Tìm hiểu những kiến thức cơ bản này để đánh giá kỹ thuật hát và giáo viên tiềm năng, đồng thời được giáo viên dạy giọng được công nhận giới thiệu một số bài tập thanh nhạc tốt.
Các bước
Phương pháp 1/12: Theo đuổi kỹ thuật thanh nhạc tốt
Bước 1. Học cách nhận biết các đặc điểm sau của kỹ thuật thanh nhạc khỏe:
- Nó không làm tổn thương thanh quản của bạn (hộp thoại).
- Nó làm cho các ghi chú trên mỗi đầu của phạm vi của bạn dễ tiếp cận hơn.
- Nó giúp bạn hát đúng giai điệu.
- Nó cho phép bạn hát lâu hơn mà không bị mệt mỏi.
- Nó dựa trên việc thở thấp và suy nghĩ về một dòng không khí liên tục.
- Nó sử dụng các hình ảnh từ ngữ để giúp bạn tiếp cận vị trí tốt một cách tự nhiên mà không gặp căng thẳng do cố gắng thao tác trực tiếp các bộ phận khác nhau của giải phẫu.
- Nó làm mệt mỏi bộ não, nhưng không phải là giọng nói.
- Nó sẽ huấn luyện bạn nhận ra giọng hát hay của mình ngoài âm thanh đơn thuần (vì âm thanh có thể thay đổi và dễ đánh lừa) bằng cảm giác cơ thể cộng với các dấu hiệu thị giác trong gương.
- Nó sẽ không đẩy giọng ngực (nơi mà hầu hết mọi người đều nói) vào một âm vực hoặc phạm vi không thoải mái (nơi vật lý tác động lên bạn, tạo ra sự căng thẳng), nhưng sử dụng giọng đầu cho các nốt cao hơn.
- Nó kết nối từ giọng đầu xuống để tạo ra một dải giọng lớn và liền mạch phù hợp từ trên xuống dưới, có thể sử dụng còi báo động hướng xuống để dạy yếu tố này.
- Nó tạo ra âm lượng (độ to) từ trạng thái cân bằng hơi thở, sức sống trên khuôn mặt và hình dạng nguyên âm, không bao giờ do ép buộc.
- Nó giúp giọng hát trẻ phát triển thói quen ca hát lành mạnh nhưng không ép chúng nghe như người lớn về âm lượng hoặc âm sắc.
- Nó cung cấp các mục tiêu rõ ràng, có thể đạt được, từng bước một, vì vậy bạn biết những gì được mong đợi và làm thế nào để đạt được điều đó.
- Nó sử dụng hướng dẫn tích cực và khẳng định, không phải là sự nản lòng.
- Làm theo nó giúp bạn có cơ hội hát hay hơn ở tuổi 50 so với lúc 21 tuổi.
Bước 2. Tìm một giáo viên có giọng nói tốt
Có nhiều giới hạn để học kỹ thuật thanh nhạc từ lời khuyên trực tuyến:
- Một giáo viên có giọng nói tốt sẽ dạy mỗi học sinh một chút khác nhau dựa trên nhu cầu của họ và cách họ phản ứng với chỉ thị của thầy. Mặc dù bạn có thể học một số điều cơ bản từ "đọc lên" hoặc video trực tuyến, nhưng cách tiếp cận sẽ không phù hợp với nhu cầu của bạn. Nếu bạn thực sự phải chỉ sử dụng tài liệu trực tuyến, thì bạn nên đọc nhiều nguồn, chỉ sử dụng những tài liệu phù hợp với bạn.
- Nhiều người đưa ra lời khuyên thanh nhạc trực tuyến không phải là giáo viên được công nhận và có thể hoàn toàn chưa được đào tạo về kỹ thuật hát lành mạnh và chiến lược giảng dạy. Các giáo viên thanh nhạc chuyên nghiệp sẽ khác nhau về cách họ tiếp cận giọng hát và phong cách của ca sĩ mà họ hy vọng sẽ sản xuất. Tìm một giáo viên phù hợp với mong muốn và phong cách học tập của bạn.
- Nếu có thể, hãy tìm một người trong khoa âm nhạc tại một trường đại học tốt. Nhiều ca sĩ sân khấu ca nhạc được dạy để đẩy giọng ngực khá cao. Nếu bạn lấy từ một giáo sư sân khấu âm nhạc, hãy hỏi họ về cách họ dạy về giọng ngực. Ở một trong hai khoa, hãy hỏi xung quanh để xem ai đang tạo ra những sinh viên giỏi nhất, và hỏi xem bạn có thể thử giọng cho họ không. Một lựa chọn khác là tìm kiếm những ca sĩ xuất sắc có bằng cấp về âm nhạc, chẳng hạn như giáo viên trường học, những người nhận một vài sinh viên. Nếu có thể, hãy tham gia một buổi biểu diễn hoặc lớp học thạc sĩ để có được cái nhìn thoáng qua về kết quả của chúng.
- Nếu bạn dưới 18 tuổi, hãy đăng ký học nhạc hợp xướng tại trường của bạn, đặc biệt nếu giáo viên âm nhạc có bằng về thanh nhạc. Hãy bắt đầu học piano ngay bây giờ, bởi vì những giáo viên có giọng hát tốt nhất chỉ nhận những học sinh chơi đủ tốt để tự học các bài hát của họ mà không cần trợ giúp. Hướng dẫn piano quan trọng hơn dạy thanh nhạc cho bất kỳ ai dưới 18 tuổi muốn trở thành ca sĩ.
Phương pháp 2/12: Thực hành kỹ thuật thanh nhạc tốt
Không có giải pháp nào phù hợp cho việc làm hỏng giọng hát. Các ca sĩ nổi tiếng có thể dựa vào cortisone để khôi phục chúng sau một lịch trình biểu diễn khắt khe, nhưng các nút vẫn tồn tại sau khi giọng hát nghỉ ngơi chỉ được giải quyết bằng phẫu thuật, điều này có thể khiến một người có giọng hát kém hơn bao giờ hết. Ít nhất, nốt nhạc có thể làm mất đi sự lấp lánh trong giọng hát của bạn, loại bỏ khả năng hát tất cả các nốt trong thang âm hoặc dạy một buổi hội thảo cuối tuần. Hãy nhớ rằng các xu hướng ca hát đến rồi đi, và quần chúng sa sút dưới chân những người ca ngợi death metal ngày nay có thể quyết định 5 năm nữa kể từ bây giờ, những giọng ca trẻ trong vắt như pha lê chỉ là điều duy nhất.
Bước 1. Sắp xếp các buổi hát hoặc các buổi diễn tập dài của bạn để có ít nhất một ngày giữa các buổi tập
Bước 2. Đừng hắng giọng (e hèm) với việc các nếp gấp thanh âm áp vào nhau
Thay vào đó, hãy uống nhiều nước để làm loãng chất nhầy, là chất bôi trơn tự nhiên cho các nếp gấp thanh quản. Sử dụng thuốc long đờm khi cần để giảm ho hiệu quả và nhẹ nhàng sau khi bị cảm lạnh. Bạn không cần phải loại bỏ tất cả chất nhờn ra khỏi các nếp gấp thanh âm để hát. Với kỹ thuật thở tốt, bạn có thể hát qua đờm và không ai ở xa hơn 3 feet (0,9 m) sẽ nghe thấy nó, mặc dù bạn nghe thấy nó lạch cạch trong đầu.
Bước 3. Đừng thì thầm để giữ gìn giọng nói của bạn
Thì thầm thực sự tệ hơn la hét.
Bước 4. Nếu bạn bị đau giọng, hãy lấy một miếng đệm và giấy và đặt mình vào trạng thái nghỉ ngơi cho giọng nói
Bước 5. Ngừng hút thuốc (hoặc không bắt đầu)
Bước 6. Tránh sử dụng dấu huyền trong bài phát biểu và giọng hát của bạn
Bước 7. Nếu bệnh dị ứng hoành hành bạn, hãy cân nhắc thử nghiệm dị ứng hoặc điều chỉnh chế độ ăn uống hoặc môi trường của bạn để giảm bớt chúng
Nhiều người phản ứng với sữa bằng cách tăng sản xuất chất nhầy. Nếu bạn biết mình đang hát vào buổi chiều, bạn nên sử dụng sữa hạnh nhân vào buổi sáng thay vì sữa tươi.
Bước 8. Nếu bạn là một cổ động viên, hãy nhờ giáo viên dạy giọng của bạn huấn luyện bạn cách hét đúng
Nói chung, tránh la hét. Cổ vũ đám đông bằng cách vỗ tay hoặc huýt sáo khi chơi trò chơi, v.v.
Bước 9. Khi cười, đừng để âm thanh tiếp tục khi hít vào
Bước 10. Đừng bắt chước Phù thủy xấu xa của phương Tây
Nếu bạn làm công việc thuyết minh, hãy tận dụng tinh thần tốt trong cách bạn tạo ra các nhân vật khác nhau.
Bước 11. Nếu bạn hát ở rạp hát, hãy chỉnh âm lượng để giọng của bạn có thể truyền tải một cách lành mạnh
Nếu bạn không thể đạt được âm lượng đó mà không la hét và căng thẳng, giọng nói của bạn có lẽ chưa thực sự đủ trưởng thành để diễn kịch mà không có sự trợ giúp của việc luyện tập.
Bước 12. Đừng nói giọng của bạn dưới tầng hầm đầy sỏi đá
Sử dụng độ lệch và sắc thái của giọng nói để giữ được độ ngân trong giọng nói, đặc biệt nếu bạn phải sử dụng nó thường xuyên, như trong giảng dạy. Nếu bạn là người rụt rè, hãy nâng cao cao độ giọng nói của bạn một chút sẽ giúp bạn có vẻ tự tin hơn.
Bước 13. Sử dụng thuốc thông mũi và thuốc kháng histamine một cách khôn ngoan
Nếu một trong số chúng khiến bạn bị khản tiếng, hãy tìm một thứ gì đó tốt hơn. Đối với một số người, uống 4 viên cỏ linh lăng 3x mỗi ngày là một sự thay thế được chấp nhận cho các loại thuốc khác.
Phương pháp 3/12: Bài tập Định tâm hơi thở
Bước 1. Jelly Belly:
Đặt tay lên bụng ngang rốn để theo dõi chuyển động. Khi thở, lý tưởng nhất là bạn nên thả lỏng ruột, thả lỏng như một cái bụng to, béo như thạch. Mặc dù bụng thấp hơn cơ hoành, nhưng việc để các cơ quan thoát ra ngoài để lấy hơi sẽ tạo ra nhiều không gian hơn để nó đi xuống và mang lại cho bạn cảm giác thư giãn và tràn đầy năng lượng. Thổi không khí ra ngoài. Mỗi lần bạn hít thở, hãy để sự thả lỏng của ruột tạo ra chân không hút không khí vào cho bạn. Bạn không cần phải hút không khí vào mà chỉ cần mở ra và cho hơi vào.
Bước 2. Puffing P's:
Tay vẫn theo dõi chuyển động của bụng, thử một số âm thanh p nổ, để âm p phát ra từ vùng bụng. Khi bạn "p-", bụng sẽ tự nhiên ép vào trong bằng hơi thở ra.
Bước 3. Chó thở hổn hển:
Ghi nhớ cảm giác thấp đối với nguồn thở của bạn, mở miệng, buông thõng lưỡi và giữ mọi thứ thư giãn trong hàm và cổ họng, thổi khí từ bụng, rèn luyện bản thân suy nghĩ thấp trong cơ thể và giữ cho cổ họng không liên quan đến quá trình hút khí.
Bước 4. Nắm bắt hơi thở:
Ở cuối một cụm từ, hãy loại bỏ hoặc diễn đạt tốt phụ âm cuối để tạo ra năng lượng kiểu bàn đạp cho phép hơi thở tiếp theo của bạn đến một cách tự nhiên khi bạn thả lỏng cơ bụng. Nó cho phép thở nhanh tập trung vào trung tâm cơ thể, giúp bạn chuẩn bị tốt cho cụm từ tiếp theo.
Phương pháp 4/12: Bài tập kết nối giọng nói với hơi thở
Bước 1. Còi báo động:
Thở thấp cơ thể, bắt đầu ở vị trí cao giọng nhưng không gây khó chịu và khi còi báo động "à" hướng xuống. Đây là còi báo động, không phải hát. Đừng cố làm cho nó đẹp. Chỉ cần làm cho nó thật kết nối, cùng một nguyên âm xuyên suốt, tất cả âm thanh sẽ trượt mượt mà, không bị đứt quãng. Âm thanh cưỡi trên hơi thở, vì vậy hơi thở phải đều đặn. Bạn sẽ sử dụng ít thể tích không khí hơn cho bài tập này so với các bài tập thở ở trên, được phóng đại nhằm mục đích xác định phương pháp thở. Nếu có những vị trí mà tiếng còi báo động muốn phát ra, hãy bắt đầu ở phía trên điểm đó một chút và làm cho tiếng còi của bạn di chuyển chậm hơn qua khu vực đó. Đừng vội vàng bất cứ điều gì trong bài tập này. Hãy dành thời gian chuẩn bị cho hơi thở của bạn và khi bạn hết hơi, hãy dành thời gian để lấy lại một hơi thở ổn định trước khi tiếp tục trượt xuống. Hãy tưởng tượng một dòng âm thanh phát ra từ miệng của bạn di chuyển đến hoặc xuyên qua tường để giữ cho còi nguyên âm ổn định. Đảm bảo rằng bạn có nhiều chỗ trong miệng để nói "à" như thể bạn ngạc nhiên một cách vui vẻ, nhưng KHÔNG phải ngáp. Bạn có thể thử điều này trên các nguyên âm khác nhau. Hãy nhớ nó không phải là hát. Lướt qua tất cả các nốt, nhưng đừng hát nó như một thang âm. Nhiều ca sĩ nhận thấy đây là bài tập hiệu quả nhất để kết nối giọng nói với hơi thở và có được âm thanh liền mạch trong suốt quãng của họ.
Bước 2. Trang trình bày 5-Ghi chú:
Bắt đầu bài tập này giống như trang trình bày, nhưng trượt từ 5 xuống 1, (tức là G xuống C), trượt qua các ghi chú. Bây giờ hãy hát những nốt nhạc thực tế, nhưng không thay đổi bất cứ điều gì trong cơ chế cơ thể của bạn. Giữ cho khuôn mặt luôn thoáng, không khí vừa chảy, v.v. Di chuyển 5 nốt lên hoặc xuống thang âm để làm ấm giọng của bạn. Dành thời gian để cảm nhận trọng tâm của nhịp thở (bụng) trước khi bắt đầu mỗi cụm từ 5 nốt. Đừng vội vàng.
Bước 3. Guitar Hawaii:
Trong bài hát bạn đang học, hãy hát qua các nốt trong một cụm từ hoặc một phần của cụm từ trên nguyên âm yêu thích của bạn, hoặc sau một số trải nghiệm, trên các nguyên âm của lời bài hát, trượt từ nốt này sang nốt khác giống như bài tập còi báo động của bạn. Hít thở thường xuyên hơn so với khi hát thẳng, mỗi hơi thở dồn xuống cơ thể. Bạn đang dạy cơ thể mình kết nối tất cả các nốt nhạc với cơ thể và hơi thở với cảm giác trôi chảy liên tục. Dần dần thử sẽ nhanh hơn. Thực hành đều đặn phương pháp này sẽ tích hợp nhịp thở đúng vào bộ nhớ cơ của bạn đối với bài hát bạn đang tập.
Bước 4. Chỉ nguyên âm:
Sau khi trượt qua các cao độ, hãy cố gắng hát các nốt thực tế trên một nguyên âm hoặc các nguyên âm của lời bài hát, nhưng đừng thay đổi cảm giác trên cơ thể và khuôn mặt của bạn so với khi bạn trượt.
Bước 5. Phân cụm phụ âm (ở đầu mỗi từ
Nguyên âm là dây phơi, và phụ âm là kẹp quần áo. Chúng giao nhau giữa đường thẳng, nhưng chúng không ngăn nó lại hoặc cắt nó ra làm hai. Các phụ âm và nguyên âm song ngữ của bạn nên xuất hiện ở thời điểm cuối cùng và là bàn đạp cho nguyên âm di chuyển tiếp theo. Chúng là chất lỏng và hỗ trợ cho line vocal. Bạn có thể nghĩ lại các cụm từ theo cách sau đây, lần đầu tiên được Robert Shaw phổ biến để có giọng hát tuyệt vời trong giọng hát của bạn: Văn bản viết = Không biết tôi đã cảm thấy như thế nào xanh lam… Sung text = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Nói cách khác, bạn đang đặt phụ âm kết thúc của từ trước đó vào từ tiếp theo trong cụm từ. Đối với một số người, nó hoạt động như một mẹo nhỏ giúp bạn hát được giọng ổn định.
Phương pháp 5/12: Bài tập Định hình nguyên âm
Bước 1. Nói rồi hát:
Nhìn vào gương, nói một cụm từ bạn muốn hát bằng giọng nói biểu cảm nhất của mình. Sau đó hát nó, nhưng không thay đổi hình dạng miệng của bạn. Điều này được thực hiện tốt nhất trong một dải giọng trung bình thấp. Nó giúp bạn tìm ra một nguyên âm sống động. Nếu bạn biết mình có giọng nói kém và lười nguyên âm, bạn có thể giả vờ mình là người khác mà bạn biết có giọng nói tốt. Hát ngay sau khi nói sẽ giúp bạn tìm thấy hình dạng nguyên âm tự nhiên của mình và tránh những rủi ro khi miệng quá đóng hoặc mở ra một cách bất thường khi hát.
Bước 2. Trang trình bày hướng lên:
Chỉ thử bài tập này nếu bạn có thể thở thành công từ cơ thể và thực hiện động tác trượt xuống. Để miệng và cổ họng của bạn được lỏng lẻo. Hít thở toàn thân và thực hiện động tác thả lỏng, rất nhỏ tiếng còi báo động khi "ah" rỉ từ từ lên trên. Giữ hơi thở di chuyển và để hơi thở di chuyển nhanh hơn khi bạn lên cao độ. Sự thúc đẩy của không khí tăng lên đương nhiên sẽ khiến khuôn mặt của bạn muốn mở ra để có nhiều không khí hơn. Hãy để khuôn mặt làm điều đó. Mặc dù hầu hết mọi người sẽ không mở ra đủ cho các nốt cao của họ bằng trực giác, nhưng khuôn mặt của hầu hết mọi người sẽ mở ra cho họ trong bài tập này. Nó trở thành một thước đo để bạn có thể tìm ra mức độ mở của nguyên âm và lượng không khí mà nó phải truyền đi để hát một cách dễ dàng ở dải cao.
Bước 3. Hắt hơi:
Hãy tưởng tượng cảm giác nhột nhột bên trong sau mũi và mắt tương tự như cảm giác bạn cảm thấy ngay trước khi hắt hơi. Hát các nguyên âm của bạn có thêm tiếng cù đằng sau chúng. Đây là một cách để có được âm thanh rõ ràng, vang lên trong các nguyên âm của bạn.
Bước 4. Tam giác nhọn:
Điều này hoạt động tốt, đặc biệt là đối với nhiều phụ nữ. Hãy nghĩ về một hình tam giác với một điểm rất nhỏ ở đỉnh phía sau sống mũi của bạn. Hãy để hình tam giác này ở đó khi bạn hát.
Bước 5. Cột nguyên âm:
Mỗi nguyên âm có một phần trên cùng và một phần dưới cùng, được hình dung giống như một cột không khí hoặc một ống đàn organ. Nếu bạn hát với nguyên âm hình thành sau mắt nhưng không ngồi đúng cơ chế thở ở phần thân thấp, bạn đang thiếu phần trầm và ngược lại. Bạn muốn cảm nhận toàn bộ độ dài của mỗi nguyên âm, cả phần rung sau mắt và phần lắng trong cơ thể. Ở các dải phía trên, bạn có thể cảm thấy không khí được nâng lên phía sau nguyên âm nhiều hơn, nhưng nó vẫn phải là một cột, mặc dù cột có vẻ như có một điểm ở trên cùng. Cảm giác như bạn đang để từng nguyên âm nở ra thành hình dạng hoàn chỉnh của nó.
Phương pháp 6/12: Bài tập Hát nhạc cảm
Bước 1. Sữa các từ:
Cảm nhận một sự kéo dài và tận hưởng một cách mệt mỏi từng âm thanh từ. Hãy thưởng thức chúng, giống như món khoai tây chiên nước mặn tốt.
Bước 2. Cụm cầu vồng:
Mỗi cụm từ có một hình dạng, và nhiều cụm từ giống như cầu vồng, với sự kéo dài đến cao trào ở giữa, giảm xuống độ phân giải ở cuối. Theo dõi hình dạng của cầu vồng trong không khí khi bạn nghĩ những cụm từ này và nó có thể giúp bạn hát chúng một cách diễn cảm. Các cụm từ khác trông giống như một đường trượt nước hoặc một đường thẳng. Học cách suy nghĩ về hình dạng của cụm từ của bạn và kết nối thông qua nó, thể hiện hình dạng đó theo động lực và động lực của bạn.
Bước 3. Ý nghĩa của các từ:
Tạo câu chuyện nội tâm của riêng bạn về những gì đang diễn ra giữa các dòng văn bản. Sau đó, hãy để cơ thể và khuôn mặt của bạn thể hiện điều này một cách tự nhiên bằng cách suy nghĩ về "mạch truyện" bên dưới giọng hát của bạn. Để làm được điều này, bạn phải thường xuyên nghiên cứu thơ để hiểu đầy đủ và bạn phải chuẩn bị kỹ lưỡng việc học bài hát nói chung của mình để thêm lớp bổ sung này. Đừng quá vội vàng phá vỡ tâm trạng khi kết thúc bài hát, mà hãy để nó đọng lại trong khi bạn vẫn dán mắt vào vị trí đó trong giây lát, như thể khung hình đóng băng ở cuối phim. Điều này sẽ giúp tâm trạng bạn đã thiết lập trở nên khá mạnh mẽ.
Phương pháp 7/12: Bài tập thở đúng cách
Bước 1. Ping pong trên máy thổi:
Hãy hình dung giọng hát của bạn như một trạng thái cân bằng, trong đó âm thanh giọng hát của bạn vượt lên trên luồng không khí ổn định của bạn. Nếu không khí của bạn là một dòng ổn định với lượng không khí vừa phải, tiếng hát của bạn sẽ bay bổng cùng với tính chất vật lý tốt nhất có thể đối với độ rung của các nếp gấp giọng hát. Các nốt cao hơn cần một luồng không khí nhanh hơn, nhưng nó không phải là một sự gia tăng điên cuồng, đầy căng thẳng, chỉ là một đoạn kéo dài để kết nối nhiều hơn.
Bước 2. Máy đo nhịp thở cầu vồng:
Để có đủ không khí ở cuối một cụm từ, hãy nghĩ đến việc truy tìm cụm từ trong không khí như một cầu vồng, và điều này giúp bạn biết bạn có thể sử dụng bao nhiêu không khí khi bắt đầu và vẫn đi đến cuối.
Bước 3. Thực hành phần cuối trước:
Đối với những cụm từ dài mà bạn đã xác định cần phải hát trong một hơi, hãy luyện tập phần cuối mà không cần phần đầu trước. Để cơ thể quen với việc hát đoạn cuối với nhiều hơi thở và không bị khép lại hoặc căng thẳng sẽ rèn luyện trí nhớ của cơ bắp để tìm ra cách tiếp cận tốt với điểm này. Thực hành theo cách này thường xuyên trước khi kết nối các bộ phận giúp bạn thành công. Nhưng ngoài ra, hãy cân nhắc xem liệu phần tốt hơn của dũng cảm (trí tuệ) có tìm được chỗ để thở ở đâu đó trong đó hay không. Sẽ không ai nhận ra bạn thở ở đâu nếu bạn biến hơi thở trở thành một phần biểu hiện của bản nhạc, biến nó trở thành một phần của bản nhạc như những nốt nhạc được hát. Nhưng mọi người sẽ nhận thấy nếu bạn kêu cót két hoặc chuyển sang màu xanh ở nốt cuối cùng.
Bước 4. Băng tải:
Hãy nghĩ về đường thở của bạn giống như một băng chuyền không bao giờ ngừng trong quá trình hát.
Bước 5. Dòng không khí:
Hãy nghĩ về một dòng không khí ổn định. Tất cả ca hát của bạn đều diễn ra trên dòng liên tục này. Tùy thuộc vào phong cách hoặc phạm vi của các nốt nhạc, bạn có thể có một đường mỏng màu bạc hoặc một đường dày giống như một đài phun nước trang trí với nhiều cột. Học cách hình dung luồng không khí ổn định đó trong quá trình luyện tập của bạn và nó sẽ đến một cách tự nhiên trong quá trình biểu diễn.
Bước 6. Thở dài qua các nhịp thở:
Đôi khi chúng ta phải vật lộn để lấy lại trạng thái cân bằng sau khi ngừng thở cho cụm từ tiếp theo. Hãy nghĩ rằng một cơ thể kéo dài qua hơi thở, và nó sẽ giúp bạn sẵn sàng cho cụm từ này, không bị buông lỏng.
Phương pháp 8/12: Bài tập Tìm hoành độ
Bước 1. Kitty Squeaks (trẻ em và phụ nữ) và Owl Hoots (chim trống thay đổi giọng nói):
những âm thanh này có thể được sử dụng để giúp bạn xác định vị trí đằng sau đôi mắt trong đầu bạn mà từ đó dường như các nốt cao nhất sẽ xuất hiện. Tiếng kêu của mèo con giúp phụ nữ tìm ra âm vực giọng huýt sáo của họ. Sử dụng một luồng không khí nhỏ để hầu như không chạm vào một tiếng ồn, ih hoặc ee giống như tiếng còi. Đó là một âm thanh ngắn. Bạn có thể bắt nhịp âm thanh này trên các nốt nhạc staccato riêng biệt cho đến khi bạn tìm thấy nơi mà nó đổ chuông tốt và cảm thấy tự do. Các ca sĩ chưa trưởng thành hoặc thiếu kinh nghiệm có thể không sẵn sàng cho việc này. Hầu hết nam giới có thể dễ dàng tìm thấy giọng giả giọng của chuột Mickey bằng cách thực hiện động tác kêu cú. Thông thường các nguyên âm oo hoặc oh giúp nam giới định vị điểm ngọt ngào cho các nốt cao của họ.
Bước 2. Ping nó, hát nó:
Sử dụng không khí vừa đủ để chạm hoặc thổi một nốt đệm cho mỗi nốt trong một cụm từ. Điều này (nếu nó phù hợp với bạn) có thể giúp bạn thiết lập cho nốt nhạc đi trên cột không khí và hình dạng nguyên âm phù hợp cho mỗi nốt nhạc. Sau khi đánh dấu bằng câu staccato, hãy hát toàn bộ cụm từ, sử dụng những gì bạn đã học.
Bước 3. Sau răng cửa:
Một số ca sĩ cảm thấy hữu ích khi hình dung các nốt cao nhất của họ như một dòng âm thanh thoát ra khỏi miệng từ phía sau hai răng cửa trên, hoặc ở rìa phế nang.
Bước 4. Cách tiếp cận nguyên âm yêu thích:
Nhiều người có một nguyên âm dường như phù hợp nhất với họ trên các nốt cao. Khi học phần cao mới của một đoạn nhạc, hãy thử học nó trên nguyên âm đó trước khi chuyển sang các từ thực.
Bước 5. Tạo khoảng trống:
nhiều hình ảnh từ ngữ khác nhau có thể giúp bạn tạo ra không gian đáng yêu trong đó các nốt cao của bạn cần vang lên. Bạn có thể nghĩ đến một khuôn mặt rắn, với đôi mắt lồi và hàm cụp xuống, hoặc một khuôn mặt nữ anh hùng Disney với đôi mắt to tròn, ngây thơ và lấp lánh trong chúng. Một số người thích nghĩ đến luồng không khí chảy ra từ đỉnh đầu của họ, hoặc một dải sợi không ổn định được kéo ra từ đỉnh đầu của họ.
Bước 6. Múc vào:
Khi học văn học mới, khi bạn đang lướt qua nó, có thể hữu ích khi trượt lên một nốt cao từ bên dưới, để giúp bạn kết nối hơi thở. Tuy nhiên, nếu đó là khu vực mà giọng (đang nói) của bạn muốn lên cao một cách khó chịu, hãy trượt xuống âm vực đó.
Bước 7. Chuyển hướng lên trên như mô tả ở trên là cách luyện tập tuyệt vời cho các nốt cao được kết nối
Phương pháp 9/12: Bài tập tìm khoảng thấp
Bước 1. Rơi về phía trước:
Các nốt trầm khỏe mạnh sẽ có cảm giác như chúng đang rơi ra khỏi miệng chứ không phải thoát ra khỏi thanh quản. Chúng được kết nối với không khí, và chảy ra như chất lỏng từ một trong những đài phun nước có nước chảy ra từ miệng của một con cá. Các nốt trầm không được nắm lấy, mà được nuôi dưỡng và cho phép xảy ra.
Bước 2. Trượt chậm, trượt nhanh:
Bắt đầu gần đến âm vực thấp của bạn và trượt rất chậm xuống âm vực đó, giữ dòng không khí và giữ nguyên âm mở. Sau đó, bắt đầu cao hơn và làm cho trang trình bày của bạn nhanh hơn, xem liệu bạn có thể duy trì kết nối và độ mở hay không.
Bước 3. Khoảng trống trong miệng:
Nhiều người mở miệng tốt cho các nốt cao lầm tưởng rằng họ phải ngậm miệng cho các nốt thấp. Đây không phải là như vậy. Bạn vẫn phải cung cấp khoảng trống trong miệng và thư giãn quai hàm cho những nốt trầm. Tuy nhiên, không gian sau mắt có thể thấp hơn, như thể ở sau mũi.
Bước 4. Rọ mõm chó:
Nó giúp một số người nghĩ rằng họ đang hát vào mõm chó khi họ giảm bớt âm vực.
Bước 5. Cảm nhận nó trong lồng ngực:
Mặc dù bạn không muốn làm cho nó rơi vào ngực, thay vì rơi về phía trước từ mặt, bạn có thể cảm thấy rung hoặc ấm hơn ở vùng ngực khi sử dụng dải tần thấp.
Phương pháp 10/12: Tự dạy mình
Bước 1. Nếu một nguyên âm nào đó phù hợp với bạn, hãy thử hát một cụm từ khó trên nguyên âm đó để bạn bắt đầu tiếp cận nó
Bước 2. Nếu một phần nào đó trong bài hát đến dễ dàng và một phần khác khó hơn, hãy hát phần dễ trước và hát phần khó ngay sau đó, trong khi bạn vẫn đang cảm nhận được giọng dễ
Bước 3. Không nên lướt qua toàn bộ bài hát mỗi lần
Lấy các phần của nó ra để tập riêng, rèn luyện cơ thể của bạn để hát tốt từng phần. Sau đó dần dần lắp chúng lại với nhau.
Bước 4. Dùng gương để kiểm tra nhịp thở của cơ thể, nét mặt, hình dạng nguyên âm tốt, có đủ chỗ trong miệng không,
.. Vân vân.
Bước 5. Khi học nhạc, chơi một cụm từ ngắn trên đàn piano, sau đó hát nó, phù hợp với cao độ
Nếu bạn có phần mềm ghi âm, đôi khi có thể hữu ích khi ghi lại quá trình này để xem bạn đang đến gần như thế nào và xác định các khu vực cao độ bạn cần lướt qua để căn giữa nguyên âm và nhịp thở để có độ chính xác cao độ thực sự tuyệt vời.
Phương pháp 11/12: Hát trong một nhóm nhạc
Bước 1. Chuẩn bị kỹ lưỡng để không làm người khác thất vọng và làm căng giọng
Bước 2. Lắng nghe những người xung quanh bạn và hòa nhập, không thổi phồng
Theo dõi nhạc trưởng để biết nhịp độ, động lực học, v.v.
Bước 3. Động lực cá nhân của riêng bạn:
Những giọng ca lớn trong một bản hòa tấu có thể không hát được nhẹ nhàng như những giọng ca nhỏ. Khi được yêu cầu một cây đàn pianissimo, hãy tìm một cây đàn pianissimo của riêng bạn. Nếu bạn không thể trở nên đủ mềm mại cho nhóm mà không bị căng giọng, hãy nằm riêng vào phần đó và trở lại một cách tinh tế khi âm lượng tăng lên. Tương tự với giọng nói nhỏ, đừng thúc ép hơn là tốt cho sức khỏe khi được yêu cầu fortissimo. Hát fortissimo "của bạn".
Bước 4. Vibrato:
Một số phong cách hát hòa tấu yêu cầu sử dụng âm rung rất tinh tế hoặc thậm chí không. Nếu bạn có giọng rung tự nhiên và muốn hát trong một nhóm có giai điệu thẳng, hãy tìm sự trợ giúp của một giáo viên có năng lực để học cách hát với giai điệu đơn giản hơn. Tuy nhiên, bạn có thể muốn tìm kiếm một nhóm sử dụng phong cách bạn sản xuất dễ dàng hơn.
Phương pháp 12/12: Luyện tai
Bước 1. Các khoảng bằng âm thanh và hình ảnh - Nếu bạn không đọc nốt và nghe thấy các khoảng (khoảng cách giữa hai nốt nhạc nhất định) trong đầu, bạn nên tìm kiếm sự trợ giúp để luyện tai nếu bạn muốn trở thành một ca sĩ có khả năng
Bước 2. Nhịp điệu - đọc nốt đủ tốt để hát chính xác nhịp điệu cũng rất quan trọng
Bước 3. Hợp âm và hiểu hòa âm - để hát như một người chuyên nghiệp, bạn cần hiểu được phần nào của hợp âm mà bạn đang hát
Điều này cần sự hiểu biết về hòa âm được học tốt nhất, cũng như cả hai điều trên, bằng cách có được một nền tảng tốt về piano.
Bước 4. Độc lập, không hòa hợp - Học cách giữ vững cao độ của bạn ngay cả khi mọi thứ cạnh tranh hoặc làm phân tâm, chẳng hạn như người hàng xóm cạnh nhà hát ngang tai bạn
Hãy thử hát một bài hát quen thuộc với những người bạn âm nhạc cách nhau nửa bước so với những người bạn khác. Nếu bạn thực hành những điều như vậy, bạn sẽ sẵn sàng cho các bản hợp xướng đương đại có sự bất hòa làm yếu tố biểu cảm chính của chúng, và bạn có thể sẽ vượt qua các buổi thử giọng mà bạn phải đọc trực tiếp trong một nhóm hòa tấu.
Bước 5. Đối âm - Một số phong cách hợp xướng là sự đan xen của các giai điệu xếp chồng lên nhau
Giám đốc của bạn nên cho bạn biết giọng nào nên đi đầu, giọng nào nên lùi lại và để nó chiếm ưu thế. Bạn sẽ giành được sự tín nhiệm của giám đốc nếu bạn ghi dấu vào phần mình những gì họ đã nói và cẩn thận khi làm điều đó.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Nếu bạn là phụ nữ sau mãn kinh, bạn có thể bị khàn giọng nếu không thực hiện thay thế hormone. Giữ đủ nước và kiên trì luyện thanh có thể hữu ích. Việc giọng nói của người phụ nữ cao tuổi trở nên thấp hơn là điều tự nhiên, cũng như giọng nói của người đàn ông già đi lên. Ở hầu hết những người cao tuổi, cả hai thực sự gặp nhau ở một thời điểm nào đó, khiến họ có cùng một khu vực về cao độ cho lời nói và giọng hát của họ.
- Hãy nhớ rằng không thể dạy giọng tốt bằng một bài báo trên internet. Hãy tìm những người hướng dẫn thanh nhạc tốt, các chương trình âm nhạc của trường học, cộng đồng và nhà thờ.
