Guitar riff là mạch máu của nhạc rock. Nó cung cấp cho bài hát một chủ đề nhịp nhàng và mang đến cho người nghe một cái gì đó hấp dẫn và đáng nhớ để thu hút họ. Viết một đoạn riff rock chắc chắn đòi hỏi sự sáng tạo, độc đáo và một chút hiểu biết về kỹ thuật, nhưng với các tài liệu tham khảo phù hợp thì đó là điều mà bất kỳ nhạc sĩ nào cuối cùng cũng có thể thành thạo.
Các bước
Phần 1 của 3: Sắp xảy ra với một Riff
Bước 1. Xác định loại riff bạn muốn viết
Cân nhắc mục tiêu âm nhạc của bạn và nghĩ về kiểu riff mà bạn muốn tạo ra. Bạn đang ở trong một ban nhạc rock du dương hay bạn muốn tạo ra một bản riff metal nặng nề, dồn dập? Phong cách âm nhạc rất đa dạng và thường trùng lặp, vì vậy đừng ngại lấy nguyên bản hoàn toàn.
Riff có thể là hầu hết mọi thứ. Một số bản nhạc rock và metal riff đáng nhớ nhất mọi thời đại chỉ đơn giản là sự lặp lại của một ô nhịp, chẳng hạn như "Sweet Child of Mine" của Guns 'n' Roses, hoặc chúng có thể là những lần chạy phức tạp kéo dài từ bốn ô nhịp trở lên, chẳng hạn như AC / "Highway to Hell" của DC hoặc "She-Wolf" của Megadeth. Bạn sẽ không cảm thấy bị ràng buộc khi bắt đầu sáng tác một đoạn riff guitar rock
Bước 2. Nghe những bản riff yêu thích của bạn để lấy cảm hứng
Ngồi xuống với một số bản nhạc của bạn và chơi qua các đoạn riff và lời thoại yêu thích của bạn. Lưu ý những gì nổi bật với bạn về nhịp điệu, thành phần và âm thanh của chúng. Đây sẽ trở thành những kỹ thuật tạo kiểu mà bạn sẽ sử dụng để bắt đầu phát minh ra riff của riêng mình.
Lắng nghe nhiều nghệ sĩ guitar khác nhau và nghiên cứu cách tiếp cận của họ để viết riff. Các ban nhạc như Black Sabbath được biết đến với sức mạnh cấu trúc và sự nhạy cảm của các đoạn riff của họ thường sử dụng các phương pháp luận đơn giản, nhưng phong cách viết của họ được chắt lọc thành âm thanh có một không hai, có thể nhận dạng ngay lập tức
Bước 3. Khu vực âm thanh của bạn
Nó sẽ giúp bạn biết được loại âm thanh mà bạn đang sử dụng để bạn có thể sử dụng các phương pháp điều chỉnh và phát phù hợp khi bạn thực sự bắt đầu viết. Thu hẹp âm thanh mong muốn của bạn thành nặng hoặc vui tươi, tăng âm hoặc chậm và trầm lắng, du dương hoặc trầm bổng. Nó cũng có thể đáng để suy nghĩ về cách ý tưởng của bạn cho một riff có thể nghe theo phong cách mà bạn thường không chọn.
- Rock và metal riff cho guitar thường được viết bằng thang âm Natural Minor hoặc Harmonic Minor, mặc dù có thể sử dụng các thang âm khác. Cố gắng tạo ra một cái gì đó của một "cốt truyện" từ các ghi chú trên thang âm; chỉ là một bản nhạc nhỏ đơn giản mà bạn cho là có vẻ hay (hãy thử chơi qua thang âm vài lần và xem liệu cảm hứng có xuất hiện hay không.)
- Điều chỉnh metal cổ điển thường được chơi trong tiêu chuẩn 'D' hoặc 'E', trong khi các dạng nhạc nặng hơn như death và metal cặn sử dụng điều chỉnh "drop" (thấp hơn).
Bước 4. Bắt đầu soạn riff một cách tinh thần
Bắt đầu đặt nền móng cho phần riff bằng âm nhạc trong đầu bạn. Hum riff của bạn thành tiếng hoặc người khác chơi xung quanh trên cây đàn guitar cho đến khi bạn khóa vào một cái gì đó cụ thể. Bạn sẽ làm việc trên các chi tiết sau; đây là cơ hội đầu tiên của bạn để nghe cách các nốt kết hợp với nhau và có thể gợi ý cho bạn về giai điệu guitar nào có thể hoạt động tốt nhất để chơi riff. Hãy để sự sáng tạo của bạn tuôn trào và phát huy hết khả năng của nó. Thực hiện các điều chỉnh nhỏ khi bạn đi và xem riff của bạn thành hình.
- Chạy qua các thang âm khác nhau và cảm nhận âm thanh của các nốt nhạc. Thường có những đoạn riff rất đơn giản nhưng có cấu trúc vững chắc chỉ chờ được chọn ra khỏi các thang âm cơ bản - hãy nghĩ về các thang âm như một loại "cơ sở dữ liệu" của âm thanh thô.
- Humming cùng với riff của bạn là một trong những hình thức "nghe thử" hoặc lắng nghe tinh thần và có thể là một kỹ năng vô giá trong việc giúp bạn theo dõi bản nhạc mà bạn đang sáng tác.
Phần 2/3: Viết Riff
Bước 1. Chơi xung quanh với riff
Bây giờ bạn đã có định hướng cho bản riff của mình, hãy lấy cây đàn guitar của bạn và chạy thử ban đầu. Chơi xung quanh với giai điệu cơ bản mà bạn đã nghĩ ra để tạo nền tảng cho các nốt của đoạn riff. Cố gắng ghi lại một cách trung thực âm thanh mà bạn hình dung trong đầu. Nghe nó được phát to sẽ cho bạn ý tưởng tốt hơn về những gì hiệu quả với nó và những gì không.
- Nếu bạn thấy mình bị mắc kẹt hoặc âm thanh riff của bạn nghe thiếu sức sống, hãy thử thêm các trang trí theo phong cách, chẳng hạn như tiếng búa, tiếng cọ và âm thanh chụm lại. Đây là những công cụ vô giá và thường được sử dụng để viết nhạc bằng kim loại và có thể hữu ích trong việc tạo thêm chiều sâu cho một bản riff nhạt nhẽo khác.
- Bạn cũng có thể ứng biến một chút, theo cách mà các nhạc sĩ nhạc jazz chơi tự do dựa trên một chủ đề. Lấy bản riff của bạn và chơi nó bốn hoặc năm lần, mỗi lần hơi lệch khỏi chuỗi nốt đã chọn. Bạn có thể kết thúc với một cái gì đó nguyên bản hơn mà bạn thích hơn.
Bước 2. Chọn cấu trúc phù hợp
Điều chỉnh riff của bạn để được đo bằng một số thanh cụ thể (Ghi chú:
ô nhịp là một đoạn thời gian tương ứng với một số nhịp cụ thể). Chơi qua các thanh ở các tốc độ khác nhau hoặc thay đổi một chút đối với thanh cuối cùng của đoạn riff để thử các cấu trúc nhịp điệu mới và mang lại âm thanh tròn trịa cho đoạn riff.
Hầu hết các đoạn riff lấy cảm hứng từ nhạc rock truyền thống được chơi theo cấu trúc ô nhịp "3 + 1", với một ô nhịp được lặp lại ba lần và một biến thể nhỏ ở ô nhịp cuối cùng, tổng cộng là bốn ô nhịp. Vì ứng dụng phổ biến của nó, cấu trúc thanh 3 + 1 có thể là một nơi khởi đầu tuyệt vời nếu bạn gặp khó khăn khi tìm ra bất cứ điều gì
Bước 3. Nhận kỹ thuật
Nếu bạn đã quen với việc viết tablature, hãy đặt phần riff của bạn xuống giấy. Bằng cách này, bạn có thể thấy nó được bố trí và sắp xếp một cách trực quan để bắt đầu đưa nó vào bộ nhớ. Thực hiện bất kỳ ghi chú cần thiết nào về điều chỉnh hoặc tiến trình sẽ cho phép riff phát triển.
Nếu bạn không biết cách viết các tab, đó có thể là một kỹ năng vô giá để học. Các nguyên tắc cơ bản của khuông nhạc rất dễ học và trở thành điều không thể thiếu khi bạn bắt đầu viết những bản nhạc phức tạp hơn
Bước 4. Tinh chỉnh âm thanh của bạn
Lắng nghe xem riff của bạn khớp với ý tưởng ban đầu của bạn đến mức nào. Điều gì có vẻ đúng, và điều gì có thể hoạt động tốt hơn? Âm nhạc, giống như bất kỳ môn nghệ thuật nào, không bao giờ là một quá trình kết thúc. Bạn không nên ngần ngại tiếp tục thực hiện các thay đổi đối với bản riff của mình ngay cả sau khi bạn đã viết các tab cho nó và nghe nó một vài lần.
Lưu ý cách các nốt riff và hợp âm của bạn kết hợp với nhau theo âm nhạc. Đoạn riff bạn đang viết nên có nhịp điệu và âm thanh tự nhiên của riêng nó, vì vậy nếu có điều gì đó không hợp âm, đây là thời điểm thích hợp để tìm hiểu chi tiết về tiến trình hợp âm, cách chọn, v.v
Phần 3/3: Hoàn thiện Riff
Bước 1. Thực hành riff
Bây giờ là lúc để thực sự chơi riff của bạn. Hãy chạy đi xem lại và làm quen với cảm giác khi chơi, cố gắng làm cho mọi nốt và hợp âm trở nên hoàn hảo. Có thể rất bổ ích khi nghe bản nhạc bạn đã viết được phát to.
Làm cho riff của bạn. Bất kỳ ai cũng có thể chọn một cây đàn guitar và chơi; cố gắng tạo ra thứ gì đó với con dấu đặc biệt của bạn trên đó và thực hành nó cho đến khi không ai có thể chơi nó như bạn
Bước 2. Ghi lại bản thân
Nếu bạn có đủ phương tiện, hãy ghi âm đoạn riff để lưu giữ và thể hiện tác phẩm của bạn. Cách đơn giản nhất để ghi âm là sử dụng ứng dụng ghi âm trên điện thoại thông minh của bạn (sử dụng điện thoại thông minh cũng cung cấp cho bạn tùy chọn quay video để bạn có thể phát hiện ra bất kỳ lỗi nào khi phát). Để có cảm giác phức tạp hơn, hầu hết các máy tính và một số bộ khuếch đại đều được trang bị phần mềm ghi âm cơ bản và bạn có thể sử dụng phần mềm này để lưu trữ bản riff của mình hoặc thậm chí mở rộng và thêm các lớp khác vào đó để tạo ra một bài hát hấp dẫn.
- Ghi âm tại nhà thường chỉ yêu cầu một micrô cơ bản và một chương trình như GarageBand hoặc Fruity Loops, cả hai đều miễn phí để tải xuống.
- Ngoài ra, nếu bạn có một chiếc máy ghi âm cũ nằm xung quanh, bạn có thể tự ghi âm theo cách cổ điển như cách mà những người chơi yêu thích của bạn thường làm.
Bước 3. Tạo phần riff của âm thanh lớn hơn
Hãy hình dung phần riff như một phần của một bài hát đã hoàn thành và nghĩ về cách nó hoạt động khi được chơi cùng với một ban nhạc. Nếu bạn tình cờ là thành viên của một ban nhạc, hãy demo đoạn riff cho các bạn cùng nhóm và tìm cách kết hợp nó vào âm nhạc của bạn. Lấy dấu hiệu từ phong cách bạn đã tạo để hình thành các đường viền mới và bắt đầu phát triển phong cách độc đáo của riêng bạn.
Hãy nhớ rằng phần riff đóng vai trò như một loại "chủ đề" cho bài hát; bản thân nó không phải là một bài hát. Để nâng khả năng sáng tác của bạn lên một tầm cao mới, hãy bắt đầu sáng tác các đoạn riff cho mục tiêu toàn cảnh hơn là phù hợp với các bài hát riêng lẻ
Lời khuyên
- Chúc vui vẻ! Tạo ra âm nhạc là một nỗ lực đầy nhiệt huyết. Hãy tận hưởng bản thân và đảm bảo rằng nó xuất phát từ trái tim.
- Luôn luôn là một ý kiến hay khi biết một số điều về lý thuyết âm nhạc. Bạn không cần phải là một chuyên gia, chỉ cần hiểu một số điều cơ bản; tức là cách cấu trúc hợp âm, cách cấu trúc thang âm, cách tương tác giữa các thang âm và hợp âm, v.v. Hãy truy cập các trang web như musictheory.net và thử một số bài học. Họ sẽ cung cấp cho bạn một tài liệu sơ lược hữu ích về âm nhạc và lý thuyết âm nhạc.
- Nghe tất cả các ban nhạc nổi tiếng trước bạn và lắng nghe cách họ cấu trúc các bài hát và đoạn riff của họ. Học tập là điều cần thiết đối với bất kỳ ngành học nào.
- Một bản riff không phải lúc nào cũng cần phải là một bộ sưu tập các ghi chú thực sự lạ mắt và nhanh chóng. Đôi khi, một đoạn riff hay có thể chỉ là một nốt nhạc được lặp lại theo một nhịp điệu hay.
