản solo tuyệt vời nằm trong tầm với của hầu hết các tay trống, nhưng bạn sẽ không tiến bộ nếu tất cả những gì bạn làm là đánh và đánh trống mỗi ngày. Để trở thành một nghệ sĩ solo giỏi hơn, bạn cần dành 15-30 phút mỗi ngày cho các kỹ năng kỹ thuật cơ bản, nhàm chán tạo nên kho vũ khí của bất kỳ tay trống giỏi nào. Hãy nghĩ theo cách này - ngay cả bản solo được lên kế hoạch tốt nhất cũng sẽ thất bại nếu bản thân các nốt nhạc cẩu thả, không nhất quán hoặc lệch thời gian.
- Tìm kiếm trực tuyến từ "thô sơ", là những động tác liếm trống nhỏ được lặp đi lặp lại nhiều lần để xây dựng kỹ năng kỹ thuật.
- Thực hành máy đếm nhịp mỗi ngày, ngay cả khi bạn không chơi độc tấu. Hãy nhớ rằng trên sân khấu, bạn cũng cần phải là phần còn lại của máy đếm nhịp của ban nhạc.
Bước 6. Lắng nghe các nghệ sĩ độc tấu ở bất kỳ thể loại nào để chọn ra các mẹo, thủ thuật và các mẫu tiềm năng
Ngay cả khi bạn là một tay trống heavy metal, bạn có thể học rất nhiều từ những tay trống jazz nổi tiếng như Art Blakey, Max Roach và Buddy Rich. Điều ngược lại cũng đúng, vì ngay cả những tay trống cổ điển cũng có thể nhặt được những con trỏ từ những người như John Bonham và Chad Smith. Mỗi tay trống có một cách tiếp cận độc tấu riêng, và hầu hết các tay trống nổi tiếng đều đã được đào tạo hoặc chơi trong nhiều ban nhạc khác nhau. Làm tốt như những người này là tiếp thu các kỹ thuật mới và ảnh hưởng mới.
Lời khuyên
Một triết lý âm nhạc thú vị cần tuân theo có thể là một vở nhạc kịch giống như sự chia cắt của một chiếc váy trang nhã: điều quan trọng không phải là bạn tiết lộ bao nhiêu, mà là bạn đang che giấu bao nhiêu phần trăm. Để đám đông muốn
Cảnh báo
- Chăm sóc bộ trống của bạn, đảm bảo điều chỉnh nó và thay thế các đầu khi chúng bị mòn - không ai muốn một người bị hỏng giữa màn solo
- Cố gắng không kéo nó quá lâu. Độc tấu trống nhanh chóng gây nhàm chán nhất, vì mọi người đã quen với các nhạc cụ giai điệu hơn.
- Đừng cố khoe những gì bạn không biết, hãy cố gắng giải trí cho khán giả
